[乡村流行 Country Pop] 仙妮亚·唐恩（Shania Twain）-Up! Live in Chicago 2003：在格兰特公园的五万人面前，把乡村唱成一场体育场摇滚的盛大化妆舞会

视频简介

2003年7月27日，芝加哥格兰特公园，超过五万名观众挤在这片露天空间里。这是Shania Twain两年多来在美国的第一场演唱会，也是她“Up!”巡演美国段的其中一站，被拍摄成了后来在NBC播出的电视特别节目以及同年11月发行的DVD。彼时的Twain正处在一个微妙的位置上：《Come On Over》卖出了四千万张，让她成为史上最畅销的女乡村歌手，但2002年底发行的《Up!》虽然商业成绩依然可观，却没能复制前作的统治力。芝加哥论坛报的评论者毫不留情地指出，这场演出是一个“营销团队的梦想成真”：一个有着模特外表的乡村歌手，唱着和Def Leppard八十年代金曲高度相似的歌，只不过加了一点点女性力量的态度。那篇评论还注意到了一个细节：Twain的九人乐队提供了“完美到近乎机械”的流行歌曲演绎，但台下最响亮的掌声不是给那些流行金曲的，而是给了《Whose Bed Have Your Boots Been Under?》和《Forever and For Always》这类更乡村的作品。整场演出二十二首歌，从《Man! I Feel Like A Woman!》开场到《Rock This Country!》收尾，中间塞满了《Up!》专辑的新歌和《Come On Over》时期的金曲，还有三位“张扬的小提琴手”在舞台上制造着那种被BBC形容为“必要的谷仓舞感觉”的声音。

乐评：
这场演出最值得玩味的地方，在于它暴露了Shania Twain身上那种无法被调和的矛盾。BBC的评论者在DVD发行时写了一句话：“你确切地知道你会从Twain小姐那里得到什么，对她的粉丝来说这无疑是一件非常好的事。但我们其余的人，下次能不能多给一点乡村？” 这个问句的答案在2003年的格兰特公园就已经很清楚了：不能。Twain的现场是一个经过精密计算的产物，Mutt Lange的制作美学被完整地移植到了舞台上，那些歌在录音室里被叠了无数层吉他、合成器和和声，在现场则被替换成了九人乐队的肌肉展示和一套足以让体育场摇滚乐队汗颜的扩声系统。芝加哥论坛报的评论者注意到了乐队里“四个吉他手”的配置，以及那个“戴着令人恼火的古怪护目镜”的鼓手，指出这些元素提供的能量“更容易让人联想到体育场摇滚乐手”。但恰恰是在这种“不乡村”的喧嚣里，Twain偶尔露出的那一丝乡村底色变得格外刺眼。《Forever and For Always》被芝加哥论坛报的评论者称为“少有的机会，能听到Twain的声音从压抑而平庸的音乐伴奏中解放出来”。那首歌的旋律线条带着一种Dolly Parton式的直接，当背景的吉他墙稍微退后一点，Twain的嗓音里那种田纳西的、带着鼻音的温暖就会浮现出来。整场演出最讽刺的时刻或许是《Whose Bed Have Your Boots Been Under?》引发的反应。一首1995年的、相对朴素的乡村歌，在一个以体育场流行摇滚为骨架的演出里，让观众从座位上站了起来。Twain在那首歌里没有换装，没有烟火，没有从观众里挑小孩上台合唱的把戏，她只是唱了一首关于出轨和质问的歌，而五万人给出了他们最真实的回应。

列表：

总结：
格兰特公园的那个七月夜晚，五万多人站在芝加哥的露天空间里，看一个加拿大人穿着公牛队的球衣，在九人乐队的轰鸣声中唱《Man! I Feel Like A Woman!》。Chicago Tribune的评论者在演出后写道，Twain的表演“像女演员一样，全在于踩准标记”，每一个动作都经过精心选择，为了传达一种和她 glamorous 形象相悖的“接地气”感觉。这个描述里有一种不留情面的准确。Twain的现场从来不是关于即兴或危险的，它是关于执行。但恰恰是在这种执行的缝隙里，那些歌本身的力量偶尔会突破出来。《Forever and For Always》里那一瞬间的嗓音裸露，《Whose Bed Have Your Boots Been Under?》引发的起立，这些东西提醒了所有人一件事：在Mutt Lange的吉他墙和体育场摇滚的鼓点底下，Shania Twain依然是一个写出了《The Woman in Me》和《You’re Still the One》的人。2003年的芝加哥，她选择用一场体育场规模的演出把这些歌送出去，而不是坐在一把木吉他后面唱它们。这个选择可以被批评为“不够乡村”，但它无法被否认的是：五万人来了，而且他们中的大多数在离开的时候，嘴里哼的是那些旋律。