视频简介
2003年，彼得·格林五十七岁。距离他1967年组建 Fleetwood Mac 过去了三十六年，距离他1970年在那场著名的德国演出中因 LSD 彻底崩溃过去了三十三年，距离他1996年带着 Splinter Group 重新回到舞台过去了七年。这一年的巡演被 Eagle Vision 录了下来，以《An Evening With Peter Green Splinter Group In Concert》为名发行了 DVD，全长两小时二十七分钟，分原声和电声两幕 。
这场演出在彼得·格林的职业生涯里有一个特殊的位置。纪录片和乐评反复提到一件事：这是“他回来了”的证据 。但“回来”这个词需要被放在正确的语境里理解。2003年的格林，手上有一些滑棒，吹口琴，唱歌，但他的声音已经不是1968年那个在《Black Magic Woman》里用一种近乎脆弱的温柔唱“I got a black magic woman”的年轻人的声音了。他的嗓子变得沙哑、偏窄，有时候听起来像在清嗓子而不是在唱歌 。他的吉他独奏也不再是《The Supernatural》里那种让人脊背发凉的精确。但 ProgressiveWorld 的乐评人写了一句很准的话：考虑到他从怎样的地狱里爬出来，重新站在舞台上弹琴，“这让我们对一切有了完全不同的视角” 。
乐评：
听这场演出的核心体验，是“原声的安静”与“电声的厚重”之间的落差，以及 Nigel Watson 在这支乐队里的位置。原声幕七首歌，从《Hitch Hiking Woman》到《Albatross》，格林坐在那里，弹着原声吉他，Splinter Group 的其他人退到后面 。《Albatross》收尾的时候，那种安静是整场演出最接近“彼得·格林还是彼得·格林”的时刻。那首歌1968年让他写出了一段不需要任何语言就能让人难过的旋律，2003年他弹它的时候，手指在琴弦上移动的幅度很小，但那个旋律的骨架还在。
电声幕十五首歌，Splinter Group 的 Nigel Watson 在这部分承担了大量主唱和主音吉他的工作 。Watson 的声音比格林更有力，他的吉他也更直接。在《Little Red Rooster》和《The Stumble》里，Watson 是那个把节奏推起来的人，格林在旁边弹着节奏或滑棒，偶尔给一个短促的独奏 。这不是一个“彼得·格林和他的伴奏乐队”的结构，这是一个格林知道自己不再是那个唯一的中心之后，选择的一种合作方式。他在《Black Magic Woman》和《The Green Manalishi》里重新唱起那些他自己写的歌，声音沙哑，速度比原版慢，但那些歌的骨架还在。一个五十七岁的人唱三十多年前写的歌，那种“我还在唱它们”的确认，比任何高音都重。
遗憾在于录像的完整度和画质的时代限制。DVD 是2003年发行的，B站这个版本经过压缩，画质和音质都停留在那个年代的水平。两小时二十七分钟的长度对于一场巡演录像来说足够，但格林的独奏篇幅在整场里被控制得很紧，对于那些期待听到他像1968年那样弹琴的人来说，这场演出需要被放在一个不同的标准下听。
列表（基于 DVD 发行曲目）：
| 歌名 | 来源/备注 | 年份 |
|---|---|---|
| Hitch Hiking Woman | 原声幕 | 2003 |
| Sweet Home Chicago | 原声幕 | 2003 |
| Dead Shrimp Blues | 原声幕 | 2003 |
| Can You Tell Me Why (Legal Fee Blues) | 原声幕 | 2003 |
| Little Queen Of Spades | 原声幕 | 2003 |
| Hell Hound On My Trail | 原声幕 | 2003 |
| Albatross | 原声幕 | 2003 |
| I Believe My Time Ain't Long | 电声幕 | 2003 |
| Running After You | 电声幕 | 2003 |
| Little Red Rooster | 电声幕 | 2003 |
| Ain't Nothing Gonna Change It | 电声幕 | 2003 |
| Shadow On My Door | 电声幕 | 2003 |
| Must Be A Fool | 电声幕 | 2003 |
| The Stumble | 电声幕 | 2003 |
| Cool Down | 电声幕 | 2003 |
| Man Of The World | 电声幕 | 2003 |
| Dangerous Man | 电声幕 | 2003 |
| Need Your Love So Bad | 电声幕 | 2003 |
| Real World | 电声幕 | 2003 |
| The Green Manalishi (With The Two Pronged Crown) | 电声幕 | 2003 |
| Black Magic Woman | 电声幕 | 2003 |
| Look On Yonder Wall | 电声幕 | 2003 |
总结：
看这场演出需要先放下一个执念：不要等“1968年的彼得·格林”。那个在 Fleetwood Mac 的早期录音里用一把 Les Paul 让 B.B. King 都坐直了的人，在2003年的舞台上已经不存在了。2003年的格林是一个从漫长的疾病和隐退里走出来的人，他的声音沙哑，他的吉他弹得谨慎，他在自己的乐队里退后半步，让 Nigel Watson 去承担那些需要力量和锐度的部分 。
但恰恰是这种“退后”，让这场演出有了一种奇怪的分量。格林在《Man Of The World》里唱“I wish I was a catfish, swimming in the deep blue sea”的时候，那句歌词放在一个经历过他所经历的一切的人嘴里，意思变了。他在《Albatross》里弹那段旋律的时候，手指没有年轻时那么灵活，但那个旋律本身有一种不需要技巧来支撑的东西。ProgressiveWorld 的乐评人说，我们总以为吉他之神不会被凡人的东西碰触，但现实会提醒我们并非如此 。格林2003年的状态就是那个提醒。他不再是神，他是一个还在弹琴的人。而这件事，对于一个曾经彻底失去过一切的人而言，已经足够。
2003年的格林已经不是1968年那个在《The Supernatural》里让人脊背发凉的人了，但他的声音沙哑、吉他谨慎，那种“我还在”的确认比任何高音都重。
Nigel Watson 在这支乐队里承担了大量主唱和主音吉他的工作，格林退后半步让 Watson 去推，这种合作方式放在一个创始人身上不容易。
《Albatross》收尾的时候那种安静是整场最接近“彼得·格林还是彼得·格林”的时刻，旋律的骨架还在，手指不需要灵活。
ProgressiveWorld 说“考虑到他从怎样的地狱里爬出来，这让我们对一切有了完全不同的视角”，这个判断把整场演出的标准换了一个位置。
《Black Magic Woman》和《The Green Manalishi》他重新唱起来的时候速度比原版慢，一个五十七岁的人唱三十多年前写的歌，意思不一样了。
DVD 两小时二十七分钟，原声幕七首电声幕十五首，Eagle Vision 2003年发的，B站这个版本画质停留在那个年代。
《Man Of The World》里那句“I wish I was a catfish”放在一个经历过他所经历的一切的人嘴里，歌词的意思变了。
格林在电声幕里弹滑棒，偶尔给一个短促的独奏，他不是那个唯一的中心了，但他还在弹。
看 erasingclouds 的现场评论说“彼得·格林可能经历过艰难的时刻，但他持久的音乐天才仍然完好无损”，2003年的演出就是那句话的证据。
《Need Your Love So Bad》他唱得比原版慢好多，声音沙哑，但那首歌的骨架还在，那种“我知道这首歌在说什么”的确认很清楚。
一个在1970年彻底崩溃的人，2003年站在舞台上弹琴唱歌，这件事不需要被叫做传奇，它只是一件发生了的事。
看 Amazon 的用户评论说“虽然他的声音不如从前，但你能感受到每首歌的情感、激情和快乐”，那个评价比任何技术分析都直接。
《The Stumble》和《Little Red Rooster》里 Watson 是推节奏的人，格林在旁边，这种分工放在 Splinter Group 里是成立的。
《Real World》是 Splinter Group 时期的新歌，放在一堆老歌里完全不弱，格林还在写东西，还在往前走。
一个从 Fleetwood Mac 的创始人变成 Splinter Group 里退后半步的人，这条路走了三十多年，每一步都算数。
看 jpc 的曲目单，附赠还有采访和欧洲巡演片段，对于想理解格林2003年状态的人来说，那些附加内容比正片更有信息量。
《Look On Yonder Wall》收尾，一首 Elmore James 的曲子，格林弹它的时候那种蓝调的底子还在，不是技术，是知道这首歌从哪里来。
《Hell Hound On My Trail》是 Robert Johnson 的，放在原声幕里，格林唱它的时候声音里有一种“我知道这首歌在说什么”的平静。
一个曾经用一把吉他让整个摇滚世界停下来的人，2003年在一个巡演的舞台上弹琴，台下的人知道他们看到的是什么。
看 CinemaParadiso 说这场演出是“彼得·格林回来了，而且永远回来了”的证据，2003年说这个话的时候，他还有十七年。
《Ain't Nothing Gonna Change It》是 Splinter Group 时期的原创，放在一堆翻唱和老歌里，说明格林还在做新东西。
《Dead Shrimp Blues》是 Robert Johnson 的，格林在原声幕里弹它，一个研究过 Johnson 所有录音的人弹 Johnson，那种确认感是装不出来的。
一个五十七岁的人，声音沙哑，吉他谨慎，在一个巡演的舞台上唱了二十二首歌。这件事不需要被叫做回归，它只是一个人在继续做他的事。
《Cool Down》放在电声幕的中段，那首歌的节奏一进来，整场的气氛从原声的安静被推到了另一个位置。
看乐天Books的曲目单，二十二首歌加采访和巡演片段，对于一张2003年的 DVD 来说，这个配置是完整的。
格林在《Dangerous Man》里唱“I'm a dangerous man”的时候，一个五十七岁、经历过一切的人唱这句话，有一种奇怪的自嘲。
Splinter Group 从1996年开始跟格林一起演，到2003年已经七年了，那种默契是巡演路上磨出来的，不是临时凑的。
一个在1970年失去了一切的人，2003年还在弹琴，还在唱那些他写的歌。这件事的重量不需要任何乐评来称。
《The Green Manalishi》是他在 Fleetwood Mac 时期写的最后一首重要的歌，2003年唱它的时候，那首歌的黑暗还在，但唱歌的人已经不一样了。
看 ProgressiveWorld 说“我们喜欢认为吉他之神不会被凡人的东西碰触，但现实会提醒我们并非如此”，格林2003年的演出就是那个提醒。
彼得·格林2003年的那一场，不是他最好的现场，1968年的他才是。但那一场是一个从地狱爬回来的人还在弹琴的证据。
一个五十七岁的人，原声幕七首，电声幕十五首，二十二首歌，一个巡演的夜晚。这件事不需要被叫做传奇，它只是一个人在继续。
《Sweet Home Chicago》放在原声幕第二首，罗伯特·约翰逊的歌，格林弹它的时候那种“我知道这首歌从哪里来”的确认比任何独奏都清楚。
看 erasingclouds 的现场评论说“当演出结束的时候你会意识到，彼得·格林可能经历过艰难的时刻，但他持久的音乐天才仍然完好无损”，2003年的这一场就是那个“完好无损”的样子。
一个在 Fleetwood Mac 的创始人，在2003年带着 Splinter Group 演了一场，声音沙哑，吉他谨慎，但还在弹。这就是全部。