视频简介
1995年，盖瑞·摩尔做了一件在布鲁斯圈子里被反复提起的事。他收到邀请，参与一张彼得·格林的致敬合辑，但他拒绝了。理由很简单：他不打算在一张拼盘里放一首歌，他想用自己的整张专辑来表达感谢。于是有了《Blues For Greeny》，一张几乎完全由彼得·格林作品构成的录音室专辑。更关键的是，他用的吉他就是格林那把1959年的 Gibson Les Paul Standard——格林在七十年代中期卖给了摩尔，那把后来被叫做“Greeny”的琴。
1995年的现场记录分散在几处。4月27日，伦敦 Shepherd's Bush Empire，摩尔办了一场名为“Blues For Greeny”的特别演出，彼得·格林本人出现在了现场。7月，他在蒙特勒和德国的 SWF3 音乐节演了仅有的两场夏季演出。B站这个视频标注的是“Live (1995)”，从曲目结构来看，大概率是4月伦敦那场或7月其中一场的素材。Discogs 上有一张叫《Last Blues For Greeny》的发行，收录的是7月23日德国巴林根 SWF3 音乐节的录音，曲目包括《Walking By Myself》《Long Grey Mare》《Oh Pretty Woman》《I Loved Another Woman》《Need Your Love So Bad》《All Your Love》《Still Got The Blues》《The Sky Is Crying》等。
乐评：
听这场演出的核心体验，是“音色上的服从”。摩尔在1990年代初期靠《Still Got the Blues》和《After Hours》确立了自己作为布鲁斯吉他明星的地位，那两张专辑里的他，音色是厚的、饱和的、带着硬摇滚出身的攻击性。但《Blues For Greeny》时期的现场，他几乎放弃了那些 Marshall 音箱堆出来的失真。法语维基百科的条目写得很清楚：这张专辑的音色“明显更少饱和，更接近布鲁斯这个流派通常的音色”，摩尔几乎没有使用那些构建了他传奇的 Marshall 音箱。他在试图用格林的方式说话。
《Need Your Love So Bad》是整场最值得单独拎出来的曲子。那首歌 Little Willie John 的原版是一首灵魂乐抒情曲，格林在 Fleetwood Mac 时期的版本把它变成了一个缓慢的、带着哭腔的布鲁斯。摩尔的现场版本延续了格林的处理，吉他的音色偏亮、偏干净，推弦的幅度不大，但每一个音都带着一种“我知道这个音是从哪里来的”的克制。他在模仿格林，但不是拙劣的复制，他是在用格林教他的语法说同一句话。
《The Supernatural》是另一首关键的曲子。格林的原版是一首器乐曲，那种“Greeny”吉他在中间拾音器位置特有的、相位相反的颗粒感，是布鲁斯吉他音色史上被讨论最多的东西之一。摩尔拿着同一把琴弹同一首曲子，这件事本身就有一种仪式感。他的版本比格林的原版更快、更自信，少了一点格林那种“不确定要往哪里去”的迷离，多了一点摩尔自己的方向感。这种差异不是缺陷，是一个学生站在老师的作品面前，既致敬又忍不住露出自己口音的自然反应。
遗憾在于录像来源的模糊。B站这个视频没有标注具体日期和场地，音质和画质停留在1995年 VHS 素材的水平。摩尔在那个时期的现场录像本来就不多，1995年他只在伦敦、蒙特勒和德国演了三场左右，每一场都值得被更完整地记录。但作为一份“摩尔如何用格林的方式弹琴”的证据，这个视频是够的。
列表：
| 歌名 | 来源/原唱 | 年份 |
|---|---|---|
| Walking By Myself | 现场曲目（Jimmy Rogers 翻唱） | 1995 |
| Long Grey Mare | Peter Green / Fleetwood Mac | 1995 |
| Oh Pretty Woman | 现场曲目（Albert King 翻唱） | 1995 |
| I Loved Another Woman | Peter Green / Fleetwood Mac | 1995 |
| Merry Go Round | Peter Green / Fleetwood Mac | 1995 |
| Need Your Love So Bad | Little Willie John / Peter Green 翻唱 | 1995 |
| The Supernatural | Peter Green / Fleetwood Mac | 1995 |
| Driftin‘ | Peter Green / Fleetwood Mac | 1995 |
| Showbiz Blues | Peter Green / Fleetwood Mac | 1995 |
| Love That Burns | Peter Green / Fleetwood Mac | 1995 |
| Looking For Somebody | Peter Green / Fleetwood Mac | 1995 |
| Stop Messin’ Around | Peter Green / Fleetwood Mac | 1995 |
| Jumpin‘ At Shadows | Duster Bennett / Fleetwood Mac 翻唱 | 1995 |
| Still Got The Blues | Gary Moore | 1995 |
总结：
看这场演出需要理解一件事：盖瑞·摩尔在1995年做的这件事，在布鲁斯吉他的谱系里是一条清晰的线。彼得·格林影响了摩尔，摩尔影响了整整一代硬摇滚吉他手，然后摩尔回过头来，用格林的吉他，弹格林的歌。那把“Greeny”在格林手里写出了《The Supernatural》和《Need Your Love So Bad》，在摩尔手里写出了《Still Got the Blues》，然后摩尔在1995年的舞台上，用同一把琴把那些歌又弹了一遍。
《Blues For Greeny》的录音室专辑在商业上不如《Still Got the Blues》，Sputnikmusic 的评价说它“没有取得同样的销量，但它展示了摩尔接近布鲁斯参考系的能力，并最终确立了他作为伟大布鲁斯人的地位”。这个判断放在现场版本上也成立。摩尔在那些歌里没有试图成为格林，他只是在格林的音乐里找到了一个可以站的地方。一个北爱尔兰人在一个英国人的布鲁斯里找到了自己的根，然后用那个根弹了一晚上琴。
彼得·格林2019年走了，摩尔2011年就走了。1995年的伦敦，格林坐在台下看摩尔弹他的歌，弹他那把琴。那个画面没有被完整录下来，但它在发生过。B站这个视频里的音乐是那件事的痕迹。
摩尔拿着格林那把“Greeny”弹《The Supernatural》，这件事本身就有一种仪式感，音色里的颗粒感是格林留下的。
《Need Your Love So Bad》的现场版比录音室更克制，推弦幅度不大，但每个音都带着格林教他的语法。
摩尔1995年几乎放弃了Marshall的失真，音色偏干净偏亮，他在试图用格林的方式说话，这种服从好难得。
他拒绝了致敬合辑的邀请，决定自己做一整张专辑来感谢格林，这个决定放在一个硬摇滚出身的吉他手身上，太重了。
1995年他只在伦敦、蒙特勒和德国演了三场左右，这个视频能留下来已经很好了，虽然画质是VHS水平。
《Stop Messin‘ Around》的现场版比格林的原版更推，摩尔的硬摇滚底子在那首歌里还是藏不住。
彼得·格林本人出现在4月伦敦那场，坐在台下看摩尔弹他的歌，那个画面没有被完整录下来，但它在发生过。
Sputnikmusic 说这张专辑“展示了摩尔接近布鲁斯参考系的能力”，现场版本比录音室更能说明这件事。
一个北爱尔兰人用一把英国人的吉他，弹一晚上美国布鲁斯的根，这条线在1995年的伦敦被画了出来。
《Merry Go Round》的现场版比格林的原版快了一点，摩尔的方向感更明确，格林的迷离被他换成了笃定。
《Still Got The Blues》放在歌单里，摩尔自己的歌和格林的歌放在一起，一个学生和老师在同一份歌单里对话。
法语维基说这张专辑的音色“更少饱和，更接近布鲁斯通常的音色”，1995年的现场就是这句话的证据。
看Discogs的《Last Blues For Greeny》曲目单，7月德国那场有《The Sky Is Crying》和《Too Tired》，B站这个版本好像没有。
《Driftin’》的现场版比录音室更慢，摩尔的吉他有一种“漂着”的感觉，格林的原版也有，但方向不一样。
《Jumpin‘ At Shadows》是Duster Bennett的曲子，格林翻过，摩尔再翻，一首歌经过三个人的手，变成了三种东西。
摩尔2011年走了，格林2019年走了，1995年的现场里两个人都还在，一个在台上弹，一个在台下听。
《Love That Burns》的现场处理比录音室更收，摩尔的嗓子在那种慢歌里有一种疲惫的诚实。
一个以硬摇滚闻名的人，1995年弹了一晚上格林的布鲁斯，那种“我本来可以弹得更快但我选择不”的克制，是整场最好的东西。
看SAKURA Record的页面说7月德国那场是“广播音源”，B站这个视频的来源大概也是类似的渠道。
《Oh Pretty Woman》是Albert King的，格林也弹过，摩尔在致敬格林的晚上弹了格林致敬过的人的歌，那条链子好长。
《Long Grey Mare》放在第二首，格林在 Fleetwood Mac 第一张专辑里的东西，摩尔弹它的时候音色干净得像是换了一个人。
一个拒绝合辑、决定做整张专辑的人，和一个在舞台上用格林的琴弹格林歌的人，是同一个摩尔，两种表达。
《Showbiz Blues》的现场版比录音室更有劲，摩尔在那首歌里短暂地放开了自己，但很快又收回了格林的方式。
看Daily Vault的评论说他在蒙特勒1995的《Stop Messin’ Around》和《All Your Love》的吉他“inspired”，1995年的摩尔在布鲁斯里找到了一个很舒服的位置。
《Looking For Somebody》的现场版比录音室长，摩尔的独奏在延长段里说了更多东西，但音色还是格林的。
一个用老师的吉他弹老师的歌的人，在1995年的伦敦，台下坐着老师本人。这件事不需要乐评，它自己就是一首歌。
《Need Your Love So Bad》的推弦幅度比格林的原版更小，摩尔在收，那种收是他对格林的尊重。
看Concert Archives的记录，4月伦敦那场有15首歌，B站这个版本曲目好像少了几首，不知道是剪辑还是来源不同。
《The Same Way》的现场版好短，但摩尔的音色在那两分多钟里完全对上了格林在 Fleetwood Mac 时期的那种干净。
一个硬摇滚吉他手用一整张专辑和一场演出向一个布鲁斯吉他手致敬，这件事在1995年发生，在2026年还能被听到。
摩尔弹《The Supernatural》的时候，那把“Greeny”在中间拾音器的相位感还在，格林留下的东西没有被时间拿走。
1995年的摩尔四十岁出头，他的声音还在好的状态，吉他也还在格林和摩尔自己的东西之间找平衡。
一个拒绝合辑的人，用一整张专辑和一场演出说谢谢，然后七年后那张专辑里的布鲁斯变成了他最后被记住的东西之一。
《Jumpin‘ At Shadows》的现场版放在靠后的位置，摩尔的吉他在那首歌里有一种“我知道格林在这里”的确认。
一个北爱尔兰人在1995年用一把1959年的 Les Paul 弹了一晚上彼得·格林的歌。那把琴叫“Greeny”，格林卖给他的，他又用那把琴把格林还给了舞台。