[蓝草音乐 Bluegrass] 艾莉森·克劳斯与联合车站（Alison Krauss & Union Station）-Live 2013：当代蓝草最高水准的沉默示范，在琴弦与声带之间

视频简介

2013年对于Alison Krauss来说是一个纪念性的年份。7月3日是她成为Grand Ole Opry成员二十周年的日子，Opry在周三夜场为她举办了一场纪念演出，Krauss与Union Station同台，Larry Sparks和Jamey Johnson作为嘉宾出席。Opry的副总裁兼总经理Pete Fisher在台上对她说：“Alison truly is the artist‘s artist. 对于那些注定要去天堂的人，你让我们提前窥见了天使的声音是什么样。” Krauss的回答带着她一贯的自嘲：“一个堕落的天使！”然后她转向乐队成员说：“我们所有人都觉得能一起做这件事很幸运，而我觉得能和这些人一起演奏是最幸运的。” 这段话放在她与Union Station的关系里读，有一种不需要修饰的准确。Dan Tyminski在那一年因为《O Brother, Where Art Thou?》里为George Clooney配唱《Man of Constant Sorrow》而被更多人知道，Jerry Douglas被公认为世界上最优秀的多布罗演奏者，Ron Block的班卓琴和作曲（《A Living Prayer》）在蓝草圈内享有极高的尊重，Barry Bales的原声贝斯和男高音和声是乐队声音的底盘。这支乐队从1990年代起就是当代蓝草的最高标准，而2013年的现场，是他们在这个标准上又站了一年的证明。

乐评：
评价Alison Krauss & Union Station的现场，有一个几乎无法回避的参照系：他们2002年在路易斯维尔Palace剧院录制的那张《Live》专辑，被许多人视为蓝草现场录音的标杆。那张专辑的曲目覆盖了从《Let Me Touch You For Awhile》到《Down to the River to Pray》的二十多首作品，录音的清晰度和乐队演奏的默契程度让puremusic的评论者写道：“很少听到一张现场CD如此无瑕，同时又如此无畏地演奏，很难相信这是现场。” 2013年的现场，在曲目上必然会有一部分与那张专辑重叠，这是任何一支有二十多年历史的乐队都无法避免的事。但Krauss和Union Station的现场从来不是关于“唱什么”的，而是关于“怎么唱”。Krauss的嗓音在2013年依然保持着那种被Manchester Evening News形容为“在一个歌手过度修饰和过度煽情的时代里，提供了一种不加装饰的纯粹与诚实”的质地。这种纯粹在现场比在录音室更明显，因为录音室可以修补，而现场不能。Union Station的演奏同样如此。Jerry Douglas的多布罗在蓝草的框架里制造出一种几乎不属于任何单一流派的声音，Business Live的评论者形容他的独奏“从乡村/蓝草游走到布鲁斯”，而那种声音“似乎创造出了大约三种不同乐器的声响”。这种能力在录音室专辑里被精心编排，在现场则被释放。2013年的演出中，Tyminski的男中音在那些他主唱的曲目里提供了与Krauss完全不同的质地：更粗、更直接、更接近蓝草传统的“高地孤独感”。而Krauss在《A Living Prayer》或《When You Say Nothing At All》这类歌里做的事情，本质上是一种减法：她不加装饰，不炫耀音域，只是让旋律和歌词以最直接的方式到达听众。在一个以“更多”为默认值的音乐环境里，这种“更少”需要一种近乎固执的自信。

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总结：
2013年的Alison Krauss & Union Station现场，最值得被记住的东西可能不是任何一首具体的歌。Krauss在Opry二十周年纪念上说了一句被反复引用的话：“我们所有人都觉得能一起做这件事很幸运，而我觉得能和这些人一起演奏是最幸运的。” 这句话从她嘴里说出来的时候，已经和这些人一起演奏了二十多年。Union Station不是她的伴奏乐队，这是一个被Krauss自己反复确认的事实。Jerry Douglas在多布罗上的每一次滑音，Ron Block在班卓琴上的每一个滚奏，Dan Tyminski在每一句主唱里的每一次呼吸，Barry Bales在每一拍上的每一次拨弦，这些东西加在一起，构成了一个比“Alison Krauss的乐队”大得多的东西。2013年的现场没有试图去重新定义蓝草，也没有试图去证明蓝草可以变成别的东西。它只是把那些已经被演奏了无数次的歌，用一支已经在一起演奏了无数次的乐队，再演奏一次。在蓝草的世界里，这件事本身就是最高的标准。