视频简介
1985年，加州贝弗利剧院。詹姆斯·布朗和 B.B. King 站上了同一个舞台。这两个名字放在一起，本身就是一个事件。他们上一次同台是1974年扎伊尔的那场“Zaire 74”音乐节，那场演出后来被拍成了纪录片《Soul Power》。十一年后，在贝弗利剧院，这个概念被重新提起，而且是以一种更私密、更“仅限受邀观众”的方式。
这场演出后来以《One Special Night》为名发行了录像。不同来源的发行信息在年份上有些出入：Discogs 的德国 DVD 版标注的是“Live At The Beverly Theater, LA 1983”，但 Moviefone 和多个图书馆目录都指向1985年。考虑到 B.B. King 和布朗在台上的状态，以及曲目编排的成熟度，1985年这个时间点更合理。
演出的结构是精心安排的。B.B. King 先上场，用《Let The Good Times Roll》《Guess Who》和《The Thrill Is Gone》三首歌开场。他的乐队带着 Hammond 管风琴和铜管组，那种都市蓝调的质感很快就把观众抓住了。然后詹姆斯·布朗接手，带着他的 JB‘s 乐队，用《The Payback》《Gonna Have A Funky Good Time》《Prisoner Of Love》《Georgia On My Mind》《It’s A Man‘s Man’s Man‘s World》把气氛推到另一个方向。最后两个人一起上台，Jam 了六分多钟的《Sweet Little Angel》和一段即兴，那六分钟被描述为“超越了简单的唤醒”，是对蓝调、灵魂乐和放克之间那种不可分割的联系的庆祝。
还有一个细节值得提：迈克尔·杰克逊那天坐在台下。他后来被请上台，秀了一段月球漫步。这个插曲在录像里大概没有被完整收录，但它在场。
乐评：
听这场演出，核心体验是“两种节奏逻辑的碰撞”。B.B. King 的蓝调是慢的、推的、留白的。他的《The Thrill Is Gone》在现场版本里被拉得比录音室更长，吉他的句子之间有空隙，那种空隙是给观众呼吸的。他的乐队，Hammond 管风琴在底下铺着一层暖色的底，铜管不抢，但每次进来都在对的位置。King 的声音在1985年已经不如年轻时锋利，但那种沙哑的、带着疲惫的质感，放在《Guess Who》这样的歌里反而更真。
詹姆斯·布朗的段落是另一种东西。他的节奏是密的、切的、推着你往前走的。《The Payback》的贝斯线一出来，整个剧院的空气就变了。布朗在1985年已经五十二岁，他的身体动作不再像六十年代那样能做出那些让人瞠目结舌的旋转和劈叉，但他的声音还在，那种短促的、命令式的、每一个字都像是从喉咙里挤出来的唱法，在《It’s A Man‘s Man’s Man‘s World》里被放得很大。那首歌七分多钟的版本，他在前面加了一段近乎说话的引子，然后乐队才进来。那种控制力是几十年的功夫。
两个人一起的段落是整场的重心。《Sweet Little Angel》是 B.B. King 的曲子，但布朗在上面加了放克的节奏，King 的吉他在那个节奏里找到了一条不同的路。那段 Jam 被乐评人描述为“六分钟的时间，满是华丽的独奏，庆祝了蓝调、灵魂和放克之间那些不可错认的联系”。这个描述是准确的。两个人在台上没有竞技，他们各自带着自己的乐队和语法，在同一个节奏框架里找到了一个可以共存的空间。
遗憾在于录像的来源混乱。不同发行版本在曲目收录上有差异，有的版本包含《Sweet Little Angel》和《Sleeping Greed》，有的没有。B站这个版本标注“1985”，但具体是哪一版发行素材的转录，无法确认。音质和画质停留在八十年代电视录像的水平，对于一份记录两位巨人同台的档案来说，这个技术条件不算理想。但音乐本身是清楚的。
列表：
| 歌名 | 演出者 | 年份 |
|---|---|---|
| Let The Good Times Roll | B.B. King | 1985 |
| Guess Who | B.B. King | 1985 |
| The Thrill Is Gone | B.B. King | 1985 |
| The Payback | James Brown | 1985 |
| Gonna Have A Funky Good Time | James Brown | 1985 |
| Prisoner Of Love | James Brown | 1985 |
| Georgia On My Mind | James Brown | 1985 |
| Get On The Good Foot | James Brown | 1985 |
| I Got The Feelin‘ | James Brown | 1985 |
| It’s A Man‘s Man’s Man‘s World | James Brown | 1985 |
| Medley: Hot Pants / Cold Sweat / I Can’t Stand Myself / Papa‘s Got A Brand New Bag / Please Please Please / Jam / Sex Machine | James Brown | 1985 |
| Sweet Little Angel | James Brown & B.B. King | 1985 |
| Jam | James Brown & B.B. King | 1985 |
总结：
看这场演出需要理解一件事：詹姆斯·布朗和 B.B. King 在1985年站在一起，代表的是两条从同一个源头流出来的河。蓝调和灵魂乐在唱片工业的分类里是两个货架，但在黑人音乐的根系里，它们从来没有真正分开过。布朗的放克是从教堂和蓝调里长出来的，King 的蓝调里也有那种属于灵魂乐的、身体性的节奏。贝弗利剧院这一晚，那两条河短暂地汇了一下。
迈克尔·杰克逊坐在台下这件事，放在这个语境里也有意思。他是布朗和 King 两个人的后辈，他的音乐里同时有布朗的节奏和 King 的那种蓝调式的伤感。他被请上台跳月球漫步的时候，台下的两个巨人看着一个更年轻的人用他们种下的东西长出了新的形状。那个画面没有被完整录下来，但它在场。
King 2015年走了，布朗2006年就走了。贝弗利剧院这一晚是1985年，两个人都还在，一个穿着西装弹 Lucille，一个穿着连体服在台上喊“Get up”。录像的画质不行，音质也一般，但那些歌在那里。蓝调和灵魂乐在1985年的洛杉矶被两个巨人握了一次手，这件事不需要被修复成4K。
B.B. King 先开场，三首歌把观众抓住，然后布朗接手，把气氛推到另一个方向，这个编排好聪明。
《The Thrill Is Gone》的现场版比录音室长，吉他的句子之间有空隙，那种空隙是给观众呼吸的。
《It’s A Man‘s Man’s Man‘s World》七分多钟的版本，布朗在前面加了一段近乎说话的引子，那种控制力是几十年的功夫。
两个人一起 Jam 的《Sweet Little Angel》只有六分钟，但乐评人说“满是华丽的独奏”，两个巨人在同一个节奏里找到了共存的空间。
迈克尔·杰克逊那天坐在台下，后来被请上台跳月球漫步，这个插曲在录像里没被完整收录，但想想那个画面就觉得离谱。
Discogs 标的是1983年，Moviefone 和图书馆目录标的是1985年，这个年份的混乱大概是发行版本的问题，音乐本身是清楚的。
B.B. King 的乐队有 Hammond 管风琴和铜管组，那种都市蓝调的质感在《Guess Who》里好舒服。
布朗1985年五十二岁，身体动作不再像六十年代那样，但声音还在，那种命令式的唱法在《The Payback》里一点没老。
两个人在扎伊尔74就同台过，十一年后在贝弗利剧院重逢，这件事的弧线好长。
看图书馆目录说这场是“仅限受邀观众”的 VIP 场，台下坐的人大概都不是普通观众，那种私密感在录像里能感觉到。
《Gonna Have A Funky Good Time》的名字本身就是一句宣言，布朗在那首歌里让整个剧院变成了一个派对。
King 的《Let The Good Times Roll》开场，那首歌的名字放在一个蓝调之王的嘴里，有一种老派的从容。
B站这个版本的音质一般，八十年代电视录像的水平，但《The Payback》的贝斯线一出来，音质就不重要了。
看不同版本的曲目单，有的有《Sweet Little Angel》和《Sleeping Greed》，有的没有，这个录像的流传路径好复杂。
一个灵魂乐教父，一个蓝调之王，在同一个舞台上，各自带着自己的乐队，然后一起 Jam。这件事在1985年发生，现在看还是觉得不真实。
布朗的 medley 把《Hot Pants》《Cold Sweat》《Papa’s Got A Brand New Bag》串在一起，那些歌在1985年被压缩成一段，但每一首的骨架都在。
King 的声音在1985年已经不如年轻时锋利，但《Guess Who》里那种疲惫的质感反而更真。
看 SoulTrainAfterDark 的博客写“once in a lifetime live performance”，对于1985年的观众来说，那晚大概真的是这样。
两个人在台上没有竞技，各自带着自己的语法，在同一个节奏框架里找到了一个空间，这种共存比任何对决都难。
《Prisoner Of Love》是布朗早期的 ballad，放在一堆放克里，像是在提醒台下的人他也唱过慢歌。
贝弗利剧院这一晚，台下坐着一个未来的流行之王，台上站着两个过去的巨人。三个人的线在那一晚短暂地交叉了。
看 jpc 的曲目单有20 tracks，B站这个版本好像少了几首，可能是剪辑不同。
《Georgia On My Mind》布朗唱它的时候，那种灵魂乐的底子全出来了，和 Ray Charles 的版本完全是两个东西。
King 的吉他在《Sweet Little Angel》里和布朗的放克节奏对话，那种对话不需要语言，两个人都知道对方在做什么。
一个在台上喊“Get up”，一个在台上弹 Lucille，1985年的洛杉矶，这两件事同时发生了。录像留下来了，够了。
看 University of North Texas 的目录写“a clash of the titans”，巨人之间的碰撞，但实际发生的比碰撞更复杂，是两条河的汇合。
布朗的《I Got The Feelin‘》好短，两分多钟，但那个节奏一进来，整个剧院的地板都在震。
King 2015年走了，布朗2006年走了，这场1985年的录像里两个人都还在，一个弹琴，一个跳舞。时间对有些人好像宽容一点。
看 Discogs 的德国 DVD 版是2010年发行的，距离演出已经二十五年，这个录像的流通比想象中晚。
《Sex Machine》放在 medley 最后，那首歌的节奏一出来，整晚的积攒终于被释放了。
一个灵魂乐教父和一个蓝调之王，在贝弗利剧院，各自唱了几首歌，然后一起 Jam 了六分钟。布鲁斯和灵魂乐在那六分钟里握了一次手。
看 Apple TV 的简介说他们“重复了扎伊尔74的公式”，但贝弗利剧院不是体育场，那种私密感让整件事变得更像一场家庭聚会。
布朗的 medley 十三分钟，把七首歌串在一起，那种编排只有他做得出来，每一首的骨架都被保留，但整体是一个新的东西。
King 的《The Thrill Is Gone》放在第三首，那首歌的疲惫感在1985年已经和1969年不一样了，更沉，更知道自己在说什么。
一个灵魂乐教父，一个蓝调之王，在1985年的洛杉矶，唱了一晚上。迈克尔·杰克逊在台下看着。这件事不需要更多解释。