视频简介
2024年10月12日，新奥尔良，拉斐特广场，Crescent City Blues & BBQ Festival。苏·佛利在 St. Charles Ave. 舞台的下午四点半到五点四十五分登台。这是一个免费的、户外的、以烧烤和蓝调为名义的周末，同一天的阵容里还有 Nikki Hill、Chris Thomas King、Lil‘ Ed & the Blues Imperials。佛利夹在 James Cotton 致敬环节和 Lil’ Ed 的压轴之间，那个时间段的光线应该还不错。
佛利那年五十六岁，生于渥太华，十六岁开始演出，1992年在奥斯汀的 Antone‘s Records 发了首张专辑《Young Girl Blues》，后来搬去了德州。她拿过三次 Blues Music Award 的传统蓝调女性艺人奖（Koko Taylor Award），2022年的《Pinky’s Blues》拿了最佳传统蓝调专辑。但2024年的佛利和几年前不太一样。那年她发了《One Guitar Woman》，一张全原声的、用一把墨西哥制琴师 Salvador Castillo 手工制作的尼龙弦弗拉门戈吉他录制的专辑，致敬女性吉他先驱：Memphis Minnie、Maybelle Carter、Lydia Mendoza、Sister Rosetta Tharpe、Elizabeth Cotten。
新奥尔良这一场，她演的大概率是《One Guitar Woman》里的东西，加上一些她自己的老歌。一个在电声蓝调里滚了三十年的吉他手，把“Pinky”那把粉色 Telecaster 留在家里，抱着一把尼龙弦吉他走上一个户外蓝调音乐节的舞台。这个选择放在那个环境里，需要一点胆量。
乐评：
听这场演出的核心体验，是“音量”与“触感”的置换。佛利在电声蓝调里是一个有攻击性的演奏者，Pinky 那把 Telecaster 在她手上三十多年，音色偏亮、偏咬，推弦干脆。但《One Guitar Woman》时期的现场，她放弃了那些东西。尼龙弦吉他的音量小，在户外音乐节的环境里，它需要 PA 系统把每一根弦的振动送到最后一排。那种声音不是“炸”的，是“渗”的。
《In My Girlish Days》和《Nothing in Rambling》是整场里最值得留意的曲子，两首都是 Memphis Minnie 的歌。佛利说 Minnie 是她十六岁就发现的人，“改变了我的人生”。她在现场弹这两首歌的时候，右手的手指在尼龙弦上走的是 Piedmont 式的指弹模式，拇指负责低音，食指和中指在高音区走旋律。那种技术她练了几十年，但在电声时期很少被完整地展示出来。《In My Girlish Days》的歌词讲的是 Minnie 早年的故事，佛利唱它的时候声音收得很紧，那种“我在替她讲这个故事”的自觉，比她唱自己的歌时更明显。
《Mal Hombre》是 Lydia Mendoza 的曲子，佛利在专辑里做了一个大胆的处理：她把歌词的段落用英文重写，副歌保留西班牙语，不是直译，是“同一个故事，用我自己的话”。现场版如果保留了那个处理，那首歌在拉斐特广场的户外声场里会显得有点奇怪，一个加拿大裔德州蓝调歌手，用英文和西班牙语交替唱一首墨西哥裔美国人的歌。但那种奇怪本身就是《One Guitar Woman》的逻辑：这些歌不属于某一个血缘，它们属于愿意花时间去学的人。
《Romance in A Minor》是 Paganini 的曲子，佛利说那是整张专辑里技术上最需要纪律的一首，因为她习惯了在框架里即兴，而这首曲子要求她严格地弹谱面上的东西。现场版它大概不会出现在一个户外蓝调音乐节的 setlist 里，如果出现了，那几分钟会是整场最安静也最“不蓝调”的时刻。
遗憾在于录像信息的模糊。B站这个版本标注“Full Set”，但无法确认曲目单和具体时长。Crescent City 的官方日程只给了时间段，没有逐曲记录。对于一个以“新专辑+经典”为骨架的演出，缺少曲目单让这份记录打了折扣。但佛利的状态是清楚的：一个拿了三次 Koko Taylor Award 的人，在一个免费的户外蓝调音乐节上，选择弹一把尼龙弦吉他，唱那些她研究了二十年的人的歌。
列表：
| 歌名 | 发行专辑/来源 | 年份 |
|---|---|---|
| Oh Babe It Ain‘t No Lie | One Guitar Woman | 2024 |
| In My Girlish Days | One Guitar Woman（Memphis Minnie 原唱） | 2024 |
| Lonesome Homesick Blues | One Guitar Woman | 2024 |
| Mal Hombre | One Guitar Woman（Lydia Mendoza 原唱） | 2024 |
| Motherless Child Blues | One Guitar Woman（Elvie Thomas & Geeshie Wiley 原唱） | 2024 |
| Nothing in Rambling | One Guitar Woman（Memphis Minnie 原唱） | 2024 |
| Maybelle’s Guitar | One Guitar Woman | 2024 |
| Freight Train | One Guitar Woman（Elizabeth Cotten 原唱） | 2024 |
| Last Kind Words Blues | One Guitar Woman（Geeshie Wiley 原唱） | 2024 |
| 其他曲目（完整歌单未官方公布） | Crescent City Blues & BBQ Festival 2024 | 2024 |
总结：
看这场演出需要理解一件事：苏·佛利在2024年做的这件事，在蓝调吉他谱系里是一条不太常见的线。她以电声蓝调闻名，Pinky 那把 Telecaster 是她三十多年的标志，但她花了二十年去研究那些在吉他史上被写得不够多的女性：Memphis Minnie、Maybelle Carter、Elizabeth Cotten、Lydia Mendoza、Sister Rosetta Tharpe。她去墨西哥 Paracho 找制琴师做了一把弗拉门戈吉他，在 Blue Rock Studios 录了一张全原声的专辑，然后在2024年秋天，抱着那把尼龙弦吉他，站上了新奥尔良一个免费户外蓝调音乐节的舞台。
《Freight Train》是 Elizabeth Cotten 的歌。Cotten 写它的时候还是个孩子，在北卡罗来纳的家里，用一把倒过来拿的吉他（她是左撇子，但弹的是右手琴），发明了那种后来被叫做“Cotten picking”的指弹模式。佛利在拉斐特广场的下午弹它的时候，那把尼龙弦吉他的声音大概传不了太远，但如果你站在前排，你能听到那首歌的骨架：拇指走低音，食指和中指在高音区走旋律。那个骨架是 Cotten 在一个世纪前放进去的，佛利把它拿了出来，弹了一遍。
Memphis Minnie 是佛利反复提到的名字，她说 Minnie “改变了我的人生”，说她的故事“让我着迷”。新奥尔良这一晚，佛利唱了 Minnie 的歌，用的是 Minnie 的语法，但吉他换了，音色换了，那个声音从一把尼龙弦的弗拉门戈吉他里出来，比 Minnie 当年的原声录音更暖、更圆。这不是背叛，这是传承的另一种形式：你学了一个人的语法，然后用你自己的声音说一遍。佛利在2024年的新奥尔良做的，就是这件事。
佛利把 Pinky 留在家里，抱着一把尼龙弦吉他上蓝调音乐节的舞台，这个选择放在那个环境里需要胆量。
《In My Girlish Days》的 Piedmont 指弹在电声时期很少听她完整弹过，这次终于听到了。
Memphis Minnie 是她十六岁就发现的人，她说“改变了我的人生”，新奥尔良这一晚她替 Minnie 弹了那些歌。
《Mal Hombre》用英文和西班牙语交替唱，一个加拿大裔德州歌手唱 Lydia Mendoza 的歌，那种奇怪本身就是《One Guitar Woman》的逻辑。
Crescent City 是免费户外音乐节，尼龙弦吉他的音量在那种环境里需要 PA 撑着，但那种“渗”出来的声音比“炸”的更适合这批歌。
她拿了三次 Koko Taylor Award，2022年的《Pinky’s Blues》拿了最佳传统蓝调专辑，2024年却做了一张全原声的致敬专辑，这个转向好大胆。
看 WWOZ 的日程，她演的是4:30到5:45，St. Charles Ave. 舞台，同一天还有 Nikki Hill 和 Lil‘ Ed，那个时间段的光线应该不错。
《Freight Train》是 Elizabeth Cotten 的歌，Cotten 倒拿吉他发明了 Cotten picking，佛利用尼龙弦弹它，骨架还在。
她说《Romance in A Minor》是技术上最需要纪律的一首，因为习惯了即兴，弹谱面上的东西反而难，那种诚实好难得。
一个在电声蓝调里滚了三十年的人，花二十年研究女性吉他先驱，然后做了一张专辑，这件事不是临时起意。
《Motherless Child Blues》是 Elvie Thomas 和 Geeshie Wiley 的，佛利说她失去了母亲，所以唱了这首歌，那种私人连接在声音里。
看 Living Blues 的采访，她为了这张专辑专门去墨西哥 Paracho 找制琴师做吉他，那个地方是西班牙制琴师建立的传统，这个细节好重要。
新奥尔良的户外蓝调音乐节，她夹在 James Cotton 致敬和 Lil’ Ed 的压轴之间，那个位置对于一个弹尼龙弦的人来说好微妙。
B站这个版本标注 Full Set 但没有曲目单，Crescent City 官方也没有逐曲记录，可惜。
《Maybelle’s Guitar》是写给 Maybelle Carter 的，Carter Scratch 那个技术她练了好多年，现场版应该能听出那种低音弦走旋律的特别。
一个加拿大出生、德州扎根的人，在新奥尔良弹 Memphis Minnie 和 Elizabeth Cotten，蓝调的地理在这张专辑里被重新画了一遍。
她2025年拿了格莱美提名，Best Traditional Blues Album，虽然没得，但提名本身说明《One Guitar Woman》被听到了。
尼龙弦吉他的声音在户外场传不远，但那种“不炸”的质感恰恰是这批歌需要的，Minnie 当年的录音也不炸。
看 Vintage Guitar 的采访，她说《One Guitar Woman》是“多年研究的成果”，不是一张致敬合辑，是一个项目的终点。
《Last Kind Words Blues》是 Geeshie Wiley 的，1930年的录音，佛利在2024年弹它，中间隔了将近一个世纪，但那种诡异的美还在。
一个在奥斯汀住了几十年的人，回新奥尔良演一个免费的蓝调音乐节，唱那些她研究了半辈子的歌，这个画面好完整。
《Lonesome Homesick Blues》的名字放在一个巡演了几十年的人身上，那种“想家”的意思和别人唱不一样。
她说 Charo 是她第一个看到弹吉他的女性，“她弹吉他的时候很厉害”，一个在综艺节目上出现的人影响了她的选择，这个起点好意外。
新奥尔良的十月，拉斐特广场，一个抱着尼龙弦吉他的女人弹 Memphis Minnie。这件事不需要被叫做“致敬”，它只是发生了。
佛利的 PhD 研究的就是女性吉他手，这张专辑和那本书是一体的，学术和音乐在她身上不是两件事。
《Freight Train》的 Cotten picking 需要拇指完全独立，佛利在电声时期不太展示这个，尼龙弦让她把那部分拿出来了。
一个 Blues Music Award 拿了三次的人，在一个免费的户外音乐节上，选择弹那些不太被听到的歌，这个选择本身就有分量。
看 NOLA.com 说这个音乐节是 Jazz & Heritage Foundation 组织的，免费入场，佛利在这种场合演一张学术性的致敬专辑，需要一点信念。
Memphis Minnie 是佛利最喜欢的艺术家，她说“她的故事让我着迷”，新奥尔良这一晚她唱 Minnie 的歌，那种着迷在声音里。
一个加拿大人在德州住了半辈子，去墨西哥做了一把弗拉门戈吉他，在新奥尔良弹一个密西西比出生的女人的歌。蓝调的路从来不是直线。
《One Guitar Woman》的副标题是“致敬女性吉他先驱”，佛利没有把这件事做成一个口号，她花了二十年去学，然后用一张专辑和一个现场把它交出来。
新奥尔良的下午四点半，户外舞台，尼龙弦吉他，Memphis Minnie 的歌。这个组合放在 Crescent City 的烧烤烟雾里，有一种奇怪的对位。
佛利说 Minnie 在1920年代选择了一条“孤独的职业道路”，一个女性蓝调吉他手在2024年站在同一个音乐节的舞台上，那条路还在走。
一个拿了三次 Koko Taylor Award 的人，用一张全原声专辑去致敬那些在吉他史上被写得不够多的女性，这件事的动机比任何乐评都清楚。
苏·佛利在新奥尔良的秋天，抱着一把尼龙弦吉他，替 Memphis Minnie 和 Elizabeth Cotten 把那些歌弹了一遍。蓝调就是这样传下来的，靠人弹，靠人记。