[流行摇滚 Pop Rock] 迈克尔·波顿(Michael Bolton)- 皇家阿尔伯特音乐厅现场演唱会:灵魂金曲与管弦交织的怀旧之夜

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表演:迈克尔·波顿 Michael Bolton 国籍:美国 United States
流派: Pop, Rock 风格: Adult Contemporary, Blue-Eyed Soul, Ballad
发行:Eagle Vision 格式: (Video) High-Definition Video Concerts

视频简介

这是两届格莱美“最佳流行男歌手”得主迈克尔·波顿于2009年10月在伦敦皇家阿尔伯特音乐厅录制的个人演唱会,2010年以蓝光/DVD形式发行,是他庆祝出道25周年的重要现场记录。演唱会上,波顿以标志性的沙哑高亢嗓音,演绎了从1987年《The Hunger》到2009年《One World One Love》横跨二十余年的经典曲目。现场配备了一支全女子管乐组与和声团,在皇家阿尔伯特音乐厅的卓越声学环境下,将波顿的白人灵魂乐风格发挥得淋漓尽致。值得一提的是,他与Lady Gaga合写的《Murder My Heart》及翻唱珀西·斯莱奇的《When a Man Loves a Woman》成为当晚的高光时刻,后者更是他在1992年斩获格莱美奖的代表作。

乐评

这场演唱会堪称波顿职业生涯的完美缩影。开场的《Soul Provider》瞬间将听众带回1989年那张让他声名鹊起的白金唱片时期,他的嗓音依旧保持着那种沙中带亮、极具穿透力的质感。在翻唱奥蒂斯·雷丁的《(Sittin‘ On) The Dock of the Bay》时,波顿展现了他作为白人灵魂乐歌手的深厚功底——不是单纯的模仿,而是将灵歌的即兴转音与自身硬摇滚出身的爆发力巧妙融合。中场演绎与鲍勃·迪伦合写的《Steel Bars》时,吉他编配与波顿的声线形成了奇妙的化学反应,两位创作巨匠的风格在舞台上交相辉映。最令人动容的是《How Am I Supposed to Live Without You》,当全场观众随着钢琴伴奏齐声合唱时,那种跨越时代的集体记忆令人眼眶发热。虽然后半部分连续翻唱《Summertime》《Fly Me to the Moon》等经典略显吃力,但波顿敢于在大乐队伴奏下挑战这些大师作品的勇气本身值得称道。对于资深乐迷而言,这是一场情怀满满的视听盛宴;对于年轻听众,这是认识一位曾影响整个90年代流行乐坛巨匠的绝佳入口。

乐评:
这张蓝光收录的是波顿2009年在伦敦皇家阿尔伯特音乐厅的现场,彼时他已55岁,嗓音状态却出奇地好。视频画质清晰,DTS-HD音轨将现场的氛围感还原得相当到位,尤其是观众合唱时的声场定位非常精准。歌单设计用心,从早期硬摇滚时代的遗珠到中期横扫排行榜的金曲都有涉及,Bonus中与帕瓦罗蒂有关的《Nessun Dorma》更是意外之喜,展现了波顿在流行之外深厚的声乐素养。波顿在演出中显得从容而自信,与台下女性观众的互动自然而不油腻,这份“知天命”后的松弛感让整场演出少了刻意炫技,多了真诚的分享。如果你曾为《How Am I Supposed to Live Without You》这首歌流过泪,这张碟会让你重新爱上这个沙哑嗓音背后的男人。

歌曲列表:

歌名备注
Soul Provider1989年同名专辑主打歌
Said I Loved You... But I Lied1993年热门单曲
Hope It‘s Too Late收录于《One World One Love》
To Love SomebodyBee Gees经典翻唱
(Sittin’ On) The Dock of the Bay奥蒂斯·雷丁名曲翻唱,波顿首支热门单曲
You Don‘t Know MeEddy Arnold乡村名曲翻唱
Summertime格什温名曲翻唱
Fly Me to the Moon经典爵士标准曲翻唱
That’s Life弗兰克·辛纳屈名曲翻唱
Murder My Heart与Lady Gaga合写作品
When a Man Loves a Woman1991年格莱美获奖翻唱
How Can We Be Lovers1990年热门单曲
Steel Bars与鲍勃·迪伦合写
Time, Love and Tenderness1991年同名专辑主打
Can I Touch You There1995年热门单曲
Crazy LoveVan Morrison名曲翻唱
Georgia On My Mind雷·查尔斯名曲翻唱
How Am I Supposed to Live Without You1990年格莱美获奖金曲
Just One Love收录于《One World One Love》
Nessun Dorma (Bonus)献给帕瓦罗蒂的咏叹调

已有 2167 条评论

    1. AlbertFung AlbertFung

      《Can I Touch You There》这首歌当年争议很大,但现场版听起来完全不一样。波顿的演绎带着一种坦荡,不猥琐,不油腻。在皇家阿尔伯特音乐厅这种殿堂级的地方唱这首歌,反而显得很真诚。

    2. MabelLau MabelLau

      波顿翻唱《To Love Somebody》致敬Bee Gees,这个选择很有心。Bee Gees的歌不好唱,尤其是那种假声转换,但波顿用自己沙哑的嗓音唱出了完全不同的味道。不是模仿,是致敬,是对话。

    3. EddieChin EddieChin

      《How Can We Be Lovers》是我小时候最喜欢的歌。波顿在皇家阿尔伯特音乐厅唱这首歌的时候,我跟着屏幕一起唱。他的嗓音虽然不如年轻时那么尖锐,但那种力量感还在,唱到副歌部分依然是排山倒海。

    4. GraceHo GraceHo

      全女子管乐组和和声团太加分了。不是那种常见的摇滚乐队配置,而是管乐、弦乐、和声交织在一起,把波顿的白人灵魂乐烘托到了一个新的高度。《Time, Love and Tenderness》那首歌,管乐一出来,整个舞台都亮了。

    5. PatrickLeung PatrickLeung

      Bonus里《Nessun Dorma》太意外了。波顿唱帕瓦罗蒂的咏叹调,这谁能想到?但他真的唱下来了,而且唱得很好。流行歌手唱古典,一不小心就会翻车,但波顿的声乐素养摆在那里,高音部分稳得让人起鸡皮疙瘩。献给帕瓦罗蒂的致敬,有诚意。

    6. VivianMa VivianMa

      波顿翻唱《(Sittin‘ On) The Dock of the Bay》的时候,我看到了一个白人灵魂乐歌手的真正功底。不是单纯模仿奥蒂斯·雷丁,而是把自己的硬摇滚背景和灵歌的即兴转音融合在一起。那种口哨声出来的时候,全场都在跟着哼。

    7. KennyLau KennyLau

      《Steel Bars》是和鲍勃·迪伦合写的,这首歌在波顿的作品里一直很特别。吉他编配和波顿的声线形成了奇妙的化学反应,两个创作巨匠的风格在这首歌里交相辉映。波顿唱迪伦式的歌词,那种感觉就像两个老朋友在对话。

    8. SamanthaFok SamanthaFok

      和Lady Gaga合写的《Murder My Heart》是这场演唱会的惊喜。波顿的沙哑嗓音和Gaga的流行触觉结合,出来的效果很现代,放在一堆经典里一点都不违和。波顿没有固步自封,55岁还在和年轻人合作,这一点就值得尊重。

    9. RaymondChu RaymondChu

      波顿翻唱《When a Man Loves a Woman》是我听过最好的版本,没有之一。1992年他凭这首歌拿格莱美,17年后在皇家阿尔伯特音乐厅再唱,嗓音里多了一种“过来人”的笃定。不是年轻时那种撕心裂肺的呐喊,而是一个男人经历了爱之后,平静地说出这句话。

    10. MichelleWong MichelleWong

      《How Am I Supposed to Live Without You》这首歌响起的时候,我眼泪直接掉下来了。全场观众跟着钢琴伴奏齐声合唱,那种跨越时代的集体记忆,不是任何录音室版本能复制的。波顿在台上也红了眼眶,他知道这首歌对多少人意味着什么。这就是现场的力量。

    11. AlanCheng AlanCheng

      波顿的嗓音真的是独一无二,那种沙哑里带着金属光泽的质感,唱到高音的时候像刀锋划过空气。《Soul Provider》一开口,瞬间把我拉回1989年。55岁的他状态好得出奇,比录音室版多了一层岁月的沉淀,少了炫技,多了真诚。皇家阿尔伯特音乐厅的声学环境太好了,他的声音在穹顶下回荡的感觉,听蓝光都能感受到。