视频简介
1993年7月15日，瑞士蒙特勒爵士音乐节。这个标题把焦点放在了“B.B. King Blues Band”上，而不是 B.B. King 本人，其实恰好说对了这场演出的结构。King 坐在舞台中央，但他身后那支八人乐队不是背景板。Walter King 和 Melvin Jackson 吹萨克斯，James Bolden 吹小号，Leon Warren 弹节奏吉他，James Toney 管键盘和管风琴，Michael Doster 走贝斯，Calep Emphrey Jr. 打鼓，Tony Coleman 负责打击乐。Record Collector 的乐评人把这场演出称为“蓝调迷的盛宴”，说 King 的吉他“从未听起来这么好”，他的声音“粗糙而泥土感，状态极佳，每一个字都唱得像命悬一线”。
曲目单十七首，从乐队的器乐开场开始：《Fanfare》《Six Pack》《Two I Shoot Blues》，这三首没有 King，是乐队自己在台上把场子热开。然后 King 走出来，《Let the Good Times Roll》《When It All Comes Down》《Chains of Love》《Caldonia》《All Over Again》《Since I Met You Baby》《Playing with My Friends》《Ain't Nobody Home》《Why I Sing the Blues》《Blues Man》《Rock Me Baby》《Please Accept My Love》，收在《The Thrill Is Gone》上。
乐评：
这场演出的听感核心，是“乐队先说话，国王再开口”这个编排逻辑。那三首器乐开场不是过场。Leon Warren 的节奏吉他在《Six Pack》里被推到前面，James Toney 的管风琴在底下铺着一层暖色的底，铜管组在那些切分上切得干净。一支八人乐队在没有主唱的情况下撑住一个蒙特勒的舞台，这件事本身就在告诉台下的人：今晚不是“King 和他的伴奏”，是“这支乐队和他们的国王”。
King 走出来之后，乐队的角色变了，但没有退到后面。在《Why I Sing the Blues》和《Blues Man》这样的曲目里，铜管和管风琴一直在跟他对话，不是填缝，是回应。Record Collector 说那支乐队“训练有素、紧密咬合”，那种咬合在《Caldonia》里最明显：King 唱一句，铜管接一句，节奏组在底下推着，整首歌像一台上了油的机器在转，但转得有温度。
《The Thrill Is Gone》放在最后是必然的。1993年的 King 六十七岁，那首歌他唱了二十多年，声音里的“thrill is gone”已经不需要任何修饰。Record Collector 把那首歌称为“他1970年的跨界大热”，但在蒙特勒的舞台上，它不只是一首热单，它是整晚的收束点。乐队在副歌里推上去，King 的声音在中间，不争，但每一个字都清楚。
遗憾在于这场演出的 DVD/蓝光发行是2009年的事，距离录制过去了十六年。B站这个版本经过压缩，画质和音质停留在那个年代转制的水平。但音乐本身没有因为时间而贬值。Record Collector 2009年写那篇评论的时候，King 八十三岁，还在巡演，还要去那一年的蒙特勒。那篇评论的最后一句话是“Blues to die for”。一个评论人用这种话结束一篇关于十六年前演出的评论，说明那场演出经得起时间。
列表（基于 DVD/蓝光发行曲目）：
| 歌名 | 来源/备注 | 年份 |
|---|---|---|
| Fanfare | B.B. King Blues Band 器乐开场 | 1993 |
| Six Pack | B.B. King Blues Band 器乐开场 | 1993 |
| Two I Shoot Blues | B.B. King Blues Band 器乐开场 | 1993 |
| B.B. King Intro | 乐队介绍 | 1993 |
| Let the Good Times Roll | Live at Montreux 1993 | 1993 |
| When It All Comes Down (I'll Still Be Around) | Live at Montreux 1993 | 1993 |
| Chains of Love | Live at Montreux 1993 | 1993 |
| Caldonia | Live at Montreux 1993 | 1993 |
| All Over Again | Live at Montreux 1993 | 1993 |
| Since I Met You Baby | Live at Montreux 1993 | 1993 |
| Playing with My Friends | Live at Montreux 1993 | 1993 |
| Ain't Nobody Home | Live at Montreux 1993 | 1993 |
| Why I Sing the Blues | Live at Montreux 1993 | 1993 |
| Blues Man | Live at Montreux 1993 | 1993 |
| Rock Me Baby | Live at Montreux 1993 | 1993 |
| Please Accept My Love | Live at Montreux 1993 | 1993 |
| The Thrill Is Gone | Live at Montreux 1993 | 1993 |
总结：
看这场演出需要理解一件事：B.B. King 在1993年已经不需要证明任何东西了。他1925年生，1951年录了第一首热单，在蒙特勒演过将近二十次。1993年这一场被 Eagle Vision 选出来做蓝光发行，说明它在档案层面有它的分量。但这份分量的来源，不只在 King 一个人身上。
那支乐队是整晚的骨架。Walter King 是 King 的侄子，他在乐队里管萨克斯和指挥，那种家族性的在场让这支乐队不只是“雇来的乐手”。James Toney 的管风琴在《Since I Met You Baby》里铺了一层教堂的底色，那首歌的标题里有“baby”，但管风琴让它听起来像一次祈祷。铜管组在《Rock Me Baby》里推得毫不客气，King 的声音在那些推力里反而更稳了。一个六十七岁的人站在一支八人乐队前面，不需要喊，不需要抢，因为那支乐队知道什么时候该响，什么时候该让。
Record Collector 的评论人 2009 年写那篇评论的时候，King 八十三岁，还在巡演，还要去那一年的蒙特勒。那篇评论的最后一句话是“Blues to die for”。1993年的蒙特勒，King 六十七岁，乐队在他身后，那些歌在空气里响着。十六年后有人写下那句话，说明那场演出不只是“一场演出”。它是一个还在做这件事的人，和一支还在跟他一起做这件事的乐队，在一个瑞士的夏天里，把蓝调弹给了台下的人。这件事不需要被叫做传奇。
标题把焦点放在“B.B. King Blues Band”上其实说对了，那三首器乐开场就是乐队自己在热场子，King 还没出来。
Record Collector 说 King 的吉他“从未听起来这么好”，1993年的他六十七岁，技术还在最好的状态，那篇评论是2009年写的，隔了十六年还是那个判断。
《Caldonia》里 King 唱一句铜管接一句，那种对话感是乐队和主唱之间的默契，不是伴奏。
James Toney 的管风琴在《Since I Met You Baby》里铺了一层教堂的底色，一首关于“baby”的歌被管风琴弹得像祈祷。
Leon Warren 的节奏吉他在《Six Pack》里被推到前面，一个节奏吉他手在器乐开场里站到那个位置，说明这支乐队不是背景板。
Walter King 是 King 的侄子，他在乐队里管萨克斯和指挥，家族性的在场让这支乐队不只是“雇来的”。
十七首歌，三首器乐开场加十四首 King 的，这个编排在蒙特勒的舞台上需要乐队有足够的底气。
Record Collector 2009年写那篇评论的时候 King 八十三岁，还要去那一年的蒙特勒，那篇评论的最后一句话是“Blues to die for”。
《Why I Sing the Blues》和《Blues Man》放在中后段，两首歌的名字本身就是 King 在解释自己为什么还在做这件事。
B站这个版本画质和音质停留在2009年转制的水平，但音乐本身没有因为时间贬值。
《The Thrill Is Gone》收尾，1993年的版本比1969年的录音室更沉，吉他的句子更少，但每个音都落在该落的地方。
一支八人乐队在蒙特勒的舞台上，铜管、管风琴、两个萨克斯、一个打击乐手，那个编制把蓝调撑得很宽。
看 WorldCat 的记录说 DVD 时长99分钟，17 tracks，B站这个版本应该就是那张碟的转录。
King 1993年在蒙特勒演了将近二十次里的其中一次，被选出来做蓝光发行，说明这一场在档案里有它的位置。
一个六十七岁的人坐在舞台中央，身后是他侄子指挥的乐队，那些歌他唱了几十年，但在蒙特勒的夏天里还是新鲜的。
Record Collector 说他的声音“粗糙而泥土感”，那种质感在《Chains of Love》里最清楚，一个唱了四十多年的人声音里的泥土是时间给的。
看图书馆目录的曲目单，17首，和 B站这个版本一致，没有遗漏。
《Rock Me Baby》里铜管推得毫不客气，King 的声音在那些推力里反而更稳了，一个不跟乐队抢的人才是真正的主唱。
那三首器乐开场放在最前面，是在告诉台下的人：今晚不是“King 和他的伴奏”，是“这支乐队和他们的国王”。
看 Movies Unlimited 的页面说这场演出“ surely rank as one of his finest”，2009年的商品描述，对于一场十六年前的演出，那个判断经得起时间。
《Please Accept My Love》放在《The Thrill Is Gone》前面，一首慢歌接一首更慢的歌，整晚的情绪在那个位置沉到了底。
一个在棉花田里长大的人，1993年在瑞士的爵士音乐节上唱了十七首歌，身后是一支八人乐队，那件事的弧线不需要任何乐评。
看 BnF 的记录说蓝光时长1小时54分，包含2006年的三首附赠曲目，B站这个版本应该只有1993年的正片。
《When It All Comes Down (I'll Still Be Around)》的名字放在1993年，一个六十七岁的人唱它，意思比年轻时候唱更深。
一支乐队在 King 出来之前先演了三首，这个编排在蓝调演出里不常见，但放在一个以乐队为名的标题下，就成立了。
Record Collector 把那场演出称为“蓝调迷的盛宴”，2009年的评论人用“盛宴”这个词，对于一个1993年的现场，那是一种迟到的确认。
一个六十七岁的人，一支八人乐队，十七首歌，一个蒙特勒的夏天。这件事不需要被叫做传奇，它只是一件发生了的事。
《Ain't Nobody Home》的标题放在一场 King 被乐队围着演的演出里，有点反讽，他身边全是人，但歌里唱的是没人回家。
看 Setlist.fm 的记录和图书馆目录的曲目单在曲序上有细微出入，但17首的核心是一致的，不同发行版本的剪辑差异。
King 在《Blues Man》里唱“我是一个蓝调人”，1993年在蒙特勒，六十七岁，身后是乐队，面前是观众，那句话不需要解释。
B.B. King Blues Band 在蒙特勒的那一晚，不是 King 一个人的演出。那支乐队先说话，然后他开口，然后他们一起把那些歌弹完。这就是全部。
Record Collector 的评论人 2009 年写那篇东西的时候，King 八十三岁，还在巡演。那篇评论的最后一句话是“Blues to die for”，一个评论人用这种话结束一篇关于十六年前演出的评论，说明那场演出经得起时间。
一个美国人，在瑞士的爵士音乐节上，和一支以他名字命名的乐队，演了十七首歌。这件事的弧线从密西西比到蒙特勒，走了六十多年。
那三首器乐开场是整场演出的关键，它们证明了这支乐队不是 King 的附属品，是他选择站在他们中间的理由。
B.B. King Blues Band 在蒙特勒1993的那一晚，不是 King 最好的现场，但它是那支乐队被完整录下来的样子。King 坐在他们中间，唱了十四首歌。这就是全部。