视频简介
2000年5月1日，伦敦皇家阿尔伯特音乐厅。The Moody Blues 和 World Festival Orchestra 同台，由 Larry Baird 指挥。那一年距离他们1967年发行《Days of Future Passed》过去了三十三年，距离那张专辑为“交响摇滚”这个类型命名也过去了三十三年。这一晚的编制不是一支摇滚乐队加一个弦乐四重奏的敷衍配置，而是一支完整的管弦乐团站在他们身后，把那些原本由 Mellotron 模拟出来的弦乐声部，用真实的乐器填满了。
乐队的核心四人是 Justin Hayward、John Lodge、Graeme Edge 和 Ray Thomas。这是 Ray Thomas 最后一次出现在官方现场发行里。他2018年去世，2002年因健康原因离开乐队，皇家阿尔伯特这一晚是他作为 Moody Blues 成员被完整记录下来的最后一场大型演出。Thomas 的长笛在《Nights in White Satin》的间奏里依然清晰，那件乐器在1967年让一支摇滚乐队听起来像一支室内乐团，三十三年后在同一个厅里，它被真正的管弦乐团包围着，但依然能穿透出来。
乐评：
这场演出的听感核心，是“Mellotron 的替代”如何被完成。The Moody Blues 在1967年之所以能做出《Days of Future Passed》那种声音，很大程度上依赖 Mike Pinder 对 Mellotron 的使用，那台键盘能模拟弦乐和管乐，让一支五人的乐队在舞台上重现专辑里的管弦乐织体。但 Mellotron 终究是模拟，它的弦乐声部有一种机械的、略带毛边的质感。2000年皇家阿尔伯特这一晚，World Festival Orchestra 的弦乐组把那些声部变成了真实的振动。AllMusic 的乐评人 Bruce Eder 注意到了这件事的效果：乐队在这场演出里的演奏“投入了更多”，《The Story in Your Eyes》的开场被处理得更重、更尖锐，节奏和吉他音色压过了原版的抒情性。
《English Sunset》是整场里最值得单独拎出来的曲目。它来自1999年的《Strange Times》，是那批新歌里最站得住的一首。Eder 说它“作为一首 decent、rousing 的摇滚曲，节奏极好”。放在一堆六十年代末和七十年代初的经典之间，这首歌没有被比下去，Hayward 的旋律写作能力在三十多年后依然在线。《Tuesday Afternoon》和《Question》这些老歌在管弦乐的包裹里反而显得更干净了，原版里 Mellotron 的厚重被真实的弦乐取代之后，乐队自己的演奏空间变大了。
Ray Thomas 的《Legend of a Mind》是整场的情感重心。那首歌写的是 Timothy Leary，迷幻时代的一首颂歌，长笛在副歌里那条旋律线是 Thomas 留给这支乐队最个人化的印记。2000年的他站在皇家阿尔伯特的舞台上吹那支长笛，声音已经不如六十年代清亮，但那种“我知道这首歌在说什么”的从容，比任何技术指标都重要。IMDb 上有一条用户评论说，他希望 Ray 能多唱几首，希望 Graeme 能像在 Red Rocks 那场一样朗诵一首诗。这些愿望没有被满足，但 Thomas 还在那里，长笛还在那里，这就够了。
遗憾在于 DVD 的制作取舍。IMDb 的另一条评论指出，DVD 没有任何附加内容，没有唱片目录，没有传记。对于一个出道近四十年的乐队来说，这个吝啬有点过分。另外，Eder 提到皇家阿尔伯特音乐厅本身“作为摇滚演出场地名声不佳”，混响条件对摇滚乐队不友好，但这一晚的录音质量被多个评论者认为是好的，管弦乐的层次和乐队的位置感在混音里被处理得相当清楚。
列表：
| 歌名 | 发行专辑/来源 | 年份 |
|---|---|---|
| Overture | Hall of Fame: Live from the Royal Albert Hall | 2000 |
| Tuesday Afternoon | Days of Future Passed | 1967 |
| English Sunset | Strange Times | 1999 |
| Words You Say | Strange Times | 1999 |
| The Story in Your Eyes | Every Good Boy Deserves Favour | 1971 |
| I Know You‘re Out There Somewhere | Sur la Mer | 1988 |
| Haunted | Strange Times | 1999 |
| Your Wildest Dreams | The Other Side of Life | 1986 |
| Isn’t Life Strange | Seventh Sojourn | 1972 |
| I‘m Just a Singer (In a Rock and Roll Band) | Seventh Sojourn | 1972 |
| Nights in White Satin | Days of Future Passed | 1967 |
| Legend of a Mind | In Search of the Lost Chord | 1968 |
| Question | A Question of Balance | 1970 |
| Ride My See-Saw | In Search of the Lost Chord | 1968 |
总结：
看这场演出需要理解一件事：The Moody Blues 在2000年已经不是在“复兴”什么东西了。他们1967年做的那件事——把摇滚乐队和管弦乐团放在一起，用一张概念专辑讲一天从早到晚的故事——已经变成了历史的一部分，被写进了每一本关于前卫摇滚的书里。皇家阿尔伯特这一晚，他们和一支真正的管弦乐团站在一起，把那些歌重新演了一遍。这件事的意义不在于“证明它们还能被演”，在于“它们被以最初设想的方式演出来了”。
《Nights in White Satin》放在后半段，Hayward 的声音在2000年已经比1967年低了一点，但那种疲惫感反而和歌词里“Letters I’ve written, never meaning to send”的疏离更配了。Thomas 的长笛间奏从管弦乐的织体里浮出来的时候，你听到的是一个在1967年用一件古典乐器给摇滚乐打开了一扇门的人，三十三年后站在同一个厅里，把那扇门又推了一下。
Ray Thomas 2018年走了。皇家阿尔伯特这一晚是他在 Moody Blues 最后几年的样子，长笛还在，声音还在，管弦乐团在身后铺着一层他三十三年前用 Mellotron 模拟出来的东西。一个时代在收尾，但那一晚它还没有收完。
Ray Thomas 的长笛在《Nights in White Satin》里还是那么清楚，管弦乐团铺在后面也没盖住他。
《English Sunset》放在一堆老歌里完全不弱，1999年的新歌在2000年的现场里站住了。
Mellotron 被真正的管弦乐团替代，那种从模拟到真实的转换，听感上差别好大。
AllMusic 说《The Story in Your Eyes》的开场被处理得更重更尖锐，确实，比原版凶多了。
Ray Thomas 2002年离队，2018年走了，这场是他最后的官方现场之一，长笛还在的时候。
皇家阿尔伯特音乐厅作为摇滚场地名声不好，但这场录音质量被好几个评论者夸了，混音做了不少工作。
IMDb 有人抱怨 DVD 没有附加内容，没有唱片目录没有传记，一个出道四十年的乐队，这个待遇有点吝啬。
《Legend of a Mind》写的是 Timothy Leary，2000年唱它的时候迷幻时代已经过去很久了，但长笛一响起来，那个时代又回来了一下。
World Festival Orchestra 的弦乐组把 Mellotron 的机械感换成了真实的振动，这是这场演出最核心的价值。
看皇家阿尔伯特档案馆的记录，这场是 Strange Times Tour 的一部分，5月1日，晚上八点，四天演了三场。
Justin Hayward 的声音在2000年低了一点，但《Nights in White Satin》里那种疏离感反而更对了。
《Question》的管弦乐版本比原版干净好多，Mellotron 的厚重被真实乐器取代之后，乐队自己的空间变大了。
一个在1967年用 Mellotron 做出管弦乐声音的乐队，2000年和真正的管弦乐团站在一起，这个弧线好完整。
《I‘m Just a Singer (In a Rock and Roll Band)》放在靠后的位置，那首歌的名字放在一个出道三十多年的乐队身上，意思变了。
Ray Thomas 的长笛是 Moody Blues 最独特的印记之一，他走了之后那支乐队再也没有那种声音了。
看 AllMusic 说这张专辑的录音日期标的是2月20日，但实际演出是5月1日，那个错误大概是发行时的疏忽。
《Your Wildest Dreams》的八十年代合成器质感在管弦乐版本里被柔化了，Hayward 的旋律写作让它不显得过时。
一个在千禧年做的演出，乐队和管弦乐团，皇家阿尔伯特，十四首歌。这件事不需要被叫做“传奇”，它只是一场完成度很高的演出。
《Ride My See-Saw》收尾，那首歌的节奏一进来，整场从管弦乐的庄重里被拉回了摇滚的现场感，收得好。
看图书馆目录的曲目单，十四首，和 B站这个版本应该一致，没有遗漏。
Ray Thomas 2018年走的，这场2000年的演出里他还在吹长笛，吹《Legend of a Mind》，吹《Nights in White Satin》。那个声音现在只能在这里听到了。
一个被叫做“交响摇滚先驱”的乐队，在2000年和真正的交响乐团演了一场，这件事本身比任何乐评都直接。
IMDb 有人希望 Graeme Edge 朗诵一首诗，像 Red Rocks 那场一样，这场没有，有点遗憾，鼓手的声音也是 Moody Blues 的一部分。
《Haunted》和《Words You Say》来自《Strange Times》，放在一堆经典里没有被比下去，Hayward 和 Lodge 的写作在九十年代末还在状态。
一个英国乐队，在伦敦的皇家阿尔伯特，和一支管弦乐团，演了他们三十三年前发明的那种音乐。这件事的弧线不需要解释。
看 eBay 的评论说 DTS 环绕混音做得很好，音场真实，但导播太聚焦四个原成员，忽略了其他乐手和管弦乐团，这个批评有道理。
《Tuesday Afternoon》的管弦乐版本比原版慢了一点，Hayward 的声音在那个速度里有一种“我知道这个下午已经过去很久了”的感觉。
Ray Thomas 的长笛在《Legend of a Mind》里是整场最个人的声音，一个写歌的人吹自己写的歌，三十多年后还在吹。
一个在1967年用键盘模拟管弦乐的乐队，2000年终于和真正的管弦乐团站在一起，那场演出像是一个迟到了三十三年的确认。
看皇家阿尔伯特档案馆说这是 Strange Times Tour 三场里的最后一场，5月1日，被录下来做成了 DVD，运气好。
千禧年，皇家阿尔伯特，The Moody Blues 和管弦乐团，Ray Thomas 还在。这件事不需要更多解释，它发生了，被录下来了。
《Nights in White Satin》放在后半段，长笛间奏响起来的时候，管弦乐团在后面铺着，但 Thomas 的声音还是穿透出来了。这就是那件乐器在1967年做过的事。
一个出道超过三十年的乐队，在2000年做了一场和管弦乐团的演出，十四首歌，没有附加内容，没有花哨的包装。它就是一场演出。
Ray Thomas 2002年因为健康原因离开，2018年走了。皇家阿尔伯特这一晚，他还在吹长笛，还在唱《Legend of a Mind》。那个声音现在只能在这里找到了。
The Moody Blues 在1967年发明了一种声音，2000年在皇家阿尔伯特用真实乐器把它演了一遍。一个圆在三十三年后合上了，虽然合得有点晚，但合上了。