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[古典乐 Classical] 大卫·奥伊斯特拉赫David Oistrakh - Mozart Violin Concertos：小提琴之王的莫扎特全集

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表演： 大卫·奥伊斯特拉赫David Oistrakh
国籍： 乌克兰（苏联时期）+Ukraine (Soviet Union)
流派： Classical
风格： Classical, Romantic, Concerto
发行： EMI Classics, Warner Classics
格式： (Video) High-Definition Video Concerts

视频简介

这套录音收录了二十世纪最伟大的小提琴家之一、被誉为“大卫王”的大卫·奥伊斯特拉赫与柏林爱乐乐团合作的莫扎特五部小提琴协奏曲全集，以及《C大调回旋曲》《降B大调回旋曲》《E大调柔板》等管弦乐作品。这些录音主要录制于1970年至1972年间，由奥伊斯特拉赫亲自担任指挥兼独奏，是其晚年艺术巅峰时期的珍贵记录。

奥伊斯特拉赫（1908-1974）是前苏联小提琴学派的旗帜性人物，以其温暖醇厚的音色、深情真挚的表达和无可挑剔的技术闻名于世。他与柏林爱乐乐团的合作始于20世纪50年代，这套莫扎特协奏曲全集正是其与这支顶级乐团长期默契合作的结晶。奥伊斯特拉赫的莫扎特演绎并非追求所谓“纯正”的古典风格，而是以“用情至深”著称——他那独特的揉弦和饱满的琴声，让莫扎特的旋律充满了人性的温度。正如罗斯特罗波维奇所言：“打开自己的心胸去接收音乐。”

除了五部小提琴协奏曲，这套录音还包含了奥伊斯特拉赫与其子伊戈尔合作的《交响协奏曲》K.364——在这部作品中，大卫演奏中提琴，伊戈尔演奏小提琴，父子二人的对话将莫扎特创作于人生低谷时期的哀伤与安慰诠释得令人动容。此外，《双小提琴协奏曲》K.190也由父子二人联袂呈现。

乐评

这套奥伊斯特拉赫的莫扎特小提琴协奏曲全集在古典乐迷心中拥有崇高地位，被许多资深乐评人视为“必须收藏的版本”。论坛发烧友评价道：“David·Oistrakh，号称大卫王，前苏联最棒的小提琴家之一，当然也是全世界最棒的，他的演绎充满了深情，用情至深无人能及，他的揉弦也很有特色。”

有乐评人指出，如果抛开“正统莫扎特”的先入之见，奥伊斯特拉赫的演绎其实更容易被普通听众接受：“莫扎特的气质，任何人也只能靠历史文献中的文字去理解它……既然连伯恩斯坦深刻的《朱庇特》都得到广泛认同，何以对大卫如此苛刻？”这套录音的弦乐质感被形容为“细腻的琴音柔细得丝丝入扣，中提琴的温润光泽音色更是让两种情绪之间的调性演绎得出色异常”，堪称弦乐器的绝佳示范。

这套录音曾由EMI发行，后经Tower Records以SACD格式重制，音质大幅提升。无论是作为莫扎特小提琴协奏曲的入门选择，还是作为资深乐迷的收藏珍品，奥伊斯特拉赫这套全集都当之无愧。

歌曲列表：

歌名作品号演奏者/乐团录音年份
降B大调第一小提琴协奏曲K.207大卫·奥伊斯特拉赫（小提琴/指挥），柏林爱乐乐团1971年3月
D大调第二小提琴协奏曲K.211大卫·奥伊斯特拉赫（小提琴/指挥），柏林爱乐乐团1971年9月14日
G大调第三小提琴协奏曲K.216大卫·奥伊斯特拉赫（小提琴/指挥），柏林爱乐乐团1971年3月22-23日
D大调第四小提琴协奏曲K.218大卫·奥伊斯特拉赫（小提琴/指挥），柏林爱乐乐团1970年11月
A大调第五小提琴协奏曲K.219大卫·奥伊斯特拉赫（小提琴/指挥），柏林爱乐乐团1970年11月
交响协奏曲（小提琴、中提琴与乐队）K.364大卫·奥伊斯特拉赫（中提琴/指挥），伊戈尔·奥伊斯特拉赫（小提琴），莫斯科爱乐乐团1963年
双小提琴协奏曲K.190大卫·奥伊斯特拉赫、伊戈尔·奥伊斯特拉赫（小提琴），柏林爱乐乐团1972年3月
E大调柔板K.261大卫·奥伊斯特拉赫（小提琴/指挥），柏林爱乐乐团1971年9月
降B大调回旋曲K.269大卫·奥伊斯特拉赫（小提琴/指挥），柏林爱乐乐团1971年9月
C大调回旋曲K.373大卫·奥伊斯特拉赫（小提琴/指挥），柏林爱乐乐团1971年9月

标签: Classical

已有 26 条评论

    1. 孙启明 孙启明

      有人批评奥伊斯特拉赫的莫扎特“不够莫扎特”，我觉得这种批评本身就有问题。莫扎特自己如果听到一个演奏家用充满感情的方式演奏他的音乐，应该会很高兴。莫扎特不是冷冰冰的数学公式，他的音乐里有爱、有痛苦、有幽默、有悲悯，奥伊斯特拉赫把这些东西都挖掘出来了。这才是真正尊重莫扎特的方式。

    2. PaulT PaulT

      The Adagio K.261 is a short piece but Oistrakh invests it with such depth. It's a simple melody, really, but he plays it as if each note is precious. The orchestral accompaniment is feather-light, allowing the violin to float above. This is Mozart stripped to its essentials: melody, harmony, expression. No more, no less.

    3. 黄晓婷 黄晓婷

      这套录音我听了十几年，每次听都有新的发现。最近一次听K.219的时候，我突然注意到第二乐章里奥伊斯特拉赫用了一个非常微妙的滑音，从一个音滑到下一个音，几乎听不出来，但就是那一点点滑音让整个乐句多了一层惆怅。这种细节不是刻意为之的，是他对音乐的自然反应。大师之所以是大师，就是因为这些别人听不到的细节。

    4. RichardM RichardM

      The Berlin Philharmonic plays with a warmth and richness that suits Oistrakh's style perfectly. The strings have that characteristic German depth, but under his direction they also achieve a transparency that allows the inner voices to be heard. In the Fifth Concerto, you can hear every detail of the orchestration, yet it never sounds clinical. A perfect partnership.

    5. 刘若英 刘若英

      听奥伊斯特拉赫的莫扎特，你不会去想什么“历史演奏实践”或者“本真主义”，你只会被音乐本身打动。他的琴声里有故事、有情感、有一种从心底流出来的真诚。第三协奏曲的第二乐章，他拉出来的每一个音都像是在诉说一段往事，那种娓娓道来的感觉太迷人了。音乐最终是给人听的，能打动人的演绎就是好的演绎。

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