视频简介
2008年7月5日，瑞士卢加诺，Piazza della Riforma。巴迪·盖伊七十二岁。距离他1936年在路易斯安那的莱茨沃斯出生过去了七十二年，距离他1957年坐火车去芝加哥过去了五十一年，距离他1991年凭借《Damn Right, I‘ve Got the Blues》拿到第一座格莱美过去了十七年。那一年他刚发了《Skin Deep》，一张和年轻吉他手们合作的专辑，但卢加诺这一晚的现场，他弹的还是那些他弹了几十年的东西。
乐队是他在那个阶段的固定班底：Orlando Wright 弹贝斯，Tim Austin 打鼓，Ric Hall 弹吉他，Marty Sammon 管键盘。这套阵容跟着他跑了很多地方，默契是巡演路上磨出来的。曲目单十一首歌，从 Junior Wells 的《Little By Little》开场，经过 Willie Dixon 的《Hoochie Coochie Man》和《I Just Want To Make Love To You》，到《Fever / Boom Boom》的串接，他自己的《Skin Deep》和《Drowning On Dry Land》，然后是《Hoodoo Man Blues》《Stormy Monday》，最后以一段 Hendrix medley 和《On A Saturday Night》收束。
乐评：
听这场演出的核心体验，是“七十二岁的人还在做那些他不该还能做的事”。俄罗斯 BluesNews 的乐评人写得很直接：尽管已经七十二岁，这位音乐家依然处于“极好的状态”，释放出那种“疯狂的驱动力”，让人忘记一切。那种驱动力在《Hoochie Coochie Man》里最明显。Willie Dixon 那首歌被他拉到了十一分钟，比录音室版本长出了好几倍。盖伊在那些多出来的时间里没有急着跑完旋律，他让吉他说话，句子之间留着空隙，但每一个音都带着芝加哥西区俱乐部里磨出来的重量。
《Drowning On Dry Land》是整场最长的曲目，十五分钟。那首歌的慢板处理给了盖伊足够的空间去展示他那种标志性的、带着哭腔的推弦。他的声音在2008年已经不如年轻时锋利，但那种沙哑的、像被烟熏过的质感，在《Stormy Monday》这样的慢歌里反而更真。一个七十二岁的人唱“They call it stormy Monday, but Tuesday’s just as bad”，语气里没有表演出来的悲伤，只有一种“我知道这件事”的平静。
Hendrix medley 是整场的转折点。《Voodoo Child / Sunshine Of Your Love / Keep On Truckin’》被串在一起，盖伊在那些 riff 上跑，不是模仿，是一个同样被 Hendrix 影响过的人，用自己的语法说“我也听到了这个”。西班牙语博客的乐评人把这段称为“辉煌的时刻”，说那个 medley 是“令人难忘的”。盖伊弹 Hendrix 从来不只是翻唱，他是在确认一条谱系：Hendrix 听过他的东西，他现在弹 Hendrix 的东西，那条线在卢加诺的下午被画了出来。
遗憾在于录像的技术细节。俄罗斯 BluesNews 的评论指出，因为录制是通过卫星信号完成的，在四十分钟左右有一处大约1.5秒的画面冻结，原因是信号丢失。这不是一个致命的缺陷，但对于一份以完整记录为目标的现场录像来说，确实是一个不该出现的瑕疵。另外，露天场地的声学条件让低频散得比较快，鼓的冲击力在压缩音轨里打了折扣，但盖伊的吉他音色依然有足够的穿透力。
列表：
| 歌名 | 来源 | 年份 |
|---|---|---|
| Little By Little | 现场曲目（Junior Wells 翻唱） | 2008 |
| Hoochie Coochie Man | 现场曲目（Willie Dixon 翻唱） | 2008 |
| Dreams | 现场曲目 | 2008 |
| I Just Want To Make Love To You | 现场曲目（Willie Dixon 翻唱） | 2008 |
| Fever / Boom Boom | 现场曲目（串接） | 2008 |
| Skin Deep | Skin Deep | 2008 |
| Drowning On Dry Land | 现场曲目 | 2008 |
| Hoodoo Man Blues | 现场曲目（Junior Wells 翻唱） | 2008 |
| Stormy Monday | 现场曲目（T-Bone Walker 翻唱） | 2008 |
| Voodoo Child / Sunshine Of Your Love / Keep On Truckin’ Medley | 现场曲目（Hendrix / Cream 翻唱） | 2008 |
| Band Introductions / On A Saturday Night | 现场曲目 | 2008 |
总结：
看这场演出需要理解一件事：巴迪·盖伊在2008年已经不是在“表演布鲁斯”了。他在做一件他从七岁起就在做的事，只是现在做这件事的时候，他站在卢加诺的广场上，身后是一支他信任的乐队，面前是几千个在夏日下午来看他的人。果酱音乐的一篇文章写得很准：即使你对布鲁斯一窍不通，当巴迪弹响第一个音符时，你一样会为他疯狂。
《Hoochie Coochie Man》的十一分钟是整场最像“俱乐部”的时刻。盖伊在台上大概跟观众说了些什么，那些话没有被完整记录，但从音乐的反应来看，台下的人跟着他走了。一个七十二岁的人，把一首 Willie Dixon 的歌拉到了十一分钟，没有一秒是多余的。他的吉他在那些延长段里说了所有他想说的话，关于芝加哥，关于那些年在西区俱乐部里弹琴的夜晚，关于那些已经不在了的人。
Hendrix medley 放在后半段，像是一次谱系的确认。盖伊影响了 Hendrix，Hendrix 影响了全世界，然后盖伊在卢加诺的舞台上弹 Hendrix 的东西。那条线在《Voodoo Child》的 riff 里被画了出来。一个七十二岁的人，弹着一个走了三十八年的年轻人的歌，台下的人跟着节奏动。布鲁斯就是这样走的。不是靠唱片，是靠一个还在弹的人。
《Hoochie Coochie Man》拉到十一分钟，盖伊在那些延长段里说的东西比任何录音室版本都多。
俄罗斯 BluesNews 说他七十二岁还“释放出疯狂的驱动力”，《Drowning On Dry Land》十五分钟就是证据。
Hendrix medley 放在后半段，盖伊弹《Voodoo Child》不是模仿，是在确认一条谱系。
卫星录制在四十分钟有一处1.5秒的画面冻结，BluesNews 专门指出来了，小瑕疵但不影响整体。
《Stormy Monday》的慢板处理，七十二岁的人唱“Tuesday‘s just as bad”，那种平静比任何嘶吼都重。
乐队是 Orlando Wright、Tim Austin、Ric Hall、Marty Sammon，那几年跟着他跑了很多地方，默契是磨出来的。
《Fever / Boom Boom》的串接好聪明，两首歌的律动本来就有亲缘关系，放在一起不违和。
果酱音乐说“即使你对布鲁斯一窍不通，他弹响第一个音符你也会疯狂”，卢加诺这一晚就是这句话的证据。
Junior Wells 的《Little By Little》开场，盖伊和 Wells 早年一起录过唱片，用他的歌开场是一种回望。
西班牙语博客说 Hendrix medley 是“辉煌的时刻”，一个七十二岁的人弹一个走了三十八年的人的歌，那条线被画出来了。
Willie Dixon 的两首歌放在前面，《Hoochie Coochie Man》和《I Just Want To Make Love To You》，芝加哥布鲁斯的根在那几分钟里被摊开了。
露天广场的声学让低频散了一点，但盖伊的吉他中频够厚，穿透力还在。
《Skin Deep》是2008年新专辑的曲子，放在一堆经典里完全不弱，一个七十二岁的人还在写新歌。
《Hoodoo Man Blues》也是 Junior Wells 的，盖伊在卢加诺弹了两首 Wells 的歌，那种老友之间的东西不需要解释。
看 Discogs 的曲目单，十一首歌，B站这个版本应该是完整的，没有遗漏。
一个路易斯安那出生、芝加哥扎根的人，在瑞士的广场上弹布鲁斯，台下的人从二十岁到七十岁都有。
《On A Saturday Night》收尾，一首关于周末晚上的歌，放在一个夏日下午的演出最后，时间感好微妙。
盖伊的推弦在《Drowning On Dry Land》里有一种哭腔，那种东西不是技术，是几十年在俱乐部里磨出来的。
《Dreams》是他自己的曲子，放在 Willie Dixon 和 Junior Wells 之间，说明他不只是翻唱，他有自己的东西。
一个七十二岁的人还在巡演，还在卢加诺的广场上弹琴，还在把 Hendrix 揉进芝加哥布鲁斯里，这件事本身就够了。
卫星信号丢失那个1.5秒的冻结，对于一份现场记录来说是个遗憾，但盖伊的音乐没有因为那1.5秒少任何东西。
《I Just Want To Make Love To You》的版本比 Muddy Waters 的原版快了一点，盖伊的吉他在里面更主动。
看 JamBase 的曲目单，和 B站这个版本完全一致，十一首歌，从 Little By Little 到 On A Saturday Night。
一个在卢加诺广场上弹《Voodoo Child》的人，和 Hendrix 本人弹它的时代，中间隔了三十八年，那条线还在。
《Band Introductions》放在最后，盖伊介绍乐队的每个人，那种老派乐手的规矩，现在很少人做了。
看 Last.fm 的记录，《Hoochie Coochie Man》有1921个听众标记，那首歌在卢加诺这一晚被拉到了十一分钟，值。
一个从路易斯安那棉花田里走出来的人，七十二岁的时候在瑞士的广场上弹布鲁斯，这件事的弧线好长。
BluesNews 说“强烈推荐给所有喜欢好音乐的人”，一个俄罗斯乐评人用这种语气推荐一个美国人在瑞士的演出，音乐没有国界。
《Keep On Truckin’》放在 medley 最后，那首歌的节奏一进来，整段 Hendrix 的致敬就被推到了一个更放克的方向。
盖伊在台上大概说了不少话，那些 monologue 是他在俱乐部里养成的习惯，可惜录像里不一定听得清。
一个七十二岁的人，十一首歌，一个卢加诺的夏日下午。他没有在证明什么，他只是在做一件他做了一辈子的事。
《Damn Right, I’ve Got the Blues》的 outro 放在最后，那首歌让他拿了第一座格莱美，十七年后在卢加诺弹它，意思不一样了。
看 castelarblues 的曲目单，和 B站版本一致，十一首，这个录像的流传路径大概是从卫星信号到 DVD 再到 B站。
盖伊的吉他音色在露天场偏干，中频厚，那种干在布鲁斯里反而对，湿了会糊。
一个七十二岁的人在卢加诺的广场上弹了一下午，台下的人跟着他动，然后他走了。布鲁斯不需要更多。