视频简介
这是两届格莱美“最佳流行男歌手”得主迈克尔·波顿于2009年10月在伦敦皇家阿尔伯特音乐厅录制的个人演唱会,2010年以蓝光/DVD形式发行,是他庆祝出道25周年的重要现场记录。演唱会上,波顿以标志性的沙哑高亢嗓音,演绎了从1987年《The Hunger》到2009年《One World One Love》横跨二十余年的经典曲目。现场配备了一支全女子管乐组与和声团,在皇家阿尔伯特音乐厅的卓越声学环境下,将波顿的白人灵魂乐风格发挥得淋漓尽致。值得一提的是,他与Lady Gaga合写的《Murder My Heart》及翻唱珀西·斯莱奇的《When a Man Loves a Woman》成为当晚的高光时刻,后者更是他在1992年斩获格莱美奖的代表作。
乐评
这场演唱会堪称波顿职业生涯的完美缩影。开场的《Soul Provider》瞬间将听众带回1989年那张让他声名鹊起的白金唱片时期,他的嗓音依旧保持着那种沙中带亮、极具穿透力的质感。在翻唱奥蒂斯·雷丁的《(Sittin‘ On) The Dock of the Bay》时,波顿展现了他作为白人灵魂乐歌手的深厚功底——不是单纯的模仿,而是将灵歌的即兴转音与自身硬摇滚出身的爆发力巧妙融合。中场演绎与鲍勃·迪伦合写的《Steel Bars》时,吉他编配与波顿的声线形成了奇妙的化学反应,两位创作巨匠的风格在舞台上交相辉映。最令人动容的是《How Am I Supposed to Live Without You》,当全场观众随着钢琴伴奏齐声合唱时,那种跨越时代的集体记忆令人眼眶发热。虽然后半部分连续翻唱《Summertime》《Fly Me to the Moon》等经典略显吃力,但波顿敢于在大乐队伴奏下挑战这些大师作品的勇气本身值得称道。对于资深乐迷而言,这是一场情怀满满的视听盛宴;对于年轻听众,这是认识一位曾影响整个90年代流行乐坛巨匠的绝佳入口。
乐评:
这张蓝光收录的是波顿2009年在伦敦皇家阿尔伯特音乐厅的现场,彼时他已55岁,嗓音状态却出奇地好。视频画质清晰,DTS-HD音轨将现场的氛围感还原得相当到位,尤其是观众合唱时的声场定位非常精准。歌单设计用心,从早期硬摇滚时代的遗珠到中期横扫排行榜的金曲都有涉及,Bonus中与帕瓦罗蒂有关的《Nessun Dorma》更是意外之喜,展现了波顿在流行之外深厚的声乐素养。波顿在演出中显得从容而自信,与台下女性观众的互动自然而不油腻,这份“知天命”后的松弛感让整场演出少了刻意炫技,多了真诚的分享。如果你曾为《How Am I Supposed to Live Without You》这首歌流过泪,这张碟会让你重新爱上这个沙哑嗓音背后的男人。
歌曲列表:
| 歌名 | 备注 |
|---|---|
| Soul Provider | 1989年同名专辑主打歌 |
| Said I Loved You... But I Lied | 1993年热门单曲 |
| Hope It‘s Too Late | 收录于《One World One Love》 |
| To Love Somebody | Bee Gees经典翻唱 |
| (Sittin’ On) The Dock of the Bay | 奥蒂斯·雷丁名曲翻唱,波顿首支热门单曲 |
| You Don‘t Know Me | Eddy Arnold乡村名曲翻唱 |
| Summertime | 格什温名曲翻唱 |
| Fly Me to the Moon | 经典爵士标准曲翻唱 |
| That’s Life | 弗兰克·辛纳屈名曲翻唱 |
| Murder My Heart | 与Lady Gaga合写作品 |
| When a Man Loves a Woman | 1991年格莱美获奖翻唱 |
| How Can We Be Lovers | 1990年热门单曲 |
| Steel Bars | 与鲍勃·迪伦合写 |
| Time, Love and Tenderness | 1991年同名专辑主打 |
| Can I Touch You There | 1995年热门单曲 |
| Crazy Love | Van Morrison名曲翻唱 |
| Georgia On My Mind | 雷·查尔斯名曲翻唱 |
| How Am I Supposed to Live Without You | 1990年格莱美获奖金曲 |
| Just One Love | 收录于《One World One Love》 |
| Nessun Dorma (Bonus) | 献给帕瓦罗蒂的咏叹调 |
《Can I Touch You There》这首歌当年争议很大,但现场版听起来完全不一样。波顿的演绎带着一种坦荡,不猥琐,不油腻。在皇家阿尔伯特音乐厅这种殿堂级的地方唱这首歌,反而显得很真诚。
波顿翻唱《To Love Somebody》致敬Bee Gees,这个选择很有心。Bee Gees的歌不好唱,尤其是那种假声转换,但波顿用自己沙哑的嗓音唱出了完全不同的味道。不是模仿,是致敬,是对话。
《How Can We Be Lovers》是我小时候最喜欢的歌。波顿在皇家阿尔伯特音乐厅唱这首歌的时候,我跟着屏幕一起唱。他的嗓音虽然不如年轻时那么尖锐,但那种力量感还在,唱到副歌部分依然是排山倒海。
全女子管乐组和和声团太加分了。不是那种常见的摇滚乐队配置,而是管乐、弦乐、和声交织在一起,把波顿的白人灵魂乐烘托到了一个新的高度。《Time, Love and Tenderness》那首歌,管乐一出来,整个舞台都亮了。
Bonus里《Nessun Dorma》太意外了。波顿唱帕瓦罗蒂的咏叹调,这谁能想到?但他真的唱下来了,而且唱得很好。流行歌手唱古典,一不小心就会翻车,但波顿的声乐素养摆在那里,高音部分稳得让人起鸡皮疙瘩。献给帕瓦罗蒂的致敬,有诚意。
波顿翻唱《(Sittin‘ On) The Dock of the Bay》的时候,我看到了一个白人灵魂乐歌手的真正功底。不是单纯模仿奥蒂斯·雷丁,而是把自己的硬摇滚背景和灵歌的即兴转音融合在一起。那种口哨声出来的时候,全场都在跟着哼。
《Steel Bars》是和鲍勃·迪伦合写的,这首歌在波顿的作品里一直很特别。吉他编配和波顿的声线形成了奇妙的化学反应,两个创作巨匠的风格在这首歌里交相辉映。波顿唱迪伦式的歌词,那种感觉就像两个老朋友在对话。
和Lady Gaga合写的《Murder My Heart》是这场演唱会的惊喜。波顿的沙哑嗓音和Gaga的流行触觉结合,出来的效果很现代,放在一堆经典里一点都不违和。波顿没有固步自封,55岁还在和年轻人合作,这一点就值得尊重。
波顿翻唱《When a Man Loves a Woman》是我听过最好的版本,没有之一。1992年他凭这首歌拿格莱美,17年后在皇家阿尔伯特音乐厅再唱,嗓音里多了一种“过来人”的笃定。不是年轻时那种撕心裂肺的呐喊,而是一个男人经历了爱之后,平静地说出这句话。
《How Am I Supposed to Live Without You》这首歌响起的时候,我眼泪直接掉下来了。全场观众跟着钢琴伴奏齐声合唱,那种跨越时代的集体记忆,不是任何录音室版本能复制的。波顿在台上也红了眼眶,他知道这首歌对多少人意味着什么。这就是现场的力量。
波顿的嗓音真的是独一无二,那种沙哑里带着金属光泽的质感,唱到高音的时候像刀锋划过空气。《Soul Provider》一开口,瞬间把我拉回1989年。55岁的他状态好得出奇,比录音室版多了一层岁月的沉淀,少了炫技,多了真诚。皇家阿尔伯特音乐厅的声学环境太好了,他的声音在穹顶下回荡的感觉,听蓝光都能感受到。