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[古典乐 Classical] 大卫·奥伊斯特拉赫David Oistrakh - Mozart Violin Concertos：小提琴之王的莫扎特全集

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表演： 大卫·奥伊斯特拉赫David Oistrakh
国籍： 乌克兰（苏联时期）+Ukraine (Soviet Union)
流派： Classical
风格： Classical, Romantic, Concerto
发行： EMI Classics, Warner Classics
格式： (Video) High-Definition Video Concerts

视频简介

这套录音收录了二十世纪最伟大的小提琴家之一、被誉为“大卫王”的大卫·奥伊斯特拉赫与柏林爱乐乐团合作的莫扎特五部小提琴协奏曲全集，以及《C大调回旋曲》《降B大调回旋曲》《E大调柔板》等管弦乐作品。这些录音主要录制于1970年至1972年间，由奥伊斯特拉赫亲自担任指挥兼独奏，是其晚年艺术巅峰时期的珍贵记录。

奥伊斯特拉赫（1908-1974）是前苏联小提琴学派的旗帜性人物，以其温暖醇厚的音色、深情真挚的表达和无可挑剔的技术闻名于世。他与柏林爱乐乐团的合作始于20世纪50年代，这套莫扎特协奏曲全集正是其与这支顶级乐团长期默契合作的结晶。奥伊斯特拉赫的莫扎特演绎并非追求所谓“纯正”的古典风格，而是以“用情至深”著称——他那独特的揉弦和饱满的琴声，让莫扎特的旋律充满了人性的温度。正如罗斯特罗波维奇所言：“打开自己的心胸去接收音乐。”

除了五部小提琴协奏曲，这套录音还包含了奥伊斯特拉赫与其子伊戈尔合作的《交响协奏曲》K.364——在这部作品中，大卫演奏中提琴，伊戈尔演奏小提琴，父子二人的对话将莫扎特创作于人生低谷时期的哀伤与安慰诠释得令人动容。此外，《双小提琴协奏曲》K.190也由父子二人联袂呈现。

乐评

这套奥伊斯特拉赫的莫扎特小提琴协奏曲全集在古典乐迷心中拥有崇高地位，被许多资深乐评人视为“必须收藏的版本”。论坛发烧友评价道：“David·Oistrakh，号称大卫王，前苏联最棒的小提琴家之一，当然也是全世界最棒的，他的演绎充满了深情，用情至深无人能及，他的揉弦也很有特色。”

有乐评人指出，如果抛开“正统莫扎特”的先入之见，奥伊斯特拉赫的演绎其实更容易被普通听众接受：“莫扎特的气质，任何人也只能靠历史文献中的文字去理解它……既然连伯恩斯坦深刻的《朱庇特》都得到广泛认同，何以对大卫如此苛刻？”这套录音的弦乐质感被形容为“细腻的琴音柔细得丝丝入扣，中提琴的温润光泽音色更是让两种情绪之间的调性演绎得出色异常”，堪称弦乐器的绝佳示范。

这套录音曾由EMI发行，后经Tower Records以SACD格式重制，音质大幅提升。无论是作为莫扎特小提琴协奏曲的入门选择，还是作为资深乐迷的收藏珍品，奥伊斯特拉赫这套全集都当之无愧。

歌曲列表：

歌名作品号演奏者/乐团录音年份
降B大调第一小提琴协奏曲K.207大卫·奥伊斯特拉赫（小提琴/指挥），柏林爱乐乐团1971年3月
D大调第二小提琴协奏曲K.211大卫·奥伊斯特拉赫（小提琴/指挥），柏林爱乐乐团1971年9月14日
G大调第三小提琴协奏曲K.216大卫·奥伊斯特拉赫（小提琴/指挥），柏林爱乐乐团1971年3月22-23日
D大调第四小提琴协奏曲K.218大卫·奥伊斯特拉赫（小提琴/指挥），柏林爱乐乐团1970年11月
A大调第五小提琴协奏曲K.219大卫·奥伊斯特拉赫（小提琴/指挥），柏林爱乐乐团1970年11月
交响协奏曲（小提琴、中提琴与乐队）K.364大卫·奥伊斯特拉赫（中提琴/指挥），伊戈尔·奥伊斯特拉赫（小提琴），莫斯科爱乐乐团1963年
双小提琴协奏曲K.190大卫·奥伊斯特拉赫、伊戈尔·奥伊斯特拉赫（小提琴），柏林爱乐乐团1972年3月
E大调柔板K.261大卫·奥伊斯特拉赫（小提琴/指挥），柏林爱乐乐团1971年9月
降B大调回旋曲K.269大卫·奥伊斯特拉赫（小提琴/指挥），柏林爱乐乐团1971年9月
C大调回旋曲K.373大卫·奥伊斯特拉赫（小提琴/指挥），柏林爱乐乐团1971年9月

标签: Classical

已有 26 条评论

    1. WilliamP WilliamP

      The Berlin Philharmonic under Oistrakh's direction is a revelation. He doesn't just lead them; he breathes with them. The orchestral passages in the Fourth Concerto have such elegance and poise, and when the violin enters, it's like a singer joining an already beautiful song. This is what happens when a soloist also conducts: absolute unity of vision.

    2. 陈子轩 陈子轩

      我一直觉得莫扎特的音乐不需要太多揉弦，但奥伊斯特拉赫让我改变了想法。他的揉弦不是装饰，而是表达的一部分。第五协奏曲“土耳其”的第一乐章，他的揉弦在快速乐句里收得很干净，到了抒情段落才慢慢加进来，这种收放自如的控制力太强了。他不是不会拉“纯正”的莫扎特，而是选择了另一种表达方式。

    3. ElenaK ElenaK

      The K.364 Sinfonia Concertante with Igor is the heart of this collection. David on viola, Igor on violin—father and son, having a musical conversation. You can hear the affection, the respect, the shared understanding. The slow movement is particularly moving: two voices intertwining in sorrow, comforting each other. This is chamber music at its most intimate.

    4. GregoryS GregoryS

      Oistrakh's Mozart is unlike anyone else's. Where others seek purity and lightness, he finds warmth and depth. His tone in the G major concerto's Adagio is so rich it almost sounds like a lament. Some purists might say it's too romantic, but I say it's human. Mozart wasn't a porcelain doll; he was flesh and blood, and Oistrakh understood that better than most.

    5. 李泽楷 李泽楷

      奥伊斯特拉赫的莫扎特跟格鲁米欧、施耐德汉那些“纯正”版本完全不同，但我反而觉得这是他的魅力所在。莫扎特的音乐经过两百多年的演绎，早就有了无数种可能。大卫王的版本更像是在用莫扎特的旋律表达自己的情感，那种深情厚谊是俄罗斯学派特有的。如果你愿意放下“莫扎特应该是什么样的”这个预设，你会发现这个版本的美。

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