[乡村音乐 Country Music] 仙妮亚·唐恩（Shania Twain）-Up! Close & Personal 2004：当乡村流行天后遇见蓝草女王，一场关于“减法”的意外胜利

视频简介

2003年11月，NBC播出了一档名为《Up! Close & Personal》的电视特别节目，随后在2004年11月由Mercury Nashville发行了DVD。这场演出的设定带有一种明确的致敬意味：它模仿了Elvis Presley 1968年的回归特别节目，把舞台放在一个环绕着约三百名观众的小型空间里，没有体育场的烟火，没有换装环节，没有伴舞。Shania Twain站在舞台中央，身后是Alison Krauss与Union Station——一支由小提琴、多布罗、曼陀林、贝斯和鼓组成的蓝草乐队，成员包括Jerry Douglas、Dan Tyminski、Ron Block、Barry Bales和Larry Atamanuik。曲目单覆盖了Twain职业生涯的核心作品：《I‘m Gonna Getcha Good!》《From This Moment On》《Whose Bed Have Your Boots Been Under?》《You’re Still the One》《Forever and for Always》，以及一首出人意料的收尾：AC/DC的《You Shook Me All Night Long》。整场演出只有十二首歌，时长约一小时，Twain在歌与歌之间和观众聊天，那种松弛感在她之前的任何大型巡演录像里都很难找到。

乐评：
这场演出的评论史本身就很有意思。Hartford Courant的Roger Catlin给出了负面评价，他发现自己一直在努力听清Alison Krauss和Union Station的声音，并质问“你上一次为了听背景和声而打开电视是什么时候”，他甚至说Twain“不仅不是Elvis，她连Alison都不是”。这个批评有其尖锐的合理性，但它也暴露了一个期待错位：如果观众是冲着Krauss去的，那这确实是一场令人沮丧的演出，因为Krauss在这里的角色是伴奏者，不是共同主角。但如果换一个角度，把这场演出看作Twain的一次“声乐裸奔”，它的价值就浮现出来了。在《Up!》那张专辑里，Twain的声音被Mutt Lange的制作层层包裹，流行版和乡村版的双重配置让那些歌听起来像是为电台量身定制的产品。而在Union Station的 acoustic 伴奏下，《From This Moment On》几乎可以被误认为一首Krauss的歌——不是因为Krauss在唱，而是因为编曲的留白让Twain的嗓音被迫暴露在更近的距离里。她的声音没有体育场混响的掩护，没有和声堆叠的填充，有些地方甚至能听出一点紧绷。但这种紧绷本身是有价值的：它证明了一个被批评为“录音室产品”的歌手，在剥离了所有制作 armor 之后，依然能站在一支蓝草乐队前面把那些歌唱完。最有意思的是那首AC/DC翻唱。Twain的丈夫Mutt Lange当年为AC/DC制作了《You Shook Me All Night Long》，而在这里，她把那首硬摇滚经典塞进了一个蓝草编曲的框架里，歌词还做了改动。这个选择放在整场演出的末尾，像一个故意的玩笑，也像一个关于“跨界”的自我指涉。

列表：

总结：
2004年的Shania Twain处在一个奇怪的位置上。《Come On Over》卖出了四千万张，她是史上唯一连续三张钻石唱片认证的乡村艺人，但评论界对她的态度始终带着一种保留。她太流行了，太制作化了，太不像一个“真正的”乡村歌手了。而《Up! Close & Personal》恰恰是对这种批评的一次无声回应，尽管它可能不是有意的。当Union Station的 acoustic 乐器在那些被合成器和鼓机包裹过的歌底下铺开时，你听到的是一个更早的、更接近纳什维尔本源的声音。Jerry Douglas的多布罗在《Forever and for Always》里滑出的那些音符，不属于任何电台播放列表，它们属于蓝草音乐最古老的语法。Twain的演唱在这些乐器之间没有试图去竞争，她退了一步，让那些歌以更小的音量、更近的距离被听见。Roger Catlin说“她连Alison都不是”，这句话在字面上是对的。但她从来不需要是。这场演出的意义不在于证明Twain是一个被低估的歌手，而在于证明那些歌在被剥去制作的外壳之后，依然站得住。一个被批评为“产品”的歌手，愿意把自己放进一个连混响都藏不住瑕疵的空间里，这件事本身就需要某种勇气。