[灵魂乐 Soul] 史蒂维·旺德（Stevie Wonder）- Live At Last (London 2008)：五十八岁，在 O2 的舞台上，把四十年的歌单摊开给你看

视频简介

2008年9月30日和10月1日，伦敦 O2 Arena，连续两晚。这是史蒂维·旺德十多年来第一次大规模巡演“A Wonder Summer‘s Night”的其中一站，每晚一万五千人，英国巡演总售票超过十二万张。那一年他五十八岁，距离他以“十二岁天才”的身份在 Motown 出道已经过去了四十多年。

《Live At Last》的标题本身就是一个迟到的承认：这是旺德职业生涯第一张官方授权的完整现场 DVD。在此之前，一个出道超过四十年、拥有数十首金曲的音乐家，从未发行过一场被官方认可的完整演唱会录像。2009年3月，Universal Motown 以 DVD 和蓝光形式发行了这套双碟装，全长约两小时十五分钟，收录近三十首歌。

曲目单的编排有一种刻意的跨度。开场不是任何一首金曲，而是 Miles Davis 的《All Blues》，旺德的口琴先响，乐队的乐器一件一件加进来。然后是《As If You Read My Mind》《Master Blaster (Jammin’)》《Did I Hear You Say You Love Me》，前三首里没有一首是那种“全场大合唱”的必杀曲。中段插入了 Chick Corea 的《Spain》，一段将近十分钟的爵士即兴，乐队每个成员轮流独奏。再往后，才是那些被压缩过的金曲：《Sir Duke》《I Wish》《Isn‘t She Lovely》《You Are the Sunshine of My Life》各自只给了大约两分钟，收在《Superstition》和《As》的完整版里。

乐评：
听这场演出的核心体验，是“慷慨”与“吝啬”的并存。旺德在爵士器乐段落里给得极其慷慨：《All Blues》的开场让口琴和乐队的每一件乐器都有呼吸的空间，《Spain》的十分钟里他把舞台交给乐队成员，自己退到键盘后面，不抢。但在那些金曲上，他又异常吝啬。《Sir Duke》只给了两分钟，《I Wish》两分钟，《Isn‘t She Lovely》两分钟，最让乐评人和观众不满的是《You Are the Sunshine of My Life》，同样被压缩到大约两分钟就切走了。Tower Records 的评论写得很直白：这些歌“令人沮丧地”被缩短了，然后才用《Superstition》和《As》的完整版收尾。

但如果你接受这种取舍，整场演出的能量是真实的。旺德的声音在2008年依然处于极好的状态，中频的厚度和那种标志性的、带着笑意的高音转音都还在。他的情绪也格外松弛，在台上跟乐手开玩笑，跟观众聊天，有时候甚至有点笨拙。女儿 Aisha Morris 作为和声歌手随行，在《I’m Gonna Laugh You Right Out of My Life》里有一段独唱，Tower Records 说那段“优雅但拖了节奏”。巴西《圣保罗页报》的评论则注意到了另一面：当观众开始对旺德那些华丽的声乐技巧感到疲倦时，他会用钢琴的乐句和乐手的即兴来重新抓住注意力，一切都“流畅而自然”。

整场最被诟病的段落是“UK Medley”。旺德用他那台七十年代的 talk box 把声音处理成金属质感，串烧了《London Bridge Is Falling Down》《Fool on the Hill》《I Want to Hold Your Hand》和《Satisfaction》。Tower Records 的评论说这个段落的音色“过时”，而且“拖得太长”，大多数人听一遍就会按快进。但换个角度看，一个美国人在伦敦的舞台上，用一首童谣串起披头士和滚石，这件事的笨拙和可爱是并存的。他不是在炫技，他是在跟这座城市的观众打招呼。

遗憾在于 DVD 的剪辑取舍。Blues & Soul 杂志的评论提到，旺德在《My Cherie Amour》里“严重跑调”，但杂志的作者和孩子们一起跟着唱完了，那种跑调反而成了现场的一部分。这种“不完美”在 DVD 里被保留了下来，没有被修掉。这是对的。一个五十八岁的人，在 O2 的舞台上，不需要一场完美的演出，需要一场真实的演出。

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总结：
看这场演出需要先接受一件事：史蒂维·旺德不需要一场“最佳现场”来证明什么。他写过《Songs in the Key of Life》，他在 Motown 的七十年代几乎是以一己之力重新定义了流行音乐的可能性，他五十八岁的时候站在 O2 的舞台上，台下的人从二十岁到六十岁都有。这场演出的意义不在于“他又唱了一遍那些歌”，在于他终于允许摄像机把一场完整的演唱会录下来，做成一张官方发行。

《All Blues》开场的选择值得多想一会儿。一个以《Superstition》《Higher Ground》闻名的灵魂乐巨人，用 Miles Davis 的一首爵士标准曲开场，口琴先响，乐队慢慢跟进来。这个选择在告诉台下的人：今晚不只是一场金曲回顾。爵士乐的即兴逻辑在《Spain》里被推到最前面，十分钟的器乐对话，每个乐手都有独奏的空间。旺德坐在键盘后面，听着，偶尔给一个和弦，偶尔笑一下。一个习惯了站在舞台中心的人，选择在十分钟里退到旁边，这件事本身就有一种从容。

那些被压缩的金曲是整场的遗憾，也是整场的诚实。一个五十八岁的人，嗓子还在，但一晚要唱近三十首歌，时间只有两个多小时。他做了取舍：给爵士和器乐更多时间，给金曲更少时间。这个取舍不一定让所有人满意，但它是一个音乐家在自己职业生涯晚期做出的选择，而不是一个艺人为了讨好观众做出的妥协。