视频简介
1993年7月，瑞士蒙特勒，Stravinski 音乐厅。B.B. King 六十七岁。这场演出后来由 Eagle Rock Entertainment 发行了蓝光，收录十七首曲目，外加2006年蒙特勒的三首附赠片段。他一生在蒙特勒演出过将近二十次，1993年这一场被选出来做蓝光发行，在档案层面有它的分量。
乐队是完整的都市蓝调大乐队配置：Walter King 的萨克斯兼乐队指挥、Melvin Jackson 的萨克斯、James Bolden 的小号、Leon Warren 的节奏吉他、James Toney 的键盘、Michael Doster 的贝斯、Calep Emphrey Jr. 的鼓、Tony Coleman 的打击乐。开场是乐队的器乐暖场，《Fanfare》《Six Pack》《Two I Shoot Blues》，Leon Warren 的吉他在这段里被推到前面，给整晚定了一个“这不是普通蓝调伴奏乐队”的调子。
然后 B.B. King 走上台。《Let The Good Times Roll》《When It All Comes Down》《Chains Of Love》《Caldonia》《All Over Again》《Since I Met You Baby》《Playing With My Friends》《Ain‘t Nobody Home》《Why I Sing The Blues》《Blues Man》《Rock Me Baby》《Please Accept My Love》《The Thrill Is Gone》。他的声音和 Lucille 的音色在1993年都还处于一个不需要任何解释的状态。Exclaim! 的乐评人说他在“声乐和器乐上都处于全盛状态”。
乐评：
整场最被记住的瞬间，不在任何一首歌的独奏里。它发生在《Chains of Love》的独奏引子里。B.B. King 在弹出一个标志性的高音时，断了一根弦——最高那根 E 弦。他没有停下来，没有换吉他，没有示意乐队暂停。他的侄子 Walter King 走过来，递给他一根新弦。King 一边继续唱着歌的开头几句，一边把断弦拧下来，把新弦绕上去，全程没有漏掉一个字。Audiophile Audition 的乐评人写这件事的时候用了一个词：“not missing a beat”。
这件事值得被反复提起，不是因为“技术高超”。换弦是一个机械动作，任何一个弹了几年吉他的人都能做到。值得被记住的是那个决定：一个六十七岁的人，在一个几千人的音乐厅里，在一首正在进行的歌中间，选择不打断音乐。他的舞台监督大概就在侧幕，换一把吉他只需要几秒钟。但 B.B. King 只有一把 Lucille。那把琴不是可以替换的工具，它是他身体的一部分。所以他选择自己修，一边唱一边修，把那个意外消化在音乐里面。
《The Thrill Is Gone》收尾的时候，整件事已经不需要再证明什么了。那首歌他唱了二十多年，1993年的版本和1969年的录音室版不一样，更慢，更沉，吉他的句子更少，但每一个音都落在该落的地方。Exclaim! 说那首歌“依然像以前一样充满活力”。对于一个已经唱了它半辈子的人来说，这句话比任何赞美都实在。
蓝光的画质在当年的现场录像里算好的，Audiophile Audition 说1080i 的画面在十六年前的素材上做到了“近乎电影感”的质感。B站这个版本经过压缩，DTS HD 的音轨被压成了普通的立体声，鼓的冲击力和铜管的层次损失了一些。但对于那个换弦的瞬间来说，画质和音质不是最重要的。你看得到他的手在动，听得到他的声音没有停，这就够了。
列表：
| 歌名 | 来源 | 年份 |
|---|---|---|
| Fanfare | Live At Montreux 1993 | 1993 |
| Six Pack | Live At Montreux 1993 | 1993 |
| Two I Shoot Blues | Live At Montreux 1993 | 1993 |
| B.B. King Intro | Live At Montreux 1993 | 1993 |
| Let The Good Times Roll | Live At Montreux 1993 | 1993 |
| When It All Comes Down (I‘ll Still Be Around) | Live At Montreux 1993 | 1993 |
| Chains Of Love | Live At Montreux 1993 | 1993 |
| Caldonia | Live At Montreux 1993 | 1993 |
| All Over Again | Live At Montreux 1993 | 1993 |
| Since I Met You Baby | Live At Montreux 1993 | 1993 |
| Playing With My Friends | Live At Montreux 1993 | 1993 |
| Ain’t Nobody Home | Live At Montreux 1993 | 1993 |
| Why I Sing The Blues | Live At Montreux 1993 | 1993 |
| Blues Man | Live At Montreux 1993 | 1993 |
| Rock Me Baby | Live At Montreux 1993 | 1993 |
| Please Accept My Love | Live At Montreux 1993 | 1993 |
| The Thrill Is Gone | Live At Montreux 1993 | 1993 |
总结：
看这场演出需要理解一件事：B.B. King 在1993年已经不是在“表演”了。他在做一件他从十二岁在棉花田里就隐约知道要做的事。蒙特勒这一晚，他六十七岁，身后是一支八个人的大乐队，面前是瑞士的观众。他的声音在《Caldonia》里还有那种俏皮，在《Why I Sing The Blues》里还有那种笃定，在《The Thrill Is Gone》里已经不需要任何东西来支撑了。
那个换弦的瞬间之所以重要，是因为它把整场演出的逻辑浓缩在了几十秒里。B.B. King 的音乐从来不是关于“完美”的。他的吉他有时候会弹错，他的声音有时候会够不到某个音，他的乐队有时候会推得太急。但那些东西从来不会让音乐停下来。他会在那些裂缝里待一会儿，然后继续走。一根弦断了，他就换一根，一边换一边唱，因为音乐比那根弦重要。
1993年的蒙特勒，一个六十七岁的人站在舞台上，用一把叫 Lucille 的吉他，唱了十七首歌。中间断了一根弦，他换好了，继续唱。这件事不需要被叫做“传奇”。它只是一个在棉花田里长大的人，做了他做了一辈子的事。
《Chains of Love》里断弦那段，他一边唱一边换，一个字都没漏，Audiophile Audition 说“not missing a beat”，太准了。
六十七岁，蒙特勒，十七首歌，那场蓝光 Eagle Rock 2009年发的，画质在当年的现场录像里算好的。
换弦这件事不是因为技术高超，是因为他只有一把 Lucille，那把琴不能换，所以他选择自己修。
《The Thrill Is Gone》1993年的版本比1969年更沉，吉他的句子更少，但每个音都落在该落的地方。
看 Exclaim! 说他“声乐和器乐上都处于全盛状态”，1993年的 B.B. King 确实还在最好的时候。
Walter King 递弦那个动作好自然，叔叔在台上换弦，侄子在旁边看着，这个画面有一种家庭作坊的感觉。
乐队的器乐暖场三首，Leon Warren 的吉他被推到了前面，那种爵士化的点缀给整晚定了调子。
B站这个版本压缩了 DTS HD 的音轨，鼓的冲击力损失了一些，但换弦那段的手部动作还是看得清的。
一个六十七岁的人在几千人面前换弦，没有示意乐队停，没有换吉他，因为他知道音乐不能停下来。
看 Audiophile Audition 说蓝光画质“近乎电影感”，十六年前的素材做到那个程度，Eagle Rock 确实下了功夫。
《Caldonia》里他的声音还有那种俏皮，一首关于女人的歌，六十七岁的人唱它的时候笑了一下。
他一生在蒙特勒演了将近二十次，1993年这场被选出来做蓝光，说明它在档案里的分量。
换弦的时候他还在唱，那种“音乐比意外重要”的直觉，是几十年在俱乐部里磨出来的，不是排练能教的东西。
《Why I Sing The Blues》放在中间，那首歌的名字本身就是整场演出的注解，他唱了一辈子，那一晚还在唱。
一个在棉花田里长大的人，六十七岁的时候站在瑞士的舞台上，用一把叫 Lucille 的吉他唱了十七首歌。这件事的弧线好长。
看 WorldCat 的曲目单，十七首歌，从 Fanfare 到 The Thrill Is Gone，B站这个版本应该是完整的。
《Since I Met You Baby》的慢板处理比录音室更松，他的吉他在那首歌里没有急着说话。
换弦那几十秒里，台下的观众大概没意识到发生了什么，直到看见他的手在动，才明白他在做什么。
一个六十七岁的人，一根断掉的弦，一首正在进行的歌。他选择让音乐继续，这个选择比任何独奏都更能说明他是谁。
看 Inside Pulse 说“谁需要演出中的吉他技师呢”，B.B. King 大概从来不需要，他自己就是自己的技师。
《Playing With My Friends》是 Robert Cray 的曲子，放在一堆他自己的歌里，像是在说“我也听别人的东西”。
1993年的蒙特勒，B.B. King 六十七岁，还有十二年他才会离开。那十二年里他又去了蒙特勒很多次。
换弦那段在视频的二十二分钟处，B站标题专门标了出来，说明做这个视频的人知道那几十秒的分量。
一个在台上换弦的人，和一个在台下看他换弦的人，那一刻的关系不是表演者和观众，是一个人和他正在做的事。
《Rock Me Baby》的节奏一进来，整场的气氛就被推到了另一个位置，那首歌放在靠后的地方是对的。
看 Audiophile Audition 说2006年的附赠片段里他八十岁，坐在椅子上演，但“依然令人惊讶地好”。
一个六十七岁的人在台上换弦，没有停，没有慌，因为他知道那根弦只是弦，音乐是别的东西。
《The Thrill Is Gone》收尾的时候，整件事已经不需要再证明什么了。那首歌他唱了半辈子，1993年那一晚，它还在。
蒙特勒的蓝光有 DTS HD 和 PCM 立体声，B站这个版本不知道保留了哪条音轨，但换弦那段的声音是清楚的。
一个被叫做“蓝调之王”的人，在台上做了一件最不像“王”的事：自己动手修东西。这件事反而让他更像王。
1993年，蒙特勒，六十七岁，十七首歌，一根断掉的弦，一个没有停下来的声音。这就是 B.B. King。
看 Exclaim! 说“对于经典蓝调的粉丝来说，B.B. King 表演的刺激依然存在”，1993年这一晚就是那句话的证据。
换弦的时候他的声音没有抖，那种稳定不是声乐训练出来的，是几十年在舞台上面对各种意外之后长出来的。
一个美国人，在瑞士的爵士音乐节上，唱了一晚上蓝调，中间换了一根弦。这件事不需要被叫做传奇，它只是一件发生了的事。
B.B. King 2015年走了。1993年蒙特勒这一晚，他六十七岁，还能自己换弦。那个画面现在看，比任何独奏都重。