视频简介
2007年9月,伊利诺伊州莫林,iWireless Center。Martina McBride 在这里录制了她职业生涯的第一张现场影音特辑,CD与DVD于2008年5月由RCA/Sony BMG发行。那一年她四十一岁,出道第十五年,手握四座CMA年度女歌手奖杯,被唱片公司称为“乡村界的席琳狄翁”。CD部分只收录了八首精选片段,而DVD完整呈现了当晚近一个半小时、二十首歌的演出。曲目编排覆盖了她从1995年突破作《Wild Angels》到2007年《Waking Up Laughing》时期的跨度:《Anyway》放在开场附近,《Concrete Angel》和《A Broken Wing》承担着那些沉重叙事,《This One‘s for the Girls》和《Independence Day》负责收束时的集体合唱。中段她翻唱了Kris Kristofferson的《Help Me Make It Through the Night》和Loretta Lynn的《You Ain’t Woman Enough》,返场则是Journey的《Don‘t Stop Believin’》和Pat Benatar的《Hit Me With Your Best Shot》。那场演出的一个背景细节是,McBride在那前后开始重新审视自己的现场配置,她告诉Orange County Register,过去乐队成员觉得“我才是那个在外面表演的人,他们不应该抢风头”,而这次她鼓励乐手走到前面来,“我真的需要所有能得到的帮助”。
乐评:
评价这张现场特辑,核心问题不在于McBride唱得怎么样,因为她的声乐能力在2008年已经是一个被反复确认的事实。Chicago Tribune的评论者在同年的一场演出后写道,在Carrie、Taylor和Jessica之前,有一个乡村艺人拥有嗓音、个性和外貌,她做对了一切,而且还在做。Virginian-Pilot的记者则用一种近乎困惑的语气发问:她怎么能用一副“从不摇晃、从不破裂的超强力嗓音”连唱两个小时。这些描述放在莫林的录像里同样成立。McBride的声音有一种体育场级别的穿透力,但它不粗糙,不靠失真或嘶吼来制造效果,它是一种被精确控制的、带着胸腔共鸣的投射。在《Concrete Angel》里,那种力量服务于一个关于儿童虐待的沉重叙事,她的高音不是炫技,是一种在情感上无法被回避的抵达。《A Broken Wing》同样如此,副歌的爬升不是为了让观众鼓掌,是为了让那个关于坠落和重新起飞的故事获得它需要的物理空间。DVD版比CD版多出的十二首歌揭示了这场演出的另一个面向:McBride在那些翻唱里展示了一种松弛的、近乎玩票的乐趣。《You Ain‘t Woman Enough》和《Help Me Make It Through the Night》被放在一起,她告诉观众,七十年代初一个女人唱那首歌的歌词会被认为“有伤风化”,“但那是在乡村音乐里出现badonkadonks之前”。这种幽默感在录音室里很少被捕捉到,但在莫林的舞台上,它和那些沉重的叙事歌形成了必要的呼吸节奏。乐队的表现也印证了她在那次采访里说的变化:七人编制里有她的兄弟Marty Schiff弹吉他兼和声,那些乐手不再只是站在后面完成工作,他们在《Don’t Stop Believin‘》的返场里和McBride一起把体育馆变成了一个合唱现场。
列表:
| 歌名 | 来源/备注 |
|---|---|
| Anyway | DVD开场,来自《Waking Up Laughing》 |
| When God-Fearin’ Women Get the Blues | |
| Wild Angels | 1995年突破作 |
| My Baby Loves Me | |
| Tryin‘ to Find a Reason | |
| How I Feel | |
| Happy Girl | CD版第一首 |
| (I Never Promised You A) Rose Garden | 翻唱 |
| You Ain’t Woman Enough | Loretta Lynn翻唱 |
| Help Me Make It Through the Night | Kris Kristofferson翻唱 |
| Where Would You Be | |
| Concrete Angel | |
| For These Times | 新单曲 |
| Medley: Love‘s the Only House / Blessed | |
| This One’s for the Girls | |
| A Broken Wing | |
| Independence Day | 标志性作品 |
| Don‘t Stop Believin’ | Journey翻唱,返场 |
| Hit Me With Your Best Shot | Pat Benatar翻唱,返场 |
| Over the Rainbow | DVD收尾 |
总结:
莫林的iWireless Center在2007年9月的那两个夜晚,对McBride来说是一个被记录下来的坐标。在那之前,她做了十五年的艺人,四座CMA奖杯,一堆冠军单曲,但她告诉Orange County Register,这是她第一次“真正把钱和心思花在制作上”,“第一次有一个配得上那些歌的演出”。这个说法里有一种令人意外的坦诚:一个已经拿了四次年度女歌手的人,在四十一岁的时候才觉得自己终于有了一个“有竞争力的”巡演。DVD记录下来的东西,恰好是那个转变的瞬间。她的声音在《Concrete Angel》里不需要任何舞台特效来辅助,在《Independence Day》里不需要烟火来收尾,在《Don’t Stop Believin‘》里不需要嘉宾来点燃气氛。那些乐手走到前面来,不是因为McBride的嗓子需要帮助,而是因为她终于允许他们和她一起站在那个位置。CD版只给了八首歌,DVD版给了二十首。这个差距本身就说明了一件事:McBride的现场不是关于单曲的,它是关于一个晚上、一个空间、一个歌手和一群人在同一段时间里共同经历的东西。那二十首歌在莫林的体育馆里被唱完,被录下来,然后被发行。一个在乡村音乐里被叫做“席琳狄翁”的人,用一张现场专辑证明了那个称号不是在说她像谁,而是在说她的声音本身就是一个可以被单独拿出来讨论的东西。
莫林的iWireless Center,2007年9月录的,DVD比CD多十二首歌,要看完整的只能找DVD
DVD用Anyway开场,那首歌的副歌一出来就知道她的嗓子状态有多好,完全不需要修音
那首歌的现场版比录音室更重,她的高音不是炫技,是让那个故事被听见的方式
A Broken Wing放在后半段,副歌的爬升在现场应该让很多人站起来
Independence Day收在正片最后,那首歌不需要任何烟火,她的声音本身就是收尾
她说七十年代女人唱这首歌会被认为有伤风化,“但那是在badonkadonks出现之前”,那个幽默感在现场很加分
Loretta Lynn的翻唱放在Help Me Night旁边,两首七十年代的歌连着唱,McBride对那个时代的尊重很明显
Pat Benatar的翻唱放在返场,一个乡村歌手唱八十年代摇滚,她的嗓子完全撑得住
Journey那首歌放在返场第一首,体育馆里的人应该都站起来了
唱片公司叫她“乡村界的席琳狄翁”,听这张现场觉得那个说法不是在说风格,是在说声乐能力
她说这次让乐手走到前面来,“我真的需要所有能得到的帮助”,看DVD确实能感觉到乐队比以前活跃
她兄弟Marty Schiff在乐队里弹吉他兼和声,家族班底放在乡村巡演里很常见但也很踏实
CD只收了八首,DVD二十首,这个差距太大了,买CD的人错过了大半场演出
For These Times放在DVD中段,那首歌的歌词在2008年听有它的重量
Love‘s the Only House接Blessed的组曲放在DVD里,两首歌的过渡很顺
Wild Angels是1995年的突破作,2007年唱它,她的声音比那时候厚了但控制力更强了
My Baby Loves Me放在前面,那首歌的节奏轻快,给后面的重歌留了空间
Rose Garden的翻唱放在DVD中段,一首七十年代的流行乡村,McBride唱它的时候有一种松弛
Where Would You Be在Mlive的评论里被标为亮点,说她在歌末的声乐渐强让观众中途就站起来了
Chicago Tribune说她的演出不是关于烟花和T恤大炮的,她的转折和变化更适合她和她的歌迷
Over the Rainbow收DVD,一首标准曲放在最后,她的嗓子唱这种歌是降维打击
Sony BMG 2008年5月发的,CD和DVD一起,那个年代这种影音特辑还很流行
2007年9月录的,DVD里能看到舞台设计,比CD版多了视觉的那一层
七人乐队,有吉他、贝斯、鼓、键盘、 fiddle、 steel,乡村巡演的标准配置但执行得很扎实
四座CMA年度女歌手,2002到2004连续三年,这个记录在2008年的时候很少有人能比
出道十五年才发第一张现场影音特辑,这个速度在乡村圈里算慢的
2007年Waking Up Laughing那张她自己制作,这张现场录在巡演途中,两张放在一起看是她职业生涯的一个转折
2007年的现场,没有修音,她的嗓子每一个高音都是真的,这种东西骗不了人
“她怎么能用一副从不摇晃从不破裂的嗓音连唱两个小时”,那个记者的问题本身就是答案
Chicago Tribune说她在Tinley Park那场“可以开课教现场表演”,莫林这场是同一个巡演,同样的课
Orange County Register那篇采访里她说以前乐队觉得不该抢风头,这次她让他们走到前面,DVD里能看到那个变化
整场没有嘉宾,她自己撑了一个半小时,二十首歌,这种密度在乡村女歌手里不常见
Live In Concert这个标题很朴素,没有花哨的副标题,就是一个歌手在演唱会里,够了
DVD里观众的反应不是那种礼貌的掌声,是真的在唱,在喊,在跟着走
Legacy Recordings后来重发了这张的DVD版,说明它在McBride的目录里是被认真对待的
看这张现场最直接的感受是:别的东西都可以讨论,但她的嗓子不需要讨论
乡村里的power ballad女王,Concrete Angel和A Broken Wing放在一起听,这个称号她担得起
没有大屏幕叙事,没有换装环节,就是她站在那儿唱,2008年的乡村现场还可以这样
二十首歌的setlist平衡得很好,新歌老歌翻唱各占一部分,没有哪一块压过另一块
她说这次让乐手有solo空间,DVD里几首歌的间奏确实给了吉他和小提琴,不多但够
Over the Rainbow收尾,一首不属于乡村也不属于摇滚的歌,放在最后说明她知道自己能唱任何东西
2008年的这张现场在McBride的目录里不算最被讨论的,但它记录了一个歌手在四十一岁时终于觉得自己“有竞争力”的那个瞬间
Over the Rainbow之后没有返场,那首歌本身就是句号
莫林在伊利诺伊,不是纳什维尔不是纽约,一个中西部城市的体育馆,McBride在那里录了她的第一张现场
她说第一次有配得上那些歌的制作,DVD里能看到舞台设计,但不过分,没有压过音乐
整场演出的核心就是她的嗓子,其他所有东西都是围绕那个核心被组织的
Chicago Tribune提到她唱Concrete Angel的时候背后放了录像,那个设计在DVD里应该能看到
“badonkadonks”那个玩笑放在DVD里,一个唱Concrete Angel的人开这种玩笑,反差很可爱
This One‘s for the Girls放在后半段,那首歌的功能就是让台下的人一起唱
Independence Day不只是她的标志性歌曲,它是一首关于家庭暴力的歌,放在收尾的位置说明她不想让观众轻松离场
Journey那首歌的翻唱放在返场,一个乡村歌手唱一首关于“不要停止相信”的摇滚圣歌,那个选择有它的道理
Pat Benatar放在最后一首,八十年代的摇滚女将,McBride的嗓子唱那首歌绰绰有余
2007年9月的莫林,DVD录了两个晚上,CD选了八首,那个选择本身就是在说:这是精选,不是全部
她说这次乐队有更多参与,DVD里能看到乐手之间的眼神和互动,比以前那种“各干各的”好了很多
2008年发的,现在看已经十几年了,但她的嗓子在那些录像里一点都没有过时的感觉
“乡村席琳狄翁”这个标签放在2008年可能带点营销意味,但听完这张现场,那个标签是准确的
没有自动调音,没有后期修补,那些高音在DVD里是裸的,这就是为什么这张现场值得被留下来
她的嗓子是那种你不需要懂乡村音乐也能被震到的类型,这张现场是证据
她说乐队在这次巡演里被“featured quite a bit”,看DVD能感觉到,尤其是返场那两首翻唱
Over the Rainbow收尾,一首1939年的歌在2007年被一个乡村歌手唱完,然后结束,那个选择很安静
没有嘉宾,没有合唱,一个半小时她自己撑下来,这种演出在2008年的乡村圈里不算常见
DVD二十首,CD八首,要看完整的McBride现场,这张DVD是唯一的选择
Virginian-Pilot那个记者问她怎么能两个小时不裂,看这张DVD,他的问题有道理
2008年Sony BMG发的,那个年代唱片公司还愿意给乡村歌手做影音特辑,现在很少了
整场演出的最后一个音符落在Over the Rainbow上,然后她放下麦克风,那场演出就结束了。没有返场,没有告别,一个歌手和一群人在莫林的体育馆里度过了一个半小时,然后各自回家。DVD把那个半小时留下来了。