视频简介
这是两届格莱美“最佳流行男歌手”得主迈克尔·波顿于2009年10月在伦敦皇家阿尔伯特音乐厅录制的个人演唱会,2010年以蓝光/DVD形式发行,是他庆祝出道25周年的重要现场记录。演唱会上,波顿以标志性的沙哑高亢嗓音,演绎了从1987年《The Hunger》到2009年《One World One Love》横跨二十余年的经典曲目。现场配备了一支全女子管乐组与和声团,在皇家阿尔伯特音乐厅的卓越声学环境下,将波顿的白人灵魂乐风格发挥得淋漓尽致。值得一提的是,他与Lady Gaga合写的《Murder My Heart》及翻唱珀西·斯莱奇的《When a Man Loves a Woman》成为当晚的高光时刻,后者更是他在1992年斩获格莱美奖的代表作。
乐评
这场演唱会堪称波顿职业生涯的完美缩影。开场的《Soul Provider》瞬间将听众带回1989年那张让他声名鹊起的白金唱片时期,他的嗓音依旧保持着那种沙中带亮、极具穿透力的质感。在翻唱奥蒂斯·雷丁的《(Sittin‘ On) The Dock of the Bay》时,波顿展现了他作为白人灵魂乐歌手的深厚功底——不是单纯的模仿,而是将灵歌的即兴转音与自身硬摇滚出身的爆发力巧妙融合。中场演绎与鲍勃·迪伦合写的《Steel Bars》时,吉他编配与波顿的声线形成了奇妙的化学反应,两位创作巨匠的风格在舞台上交相辉映。最令人动容的是《How Am I Supposed to Live Without You》,当全场观众随着钢琴伴奏齐声合唱时,那种跨越时代的集体记忆令人眼眶发热。虽然后半部分连续翻唱《Summertime》《Fly Me to the Moon》等经典略显吃力,但波顿敢于在大乐队伴奏下挑战这些大师作品的勇气本身值得称道。对于资深乐迷而言,这是一场情怀满满的视听盛宴;对于年轻听众,这是认识一位曾影响整个90年代流行乐坛巨匠的绝佳入口。
乐评:
这张蓝光收录的是波顿2009年在伦敦皇家阿尔伯特音乐厅的现场,彼时他已55岁,嗓音状态却出奇地好。视频画质清晰,DTS-HD音轨将现场的氛围感还原得相当到位,尤其是观众合唱时的声场定位非常精准。歌单设计用心,从早期硬摇滚时代的遗珠到中期横扫排行榜的金曲都有涉及,Bonus中与帕瓦罗蒂有关的《Nessun Dorma》更是意外之喜,展现了波顿在流行之外深厚的声乐素养。波顿在演出中显得从容而自信,与台下女性观众的互动自然而不油腻,这份“知天命”后的松弛感让整场演出少了刻意炫技,多了真诚的分享。如果你曾为《How Am I Supposed to Live Without You》这首歌流过泪,这张碟会让你重新爱上这个沙哑嗓音背后的男人。
歌曲列表:
| 歌名 | 备注 |
|---|---|
| Soul Provider | 1989年同名专辑主打歌 |
| Said I Loved You... But I Lied | 1993年热门单曲 |
| Hope It‘s Too Late | 收录于《One World One Love》 |
| To Love Somebody | Bee Gees经典翻唱 |
| (Sittin’ On) The Dock of the Bay | 奥蒂斯·雷丁名曲翻唱,波顿首支热门单曲 |
| You Don‘t Know Me | Eddy Arnold乡村名曲翻唱 |
| Summertime | 格什温名曲翻唱 |
| Fly Me to the Moon | 经典爵士标准曲翻唱 |
| That’s Life | 弗兰克·辛纳屈名曲翻唱 |
| Murder My Heart | 与Lady Gaga合写作品 |
| When a Man Loves a Woman | 1991年格莱美获奖翻唱 |
| How Can We Be Lovers | 1990年热门单曲 |
| Steel Bars | 与鲍勃·迪伦合写 |
| Time, Love and Tenderness | 1991年同名专辑主打 |
| Can I Touch You There | 1995年热门单曲 |
| Crazy Love | Van Morrison名曲翻唱 |
| Georgia On My Mind | 雷·查尔斯名曲翻唱 |
| How Am I Supposed to Live Without You | 1990年格莱美获奖金曲 |
| Just One Love | 收录于《One World One Love》 |
| Nessun Dorma (Bonus) | 献给帕瓦罗蒂的咏叹调 |
波顿2009年这场演唱会,距离他1987年成名已经22年了。22年里,他经历了格莱美的荣耀,也经历了音乐潮流的变迁。但站在皇家阿尔伯特音乐厅的舞台上,他还是那个用沙哑嗓音唱情歌的Michael Bolton。时间没有带走他的声音,反而赋予了它更多的内容。
《Can I Touch You There》这首歌,波顿唱得很放松。不是那种小心翼翼的情歌,而是带着自信的邀请。在皇家阿尔伯特音乐厅唱这首歌,本身就是一种态度:流行音乐也可以在殿堂级的地方被认真对待。
波顿在演唱会上翻唱《To Love Somebody》致敬Bee Gees,让我想起了他早年在硬摇滚乐队里的经历。他不是天生就是唱情歌的,他是一路摸爬滚打过来的。所以他唱别人的歌,总是有自己的理解,因为他真的懂音乐是怎么一回事。
《Fly Me to the Moon》这首歌被无数人翻唱过,波顿的版本不是最好的,但一定是最真诚的之一。他唱这首歌的时候,没有试图炫技,而是用一种很朴素的方式表达。在皇家阿尔伯特音乐厅,这种朴素反而显得珍贵。
波顿这场演唱会的蓝光我收藏了好多年。每次心情不好的时候就拿出来看一遍。不是为了听那些高音有多厉害,而是为了看一个55岁的男人在舞台上那么真诚地唱歌。他的歌声里有故事,有经历,有伤痕,也有治愈。
《Steel Bars》里的吉他编配太精彩了。波顿和Bob Dylan合写的歌,本身就带着民谣摇滚的底色。现场版的吉他手弹得很克制,没有抢波顿的风头,但每一个音符都在该在的位置上。波顿的嗓音和吉他的音色融合得很好。
波顿在演唱会上翻唱了这么多经典,从Bee Gees到Otis Redding,从Gershwin到Sinatra,从Ray Charles到Van Morrison。这说明他不是一个只会唱自己歌的歌手,他是一个真正热爱音乐的人,一个站在巨人肩膀上的歌者。
波顿翻唱《Summertime》的时候,我注意到他把节奏放慢了。原版是摇篮曲的感觉,波顿唱得更像是一首关于回忆的歌。小号独奏那段很美,和波顿的嗓音形成对话。这首歌的现场版,比录音室版多了很多即兴的空间。
《That‘s Life》是Frank Sinatra的歌,波顿唱出了自己的版本。Sinatra是那种“我经历过一切”的洒脱,波顿是“我还在挣扎”的真实。两种不同的人生态度,没有高下之分,都是真诚的表达。
波顿这场演唱会的乐队配置很讲究。全女子管乐组、和声团、节奏组,再加上钢琴和弦乐,每个声部都很清晰。在DTS-HD音轨下,你能听到每个乐器的位置,能听到和声团在波顿身后轻轻托着他的声音。这种制作水准,对得起皇家阿尔伯特音乐厅的舞台。
《How Am I Supposed to Live Without You》和《When a Man Loves a Woman》这两首格莱美金曲放在一起唱,是演唱会的双高潮。波顿唱完这两首,全场起立鼓掌。他站在台上,眼眶红了,那一刻他不是巨星,只是一个被音乐感动的普通人。