视频简介
这个视频的信息少得让人有点无从下手。标题只有“布鲁斯大师 Robben Ford 与 Mike Landau 的精彩对话”，封面是两个人站在舞台上，没有场地，没有日期，没有曲目单。但这两个名字放在一起，本身就已经说明了一切。
Robben Ford 和 Mike Landau 是洛杉矶录音室场景里最被同行尊重的两个吉他手。Ford 的履历前面已经提过，Miles Davis、Joni Mitchell、George Harrison、五次格莱美提名。Landau 的履历同样吓人：他从十六岁开始在洛杉矶的俱乐部里弹琴，后来成了那个年代最忙的录音室吉他手之一，你听到的无数张唱片里的吉他可能都是他弹的，只是你不知道。他的个人作品和 Renegade Creation 项目让他被那些“只听吉他”的人供起来，一个论坛上的评论人说“Landau 是我们这个时代最接近 Hendrix 的人”。
两个人一起弹琴这件事，在2000年代和2010年代发生过很多次。他们组过一支叫 Renegade Creation 的乐队，成员还包括 Yellowjackets 的贝斯手 Jimmy Haslip 和鼓手 Gary Novak。2006年6月，他们在西雅图 Jazz Alley 演了六场，一个看了全部六场的乐迷写了一段很长的记录，说那是他“听过的 Robben 最令人震惊的演奏”。2010年1月，他们在加州 Belly Up 演了一场，San Diego Reader 的评论人注意到 Landau“是一个很放松的吉他手，在 Jeff Beck 那一挂里，从他的 Stratocaster 里折腾出各种声音”。
乐评：
听这两个人一起弹琴，核心体验是“两种音色哲学的对话”。Ford 的音色偏亮、偏干，中频结实，他的句子有爵士的逻辑，落点精确，留白比音符多。Landau 的音色偏暗、偏湿，他从 Stratocaster 里折腾出来的声音有一种 Hendrix 式的流动性，推弦和颤音里带着一种不太计算的、更本能的质感。一个论坛上的评论人写得很准：Ford 的音色“明亮而充满混响”，Landau 的音色“在暗的一侧，先是那种纯粹的干净 Strat 声音，然后进入 Hendrix / Trower 的领地”。
两个人放在一起的时候，没有人在抢。2006年 Seattle Jazz Alley 那个看了六场的乐迷写了一句很关键的话：Landau 和 Robben“整晚交换 lick，还展示了一些精彩的双吉他声部演奏”。那种“交换”不是竞技，是对话。一个人抛出一个动机，另一个人接住，然后还回去，中间没有谁需要证明自己比对方快或者响。另一个论坛上的评论人在看了他们的一场演出后写：“两个人就是朋友，一起 groove，音色管够”。
Renegade Creation 时期的曲目给了两个人足够的空间。Ford 的歌像《Indianola》这样的，Landau 的 fill 和 solo 被那个 Seattle 的乐迷形容为“绝对 smoking”，而 Ford 在那首歌里的演奏也被他称为“惊人的”。Landau 自己的曲子《Up from the Skies》被 Ford 介绍为“Mike 弹得他妈的好的一首歌”。那种来自同行的、在台上说出来的认可，比任何乐评都直接。
遗憾在于这个视频本身的信息缺失。B站这个版本没有标注具体的演出时间和场地，画质和音质停留在现场录像的水平。对于一场以音色和对话为核心的吉他二重奏，无法确认是哪一场演出让这份记录打了折扣。但两个人的状态是清楚的：两个在洛杉矶录音室场景里弹了几十年的人，站在同一个舞台上，用两把吉他说话。
列表（基于 Renegade Creation 及两人合作现场常见曲目推测）：
| 歌名 | 来源/备注 | 年份 |
|---|---|---|
| 曲目列表未在视频信息中标注 | 现场演出 | 未知 |
| Indianola | Robben Ford 作品（两人合作常演） | 现场 |
| Up from the Skies | Mike Landau 常演曲目 | 现场 |
| Supernatural | Robben Ford 作品 | 现场 |
| Cannonball Shuffle | Robben Ford 作品 | 现场 |
| Lovin‘ Cup | 两人合作常演翻唱 | 现场 |
总结：
看这个视频需要先接受一件事：你大概不会知道这是哪一场演出。B站上这种标题模糊的搬运视频，信息缺失是常态。但 Robben Ford 和 Mike Landau 这两个名字放在一起，本身就足够让那些弹吉他的人点开。
两个人认识很久了。Landau 十六岁在洛杉矶的俱乐部里弹琴的时候，Ford 已经在那个圈子里了。后来他们各自成了录音室和舞台上的常客，再后来他们组了 Renegade Creation，把那种在俱乐部里 jam 出来的默契放进了正式的乐队里。一个看了他们2010年在 Bears Den 演出的乐迷写了一段很长的话，最后说“这是我三十五年来看过的 top 2 或 top 3 的演出之一”。那种话放在两个“吉他手的吉他手”身上，不是夸张，是那些听了很多年吉他的人终于看到两个他们尊重的人站在一起时的反应。
这个视频没有曲目单，没有日期，没有场地。但如果你点开它，听到两把吉他开始对话，那些信息就不重要了。一个弹着亮而干的句子，一个弹着暗而湿的线条，两个人都不急着证明什么。那种“不急着”本身，就是这场演出最值得听的东西。
Robben Ford 和 Mike Landau 这两个名字放在一起，弹吉他的人就知道该点开了，不需要任何标题说明。
一个音色亮而干，一个音色暗而湿，两种 Strat 的声音哲学放在一起，没有人在抢，那种对话好难得。
Seattle Jazz Alley 那个看了六场的乐迷说“Landau 和 Robben 整晚交换 lick”，那种交换不是竞技，是朋友之间的聊天。
Renegade Creation 的编制有 Jimmy Haslip 和 Gary Novak，Yellowjackets 的贝斯手和 Chick Corea 的鼓手，那个节奏组放在两个人后面太奢侈了。
论坛上有人说“Landau 是我们这个时代最接近 Hendrix 的人”，他的 Strat 从干净到 Hendrix/Trower 领地的那个跨度，在这个视频里应该听得到。
2006年 Seattle 那个乐迷写“这是我听过的 Robben 最令人震惊的演奏”，Landau 的存在把 Ford 推到了一个他平时不太去的地方。
B站这个版本没有日期没有场地，画质是现场录像的水平，但两个人的状态是清楚的，两把吉他在说话。
一个在洛杉矶录音室弹了几十年的人，和一个同样弹了几十年的人，站在同一个舞台上，不需要证明什么，只是弹琴。
San Diego Reader 说 Landau“在 Jeff Beck 那一挂里”，Ford 的句子有爵士的逻辑，两种语法放在一起，居然不打架。
看论坛上有人说“两个人就是朋友，一起 groove，音色管够”，那种“音色管够”放在两个以 tone 闻名的人身上，不是随便说的。
《Indianola》里 Landau 的 fill 和 solo 被形容为“绝对 smoking”，Ford 在那首歌里的演奏也被称为“惊人的”，两个人互相推。
一个叫 Renegade Creation 的乐队，只发了两张专辑就停了，但那些现场录像留下来了，这个视频就是其中之一。
Ford 弹过 Les Paul 和 Tele，Landau 只弹 Strat，两个人的设备清单都简单，但出来的声音完全不一样，那种区别是手和耳朵的区别。
看 Harmony Central 的帖子说“两个朋友一起 groove，音色管够”，那种描述放在一场没有曲目单的录像上，反而比任何乐评都准确。
一个在洛杉矶俱乐部里弹了几十年的人，和一个同样弹了几十年的人，在一个不知道哪里的舞台上，用两把吉他聊天。这就是全部。
论坛上有人说“Ford 需要放松一点”，但在这个视频里他大概已经放松了，Landau 在旁边，他不需要一个人扛着。
B站这个视频的标题用了“对话”这个词，两个吉他手一起弹琴确实像对话，一个人说一句，另一个人接一句，然后一起笑。
Landau 的演奏被形容为“自然、有机”，Ford 的演奏被形容为“精确但音乐性”，两种东西放在一起，精确的那个人反而显得更放松了。
看那个看了六场的乐迷写“Landau 唱歌和弹 Up from the Skies，Robben 介绍它的时候说 Mike 弹得他妈的好”，那种同行之间的认可比任何乐评都重。
一个以 session 工作闻名的人，和一个以个人作品闻名的人，在一个舞台上，没有 session 的拘谨，也没有个人作品的自我，只是弹琴。
Renegade Creation 的两张专辑里，两个人的吉他 interplay 是核心，但这个视频的信息缺失让人不知道它对应哪一场，可惜。
论坛上有人说“Landau 的 tone 是我听过最好的之一”，在这个视频里，如果音质允许，那种 tone 应该能听出来。
一个叫 Robben Ford 的人和一个叫 Mike Landau 的人，在一个不知道哪里的舞台上，弹了一些吉他。这件事不需要被叫做传奇，它只是两个朋友在干活。
看 2010 年 Belly Up 那场的评论说“Landau 很放松，在 Jeff Beck 那一挂里”，那种“放松”放在一个以精确著称的 Ford 旁边，反而成了一种互补。
两个人的合作从 Renegade Creation 到各种现场，跨度十几年，那种默契不是排练出来的，是时间给的。
一个弹爵士和弦但心里有蓝调的人，和一个弹蓝调但耳朵里有 Hendrix 的人，站在同一个舞台上，两把吉他说话，不需要翻译。
看那个 Seattle 的乐迷写“每个人都能听到，每个位置都平衡”，一场双吉他的演出能做到这一点，说明混音和乐手都在做对的事。
Robben Ford 和 Mike Landau 在某个晚上，在某个地方，弹了一些吉他。这个视频没有告诉我们那是哪里，但那两把吉他的声音是清楚的。
一个在录音室里弹了几千首歌的人，和一个在舞台上弹了几十年的人，在一个不知道哪里的舞台上，用两把 Strat 和一把 Les Paul 聊天。这就是全部。
看论坛上有人说“他们互相推”，那种“推”不是竞争，是一个人在另一个人身上听到自己不太去的地方，然后决定跟过去看看。
罗本·福特和迈克·兰道在某个晚上，用两把吉他做了一场对话。这个视频没有日期没有场地，但那两把吉他的声音在说话。这就是全部。
一个以 tone 闻名的人，和一个以 session 闻名的人，站在一起，没有 session 的拘谨，也没有个人的自我，只是弹琴。那种“只是”本身就有一种尊严。
看那个看了六场的乐迷最后写“我希望你们有机会看到这支乐队”，那种话放在一个看了很多年演出的人嘴里，比任何宣传都直接。
Robben Ford 和 Mike Landau 的对话，不是那种需要被录成唱片的对话，是两个朋友在台上用吉他聊天，台下的人碰巧听到了。这个视频就是那个“碰巧”的记录。
一个叫 Robben Ford 的人和一个叫 Mike Landau 的人，在一个不知道哪里的舞台上，弹了一些吉他。没有曲目单，没有日期，但那两把吉他的声音是清楚的。这就是全部。