[流行音乐 Pop] 陈奕迅（Eason Chan）-Eason’s LIFE 香港站 2013：在红馆的二十五场里，用一首没唱的《浮夸》证明他不需要靠金曲活着

视频简介

2013年7月6日至8月2日，香港红磡体育馆，陈奕迅“EASON’s LIFE”一连二十五场，刷新了他个人售票演唱会的最高场数纪录。那一年他三十九岁，距离1996年首张专辑《陈奕迅》已经过去了十七年。这场演唱会的曲目编排由舞台设计师朱祖儿单纯看歌词而选出，分为“Life”“Illusion”“Feeling”“Enjoy”四个部分，代表人生的不同阶段。首场他刻意“忍口”少说话多唱歌，连唱多首才开口，唱《最佳损友》时一度想讲话，最后吞回去说“都系唱好过讲”。但那个时期他的声线并不在最佳状态，首场他坦言小病初愈，声线有点沙哑，说“病菌和我一样有音乐感”。酷音乐论坛有人评论说，中间部分声沙、高音上不到，部分歌曲更要低八度去唱，但乐队和管弦乐团的结合做得相当好。最让部分观众意外的是，那些KTV必点的金曲——《K歌之王》《浮夸》《富士山下》——一首都没有唱。有观众在演唱会中段就起身离场。

乐评：
这场演唱会的核心事实，是陈奕迅在二十五场红馆的规模上做了一件反商业直觉的事：他把“金曲”从曲目单里拿掉了。东方日报的报道记录了首场的细节：唱了三十首歌，情歌只有七首，所占比例不到四分之一，《K歌之王》《浮夸》《富士山下》都没有唱。豆瓣上有短评说“造型有点浮夸，但是编曲可能是最丰富的一场，加入大量管弦乐和乐器，也有未来风和迷幻风，听感丰富，多声部合唱也很震撼”。那个“丰富”在管弦乐的介入下尤其成立，酷音乐论坛的评论者指出何秉的琴声相当动人，Carl叔叔把乐队和管弦乐团巧妙地结合在一起，平衡做得相当好。但声线的问题是真实的。首场他小病初愈，声线如隔了一层薄纱，接下来的《花花世界》一连串假音位演绎有点吃力。然而恰恰是这种“不完美”让某些歌获得了录音室版本无法提供的质地。《葡萄成熟时》在那种沙哑的嗓音里，“日后尽量别教今天的泪白流”那句歌词的重量不再是一个比喻，而是一个事实。《时代巨轮》在第二部分“Illusion”里响起的时候，荒井的敲击乐器和陈奕迅的肢体动作配合着，一个跟不上时代步伐的人的焦虑被那种声线的吃力本身放大了。真正让这场演出在陈奕迅的现场履历里站住的，是它的结构。四个部分——Life、Illusion、Feeling、Enjoy——不是四个曲风段落，是四种人生状态。开场他穿着一件白T恤从侧台走出来，像是以心会友，唱《今天只做一件事》，寓意今晚只想用音乐交谈。收尾的《时代曲》是他1996年出道的第一首歌，放在二十五场红馆的结尾，那个“回到原点”的意图不需要任何解释。他忍了一整晚的话，在安可时讲了十分钟，调侃老婆买的头抽让他的高音“衰衰地”，揶揄乐队是道具，那些话和那些歌放在一起，构成了一个完整的人：一个三十九岁的、声线不在巅峰的、但知道自己想说什么的陈奕迅。

列表：

总结：
红磡体育馆在2013年8月的那个晚上，陈奕迅唱完《时代曲》之后，屏幕上出现了他的笑容。那是他1996年出道的第一首歌，放在二十五场红馆的结尾，一个三十九岁的人用自己最初的声音结束了这场关于人生的演出。他忍了一整晚的话在安可时全部释放，讲了十分钟，关于头抽豉油、关于乐队是道具、关于他那天去看电影被认出来。那些话和那三十首歌放在一起，构成了一种不需要被“完美”定义的完整。豆瓣上有一条短评只写了四个字：“最好。可惜不是现场。” 那个“最好”放在一场声线不在巅峰、高音上不去、部分歌要降八度唱的演出上，看起来像是一种过誉。但如果你听完《葡萄成熟时》里那种被沙哑磨过的“日后尽量别教今天的泪白流”，听完《时代巨轮》里一个跟不上时代的人的吃力，听完《时代曲》里那个回到原点的声音，你会知道那个“最好”不是在说技巧。它是在说一个人在他声线不那么好的时候，依然知道怎么让那些歌成立。