视频简介
2007年7月19日至21日,麻省皮茨菲尔德,Colonial Theatre。James Taylor 在这里连演三晚,录下了后来成为《One Man Band》的现场。那一年他五十九岁,距离他1968年发行首张专辑已经过去了近四十年。这场演出的标题是一个善意的玩笑:所谓“One Man Band”,除了 Taylor 本人,台上只有键盘手 Larry Goldings,而 Goldings 被 Taylor 在 liner notes 里戏称为他的“一人乐队”,因为那就是他全部的伴奏阵容。但 Goldings 的存在感远不止“伴奏”,他在那十九首歌里获得了大量的独奏空间,那些带着爵士底色的键盘线条让这场看似极简的演出在听感上并不单薄。曲目覆盖了 Taylor 整个职业生涯的精华:《Something In The Way She Moves》《Never Die Young》《Country Road》《You‘ve Got A Friend》《Steamroller Blues》《Sweet Baby James》《Carolina In My Mind》《Fire And Rain》《Copperline》,以及一首来自1972年《One Man Dog》的冷门曲目《Chili Dog》。DVD 版本比 CD 多了一层维度:Taylor 用一台笔记本电脑控制背后的投影,在歌与歌之间展示老照片、家庭录像,以及一段 Tanglewood Festival Chorus 录制的和声视频,同时讲那些歌背后的故事。他在一次采访里说了一句值得记住的话:“大家对我的印象是一个敏感的、受苦的创作者。《Fire and Rain》的成功给了人们一个比我本人严肃得多的印象。我其实很享受站在舞台上……这里要传达的新闻是,我比我公众形象里那个人要稍微开朗一点。”
乐评:
AllMusic 的 Stephen Thomas Erlewine 对这张现场有一个精准的判断:它“依赖经典曲目”,那些歌都是 James Taylor 巡演里永远会唱的,但它们“听起来像和老朋友重逢一样令人安慰”。这个描述抓住了《One Man Band》的核心质地。这不是一张试图重新发明 Taylor 的现场专辑,它甚至没有试图去超越1993年那张打磨得极其专业的双碟现场《Live》。Erlewine 指出,这张的不同之处在于“亲密感”,Goldings 的爵士 chops 获得了足够的空间去为那些歌镶边,而 Taylor 那种“看似轻松的演绎”——一种从多年稳定巡演中积累起来的、随意的权威感——给了这张专辑在 Taylor 作品目录里一个独特的性格。从声音层面看,Colonial Theatre 这个空间的选择是关键。那是一座修复过的老剧院,容量不大,声学偏暖。Taylor 的嗓音在2007年已经不再是七十年代那个带着少年感的清澈,它变厚了,变沉了,但在《Something In The Way She Moves》里,那种变化反而让那首歌获得了一种时间的重量。一个五十九岁的人唱十七岁时写的歌,歌词里那句“这似乎让这个纷扰的世界退后了”被他唱出来的时候,不再是少年的幻想,而是一个经历了足够多纷扰的人给出的证词。Goldings 的键盘在《You’ve Got A Friend》里没有试图去填补 Carole King 原版里那些和声的空隙,他让 Taylor 的吉他和嗓音占据中心,键盘在边缘处提供一种温暖的包裹。DVD 的多媒体层面是这场演出在 Taylor 职业生涯里最独特的东西。他在《Line ‘Em Up》之前投影了尼克松离任前最后一天的照片和麦迪逊广场花园的一场集体婚礼,那些图像和歌词里的意象直接对应。他在介绍《You’ve Got A Friend》时放了自己年轻时长发蓄胡的照片,以及和 Joni Mitchell 的合影,后者在他那版冠军单曲里唱了和声。这些细节让这场演出不只是一场音乐会,它是一次被精心编排的自我回顾,而 Taylor 用那种“比公众形象开朗一点”的语气把它讲完了。
列表:
| 歌名 | 来源专辑/备注 |
|---|---|
| Something In The Way She Moves | 开场,1968年首专,17岁时写的歌 |
| Never Die Young | 1988年同名专辑 |
| The Frozen Man | 1991年《New Moon Shine》 |
| Mean Old Man | 2002年《October Road》 |
| School Song | 短曲 |
| Country Road | 1970年《Sweet Baby James》 |
| Slap Leather | 1985年《That‘s Why I’m Here》 |
| My Traveling Star | 2002年《October Road》 |
| You‘ve Got A Friend | Carole King 作品,1971年冠军单曲 |
| Steamroller Blues | 1973年《Walking Man》 |
| Secret O’ Life | 1977年《JT》 |
| Line ‘Em Up | 1991年《New Moon Shine》,投影尼克松与集体婚礼照片 |
| Chili Dog | 1972年《One Man Dog》,冷门曲目 |
| Shower The People | 1976年《In the Pocket》 |
| Sweet Baby James | 1970年同名专辑 |
| Carolina In My Mind | 1968年首专 |
| Fire And Rain | 1970年《Sweet Baby James》 |
| Copperline | 1991年《New Moon Shine》 |
| You Can Close Your Eyes | 1971年《Mud Slide Slim》,收尾 |
总结:
Colonial Theatre 在皮茨菲尔德,离 Taylor 的家不远。他在那三个晚上做的事情,用他自己的话来说,是“回到基础”。一个在七十年代被时代杂志放上封面、被当作一代人内省之声象征的人,在五十九岁的时候选择在一个几百人的老剧院里,用一把吉他和一个键盘手,把那些歌重新唱一遍。他在采访里说:“这是我开始表演的方式,我觉得每隔一段时间回到那个方式是很重要的。” 那些歌在《One Man Band》里没有被重新发明,它们只是被放回了它们被写出来时的那个尺寸。《Fire and Rain》写于他还在精神病院里挣扎的时候,关于一个朋友的死和自己与抑郁、药物的搏斗。三十七年后,他在一个温暖的剧院里唱它,Goldings 的键盘在底下铺着,Taylor 的声音平稳得近乎日常。那种平稳本身就是一个答案。一个曾经被那些歌里的痛苦定义的人,在五十九岁的时候站在台上说,我其实比我看起来要开心一点。然后他唱了《You Can Close Your Eyes》,收尾。剧院里的灯亮了。
所谓One Man Band其实是两个人,Goldings的键盘在那些歌里不是伴奏,是另一个声音在对话
皮茨菲尔德的老剧院,离Taylor家不远,声学偏暖,正好适合这种极简编制
Chili Dog放在set里太意外了,1972年的冷门曲目,死忠粉听到应该很满足
开场唱17岁写的第一首能拿得出手的歌,五十九岁的人唱它,歌词的重量完全变了
“我比我公众形象里那个人要稍微开朗一点”,这句话放在一个被Fire and Rain定义了半辈子的人嘴里,很有意思
他用笔记本电脑换投影,放老照片和家庭录像,那个年代用laptop做这个还挺新鲜的
唱Line ‘Em Up之前放尼克松离任和集体婚礼的照片,歌词里的意象被视觉化了
介绍You’ve Got A Friend的时候放和Joni Mitchell的合影,她在那首歌里唱了和声,那个细节很私密
从大乐队和交响乐团回到一把吉他和一个键盘,这种减法需要对自己歌的绝对信任
AllMusic说这些歌听起来像和老朋友重逢,看视频确实,没有惊喜但全是安慰
Steamroller Blues放在中段,那首歌的蓝调味在极简编制里反而更清楚了
Fire and Rain在2007年唱它,距离写它的时候已经快四十年,那种平稳本身就是答案
Shower The People的福音底色在Goldings的键盘里被保留了下来,没有合唱团但那种感觉还在
Carolina In My Mind放在后半段,那首歌的乡愁在剧院里应该很安静
You Can Close Your Eyes收尾,那首歌的摇篮曲质感放在一场回顾性的演出最后,像一句晚安
星巴克的Hear Music发的,那个年代星巴克做音乐厂牌还挺认真的
DVD比CD多两小时,有故事有多媒体有家庭录像,要看完整的只能找DVD
三个晚上,十九首歌,选在离家不远的地方录,Taylor对这个项目的控制欲应该很强
极简编制没有修音的余地,他的声音在2007年有一些毛边,那些毛边是好的
Sweet Baby James放在后半段,那首歌他唱了快四十年,但每一次都像第一次
Copperline放在Fire and Rain后面,两首关于过去的歌连着,情绪上是一条线
Secret O’ Life放在中段,那首歌的哲理在五十九岁的人嘴里唱出来,比年轻时更有说服力
Mean Old Man是2002年的歌,放在一堆老歌里居然不显得生,他的创作曲线一直很稳
Never Die Young放在第二首,歌名放在一个五十九岁的人身上,有点自嘲但也很真诚
The Frozen Man放在第三首,那首歌的叙事在极简编制里反而更清楚了
Slap Leather放在中段,节奏轻快,给那些慢歌之间换了口气
My Traveling Star放在中段,那首歌的旅程感在剧院里应该很舒服
School Song只有一分多钟,短曲,放在Country Road前面像一个小引子
Country Road放在第六首,那首歌的旋律简单到不需要任何装饰
没有烟火没有大屏幕,就是一个人一把吉他一个键盘,和一块投影幕布
那篇AP采访里他说“这个专辑是James Taylor的入门课”,因为那些歌回到了它们被写出来时的样子
You Can Close Your Eyes收尾,Colonial Theatre的灯亮了,Taylor从台上走下去。四十年的歌,一把吉他,一个键盘手,三个晚上。他没有试图重新发明那些歌,他只是把它们放回了原来的尺寸。