[布鲁斯摇滚 Blues Rock] 乔·博纳马萨（Joe Bonamassa）- Live at Radio City Music Hall 2015：那一夜，他让蓝调坐进了艺术殿堂

视频简介

2015年1月，乔·博纳马萨第一次站上纽约无线电城音乐厅的舞台。两晚售罄。对于这个在新哈特福德出生、从俱乐部一路弹到剧院和体育馆的吉他手来说，这是他的“梦想成真”。演出被录了下来，2015年10月2日以 CD/DVD 和 CD/蓝光形式发行，收录超过75分钟的音乐、两首新录歌曲、九首从未发行过的现场曲目，外加超过2.5小时的现场影像和45分钟的幕后花絮。

这场演出是他“半原声、半电声”巡演的收官。第一幕，博纳马萨和“The Huckleberries”原声乐队坐在一起，成员包括爱尔兰小提琴手 Gerry O‘Connor、弹尼古赫帕的 Mats Wester、键盘手 Reese Wynans 和打击乐手 Lenny Castro。第二幕，常规巡演乐队上阵，贝斯 Carmine Rojas、鼓 Tal Bergman，外加三人铜管组，音色更亮，编曲更有“上城”的感觉。曲目单在两个版本里顺序不同，视频版的蓝光曲目从《Dust Bowl》开始，经过《Trouble Town》《Still Water》《Different Shades of Blue》《Black Lung Heartache》《Happier Times》《Never Give All Your Heart》《Hidden Charms》《Living On The Moon》《I Can‘t Be Satisfied》《Double Trouble》《One Less Cross To Bear》《Love Ain’t A Love Song》《I Gave Up Everything For You, ‘Cept The Blues》，收在《So, What Would I Do?》上。

乐评：
这场演出的听感核心，是“两种博纳马萨”并置带来的动态落差。原声段落里，他坐在灯光稀疏的舞台上，身边摆着几把原声吉他，音色干净到能听见手指在指板上移动的摩擦声。Elmore Magazine 的现场报道把《Still Water》《Slow Train》和《Black Lung Heartache》列为原声段的高光，说那几首歌“充分展示了博纳马萨在滑棒吉他上的造诣”。但真正让原声段区别于“不插电的例行公事”的，是那些异质乐器的介入。Gerry O‘Connor 的爱尔兰小提琴在《Still Water》里给那首 Daniel Lanois 的曲子铺了一层凯尔特式的忧伤，Mats Wester 的尼古赫帕在《Different Shades of Blue》里弹了一段独奏，那种瑞典传统乐器的音色和蓝调吉他放在一起，产生了一种时间错位的奇妙质感。

电声段落的重心不在博纳马萨的独奏上。Blues Rock Review 的评论注意到，电声 set 里他的吉他音色比平时“亮了一点”，和铜管组的编曲配合得刚好。这意味着他没有用那种标志性的肥厚 fuzz 去填满所有空间，而是把一部分频率让给了铜管。《Never Give All Your Heart》从一段诡异的引子开始，然后吉他“带着旋律和音色飞出来”，那种从暗到亮的转换比任何一段快速跑句都更能说明他对自己音色的控制。真正值得单独拎出来的是《So, What Would I Do?》。那首歌被放在了最后，九分多钟的版本里，Reese Wynans 的键盘引子先铺开，然后 Paulie Cerra 的萨克斯独奏在尾部接管。一个以吉他手命名的演出，用一段萨克斯独奏收尾，博纳马萨在台上退后半步，让他的乐手把话说完。

遗憾在于这场演出的“庆典”属性压过了一些更细微的东西。无线电城音乐厅的舞台太大，原声段落的亲密感在那么大的空间里被稀释了一部分。博纳马萨在整场里话很少，Planetmosh 的评论说“聊天极少，乔更愿意无缝地把歌连在一起”。这种克制放在一个以“梦想成真”为背景的夜晚，反而让那些歌之间的沉默显得有点太干净了。另外，视频版和 CD 版的曲序不同，对于习惯按专辑顺序听的人来说，这种不一致需要一点适应。

列表（Blu-ray 视频曲序）：

总结：
看这场演出需要理解一件事：乔·博纳马萨在2015年已经不需要再证明自己是一个蓝调吉他手了。他2000年以来发了二十多张唱片，拿了比任何其他艺人更多的 Billboard 蓝调榜冠军专辑。无线电城这一晚的意义不在于“他又弹了一场好琴”，在于他让蓝调坐进了一个通常属于流行巨星和传奇歌手的殿堂。Stuff 的评论说得很直白：他可能没有一首能让他进入 Top 40 的热单，但 live 专辑是他触及更广泛听众的方式。

原声段落是整场最接近“博纳马萨这个人”的时刻。他坐在那里，灯光收得很窄，身边的乐器不是用来炫技的，是用来换一种方式说话的。爱尔兰小提琴和尼古赫帕的出现让那几首歌偏离了“蓝调原声”的安全区，进入了一种更开阔的、关于“民谣”和“传统”的对话。电声段落则是那个观众熟悉的博纳马萨：铜管推着，吉他亮着，乐队紧得像一台上了油的机器。两个段落之间的切换通过 Mats Wester 的尼古赫帕独奏完成，灯光在那一刻炸开，电声乐队穿着白西装出现在台上。那个视觉上的转折放在一个“梦想成真”的夜晚，有一种老派综艺节目的隆重感，但博纳马萨没有让那种隆重吃掉音乐。

视频版比 CD 版多了《Double Trouble》和一些曲序上的调整，蓝光还收录了45分钟的幕后花絮，包括他童年故居的片段和父母在演出现场的一个纪念环节。那些附加内容对于一个已经收藏了他十几张现场专辑的人来说，是这场“庆典”真正私人的部分。音乐本身是好的，但那个在无线电城的舞台上被父母看着弹琴的人，比任何一段独奏都更接近这场演出的核心。