视频简介
2013年3月28日，伦敦 Hammersmith Apollo。这是 Joe Bonamassa “Tour de Force” 四夜驻场计划的第三夜。四天，四个场馆，四套完全不同的乐队和歌单，从 Borderline 的小俱乐部一路演到 Royal Albert Hall。Hammersmith Apollo 这一晚被定调为“摇滚之夜”，和前一晚 Shepherd‘s Bush Empire 的“蓝调之夜”（带铜管组的大乐队编制）形成了刻意的反差。
这一夜的编排有一个很 Bonamassa 式的结构：开场是一段短促的原声 set，只有他和打击乐手 Tal Bergman 的邦戈鼓、键盘手 Arlan Schierbaum 的伴奏，舞台是暗的，前四首歌被描述为“演奏得极美但克制”。然后电声乐队加入，《Woke Up Dreaming》一响，整个场子被推到了另一个方向。曲目单横跨了他不同时期的作品：《Seagull》《Jelly Roll》《Richmond》《Athens To Athens》《Dust Bowl》《Dislocated Boy》《Driving Towards The Daylight》《The Ballad Of John Henry》《Sloe Gin》，收在《Just Got Paid》上。翻唱部分也暴露了他的口味：Rory Gallagher 的《Cradle Rock》、Tom Waits 的《Jockey Full Of Bourbon》、Led Zeppelin 的《Tea For One》，以及 Howlin’ Wolf 的《Who’s Been Talkin’》。
乐评：
这张蓝光的听感核心，是“克制”与“释放”之间的落差被拉得很大。开场原声段落里，Bonamassa 的吉他被放在一个很窄的声场里，没有失真，没有混响的包裹，手指在指板上移动的摩擦声和琴弦的振动都被录得干干净净。Letterboxd 上有人写那段原声“演奏得极美但克制”，然后电声乐队一进来，“事情才真正开始摇滚”。那种从暗到亮、从收着到放开的转换，是这一晚最被记住的动态设计。
电声段落的音色选择值得留意。Metal1.info 的评论人认为这一晚的氛围“相对无菌”，舞台太大，Bonamassa 和 Schierbaum 在左边，乐队其他人挤在右边，视觉上有点散。但音色本身没有散。《Dust Bowl》和《Dislocated Boy》里他的 Les Paul 音色偏亮偏硬，中频的咬合感很强，鼓手 Tal Bergman 的底鼓推得干净利落。翻唱段落里，《Tea For One》的慢板处理给了吉他足够的空间去模仿 Jimmy Page 那种“不急着到”的推弦，但 Bonamassa 没有试图变成 Page，他用自己的语法把那段蓝调味的东西弹了一遍。《Just Got Paid》收尾，那首 ZZ Top 的歌被拉到了一个更硬、更快的节奏里，Letterboxd 的评论人说他在结尾“把这首歌烧了”。
遗憾在于这一夜在四夜套装里的位置。AllMusic 的乐评人 Steve Leggett 对 Bonamassa 的整体评价很高，说他有 soul，弹琴带着一种虔诚的优雅，而且“被忽略的是他其实是个很好的歌手”。但 Metal1.info 的评论人认为 Hammersmith Apollo 这一夜“只有在你迫切需要看到新歌的现场记录时才值得买”，因为其他三场提供了更独特的主题。这个判断有它的道理。Hammersmith 这一夜是四夜里最接近“标准 Bonamassa 摇滚演出”的一场，没有 Shepherd‘s Bush 的铜管组，没有 Royal Albert Hall 的盛大，也没有 Borderline 的亲密。但恰恰是这种“标准”，让它成了理解 Bonamassa 在2013年现场状态的一个可靠样本。
列表（基于 Blu-ray 发行曲目）：
| 歌名 | 来源/备注 | 年份 |
|---|---|---|
| Albion (Intro) | Tour de Force: Hammersmith Apollo | 2013 |
| Seagull | 原声段落 | 2013 |
| Jelly Roll | 原声段落 | 2013 |
| Richmond | 原声段落 | 2013 |
| Athens To Athens | 原声段落 | 2013 |
| Woke Up Dreaming | 电声段落开始 | 2013 |
| Cradle Rock (Rory Gallagher cover) | 翻唱 | 2013 |
| When The Fire Hits The Sea | Tour de Force: Hammersmith Apollo | 2013 |
| Dust Bowl | Dust Bowl | 2013 |
| Dislocated Boy | Driving Towards The Daylight | 2013 |
| Driving Towards The Daylight | Driving Towards The Daylight | 2013 |
| Who‘s Been Talkin’ (Howlin‘ Wolf cover) | 翻唱 | 2013 |
| Jockey Full Of Bourbon (Tom Waits cover) | 翻唱 | 2013 |
| Tea For One (Led Zeppelin cover) | 翻唱 | 2013 |
| Lonesome Road Blues | Tour de Force: Hammersmith Apollo | 2013 |
| The Ballad Of John Henry | The Ballad Of John Henry | 2013 |
| Sloe Gin | Sloe Gin | 2013 |
| Just Got Paid (ZZ Top cover) | 收尾曲 | 2013 |
总结：
看这一夜的演出需要理解它在四夜计划里的位置。Bonamassa 在2013年3月做了件在蓝调摇滚圈里不太常见的事：四天，四个伦敦场馆，四套完全不同的编制和歌单。Hammersmith Apollo 是第三夜，被标注为“摇滚之夜”。它的任务不是提供最独特的主题，是提供一场标准的、高强度的 Bonamassa 摇滚演出。从这个角度来说，它完成了任务。
开场那四首原声曲目是这一夜最私人的部分。一个以电吉他音色和现场能量闻名的人，选择在一个摇滚之夜的开头，坐在暗下来的舞台上，弹一些安静的、近乎民谣的东西。Letterboxd 的评论人说那段“极美但克制”。那种克制本身就是一种声明：他不需要一上来就炸，他知道台下的人会等。然后《Woke Up Dreaming》的电声进来，整个 Hammersmith Apollo 的空气变了。那种转变不需要任何言语来解释。
《Just Got Paid》收尾，ZZ Top 的歌被他弹得又快又硬。一个在蓝调里找到自己声音的人，用一首德州布吉的经典来结束一场伦敦的摇滚之夜。这件事的排列方式，大概只有 Bonamassa 自己觉得合理。他2013年三十多岁，已经在蓝调摇滚的舞台上站了二十多年，从给 B.B. King 暖场的八岁小孩，变成了一个能在四天里填满四个伦敦场馆的人。Hammersmith 这一夜不是四夜里最特别的一场，但它是那四天里，他把“标准”做到最好的那一场。
四天四个场馆四套歌单，Hammersmith这一夜是第三夜，被定调为“摇滚之夜”，和前一晚的蓝调之夜形成反差，这个企划放在2013年真的好大胆。
开场那四首原声曲目，Letterboxd说“极美但克制”，一个摇滚之夜的开头选择坐在暗处弹安静的民谣，那种自信不是谁都有的。
《Woke Up Dreaming》电声一进来整个场子就变了，从暗到亮的转换是这一晚最被记住的动态设计。
《Tea For One》的慢板处理，他没有试图变成Jimmy Page，用自己的语法弹了一段蓝调味的东西，那种尊重比模仿重。
Metal1.info说这一晚“相对无菌”，舞台太大乐队挤在右边，视觉上确实有点散，但音色本身没有散。
《Just Got Paid》收尾，ZZ Top的歌被他弹得又快又硬，Letterboxd说他在结尾“把这首歌烧了”，那个描述太准了。
AllMusic说他有soul，弹琴带着虔诚的优雅，而且“被忽略的是他其实是个很好的歌手”，2013年的Bonamassa声音状态确实好。
Blu-ray是1080i，DTS-HD 5.1，Letterboxd说“声音和画面都很出色”，2013年的J&R Adventures制作水准在线。
《Cradle Rock》是Rory Gallagher的，Bonamassa弹它的时候那种“我知道这首歌从哪里来”的确认很清楚，他从来不掩饰自己的根。
B站这个版本标注Part 3，但Hammersmith这一夜在四夜里其实是第三夜，Part的编号和实际顺序对得上。
《Jockey Full Of Bourbon》是Tom Waits的，放在一堆蓝调摇滚里显得好怪，但Bonamassa弹它的时候那种阴暗的律动被他抓到了。
一个八岁就给B.B. King暖场的人，2013年在Hammersmith Apollo弹了一场摇滚之夜，中间夹着原声段落。这条路走了三十多年。
看Record Store Day的曲目单，19 tracks，从Albion Intro到World‘s End，B站这个版本应该就是那张蓝光的转录。
《Dust Bowl》和《Dislocated Boy》连着演，两首歌的吉他音色偏亮偏硬，中频咬合感很强，Tal Bergman的底鼓推得干净。
Metal1.info说Hammersmith这一夜“只有在你迫切需要看到新歌现场记录时才值得买”，这个判断有点苛刻，但它确实不是四夜里最特别的一场。
《Sloe Gin》放在靠后的位置，那首歌的慢板处理给了吉他足够的空间，Bonamassa在那首歌里没有急着证明什么。
看Letterboxd有人说“如果砍掉三四首不合适的歌会更好”，那种感受放在一场两个多小时的演出里能理解，但Bonamassa大概不会为了流畅度删自己的歌。
一个在美国出生的人，在伦敦的Hammersmith Apollo演了一场“摇滚之夜”，中间弹了Rory Gallagher和Led Zeppelin。蓝调摇滚的地理在这晚被画得很宽。
《Lonesome Road Blues》的名字放在一场四夜计划的第三夜里，一个还在路上的人唱一首关于孤独的路的歌，意思比歌词本身深。
看Discogs的记录，蓝光是1080i 16:9，PCM Stereo和DTS-HD 5.1，2013年的发行，B站这个版本压缩了音轨但画质应该还在。
四夜计划里Hammersmith是第三夜，Royal Albert Hall是第四夜，Borderline是第一夜，Shepherd’s Bush是第二夜，Bonamassa用四场演出把自己从俱乐部到音乐厅的路径走了一遍。
《Who’s Been Talkin‘》是Howlin’ Wolf的，Bonamassa弹它的时候那种芝加哥蓝调的底子还在，但他的音色比原版亮好多，那是他自己的东西。
一个以电吉他闻名的人，在摇滚之夜的开头选择弹原声，那种“我知道你们在等什么但我先给你们听点别的”的态度，放在一个三十多岁的人身上不容易。
看Library of Congress的记录说这场是2013年3月28日录的，Hammersmith Apollo，伦敦，四夜计划的第三夜，日期和场地都确认了。
Metal1.info说这一夜“氛围相对无菌”，但Bonamassa的音乐本身不需要氛围来撑，他的吉他和声音在任何一个厅里都是清楚的。
《Athens To Athens》放在原声段落的第四首，那首歌的旋律在木吉他上比电声版本更干净，Bonamassa写慢歌的能力被低估了。
一个在蓝调摇滚里站了二十多年的人，在2013年做了四天四场馆的事，Hammersmith这一夜是其中一场。这件事不需要被叫做传奇，它只是一个还在干活的人做的事。
看AllMusic的评论人说“他弹琴带着一种虔诚的优雅”，那个词放在一个以技术闻名的吉他手身上，说明他的东西不只是快。
《The Ballad Of John Henry》放在靠后的位置，那首歌的叙事感在整场里最重，Bonamassa唱它的时候声音里有一种“我知道这个故事”的确认。
四夜计划里Hammersmith不是最特别的，但它是最“Bonamassa”的。没有铜管，没有盛大，就是一支摇滚乐队和一个弹原声的人。那种标准本身就有它的价值。
乔·博纳马萨2013年3月28日在Hammersmith Apollo弹了十八首歌，从原声到电声，从Rory Gallagher到ZZ Top。这就是那四天里的第三夜。这就是全部。
看Record Store Day的页面说这场“serve as an appropriate career retrospective”，2013年的Bonamassa三十多岁，做一场职业回顾还太早，但那四夜确实是他对自己路径的一次整理。
一个美国人，在伦敦的Hammersmith Apollo，弹了一场摇滚之夜，中间夹着原声段落和蓝调翻唱。这件事的弧线从尤蒂卡到伦敦，走了好多年。
《Seagull》开场，原声段落的第一首，那首歌在Hammersmith的暗舞台上被弹出来的时候，台下的人大概不知道接下来会发生什么。
乔·博纳马萨在Hammersmith Apollo的那一夜，不是四夜里最特别的一场，但它是他把“标准”做到最好的那一场。原声的安静，电声的轰鸣，一首ZZ Top的歌收尾。这就是全部。