视频简介
1987年1月1日,维也纳金色大厅迎来了一场载入史册的音乐盛宴——指挥皇帝赫伯特·冯·卡拉扬首次也是唯一一次执棒维也纳新年音乐会,与维也纳爱乐乐团共同缔造了被评论界公认的“历史上空前绝后的一次经典演出”。这场音乐会的意义非凡:自1987年起,维也纳新年音乐会开启了每年邀请不同世界级指挥家执棒的新传统,而卡拉扬以他君临天下的气度、无比优雅华丽的诠释风格,为这一传统树立了难以超越的标杆。
音乐会以施特劳斯家族作品为核心,曲目选择皆为听众最为熟悉的经典之作,从《蝙蝠序曲》的轻快灵动,到《天体乐声圆舞曲》的浩瀚缥缈,再到《皇帝圆舞曲》的雍容华贵,卡拉扬的指挥赋予每一首作品无与伦比的华丽质感。女高音凯瑟琳·芭特尔以动人的花腔嗓音演绎《春之声圆舞曲》,成为音乐会最令人难忘的瞬间之一。在《电闪雷鸣快速波尔卡》一曲终了时,卡拉扬应声中弹的幽默场景,向世人展示了大师严肃之外的诙谐一面。
最为经典的时刻出现在终场《拉德茨基进行曲》——卡拉扬转身面向观众,示意大家跟随音乐的强弱节奏鼓掌,自此这一观众与乐声水乳交融的互动成为维也纳新年音乐会的保留传统,延续至今。这场音乐会不仅是卡拉扬留给世界的珍贵遗产,更是一份永恒的节日祝福。
乐评
1987年维也纳新年音乐会之所以被公认为“空前绝后”,源于卡拉扬与维也纳爱乐之间独特的化学反应。时年近80岁的卡拉扬,以他标志性的精准与华丽,将施特劳斯家族的舞曲提升至前所未有的艺术高度。《天体乐声圆舞曲》在他的棒下展现出宇宙般的浩瀚感,弦乐声部如丝绸般顺滑,铜管辉煌而不失优雅;《蓝色多瑙河》的演绎轻快干脆,仿佛舞者轻盈矫健的旋转。卡拉扬对乐队的掌控力在这张录音中达到了极致,每一个乐句的呼吸、每一次力度的起伏都经过精心雕琢,却又浑然天成。凯瑟琳·芭特尔演唱的《春之声圆舞曲》更是神来之笔,她那纯净如水晶般的花腔女高音与卡拉扬的管弦乐完美交融,被乐评人形容为“无与伦比的优美与华丽”。这场音乐会证明了卡拉扬不仅是指挥瓦格纳、布鲁克纳等德奥巨著的权威,他对轻歌剧与舞曲的诠释同样具有无可比拟的魅力。无论是《拨弦波尔卡》中弦乐演奏家的默契配合,还是《无穷动》中令人目不暇接的快速音群,维也纳爱乐在其指挥下展现出了极致的声音美学。这场音乐会的录音由德意志留声机公司发行(编号DG 419616-2),成为无数乐迷心中永恒的经典。
歌曲列表:
| 歌名 | 作曲 | 备注 |
|---|---|---|
| Die Fledermaus Overture (《蝙蝠》序曲) | Johann Strauss II | 下半场开场曲目 |
| Sphärenklänge, Op. 235 (《天体乐声》圆舞曲) | Josef Strauss | 上半场第二首 |
| Annen-Polka, Op. 117 (《安娜》波尔卡) | Johann Strauss II | 上半场第三首 |
| Delirien Waltz, Op. 212 (《谵妄》圆舞曲) | Josef Strauss | 上半场第四首 |
| Vergnügungszug, Op. 281 (《游览列车》快速波尔卡) | Johann Strauss II | 下半场曲目 |
| Pizzicato Polka (《拨弦》波尔卡) | Johann & Josef Strauss | 弦乐拨奏经典 |
| Beliebte Annen-Polka, Op. 137 (《可爱的安娜》波尔卡) | Johann Strauss I | 下半场曲目 |
| Unter Donner und Blitz, Op. 324 (《电闪雷鸣》快速波尔卡) | Johann Strauss II | 卡拉扬“中弹”幽默场景 |
| Frühlingsstimmen, Op. 410 (《春之声》圆舞曲) | Johann Strauss II | 女高音凯瑟琳·芭特尔演唱 |
| Ohne Sorgen, Op. 271 (《别再忧虑》快速波尔卡) | Josef Strauss | 加演曲目 |
| An der schönen blauen Donau, Op. 314 (《蓝色多瑙河》圆舞曲) | Johann Strauss II | 加演曲目,奥地利第二国歌 |
| Radetzky-Marsch, Op. 228 (《拉德茨基》进行曲) | Johann Strauss I | 终场曲,卡拉扬指挥观众鼓掌 |
The transition from “Frühlingsstimmen” to the next piece was seamless. Karajan held the silence for just the right amount of time. He understood that silence between pieces is as important as the music.
卡拉扬在整场音乐会里几乎没有看镜头,全部注意力都在音乐上。但他的每一个表情都被镜头捕捉到了——专注、满足、偶尔的微笑。这是一个真实的大师,不是在表演。
The “Ohne Sorgen” Polka as an encore was pure delight. Karajan’s tempo was perfectly judged—fast enough to thrill, slow enough to dance to. The orchestra’s precision was breathtaking.
《皇帝圆舞曲》里那段大提琴的旋律,卡拉扬让它们唱得如此深情。维也纳爱乐的大提琴声部本来就世界顶尖,在他的指挥下更是如歌如诉。
Karajan closed his eyes often during this concert. He wasn’t looking at the orchestra. He was listening, shaping the sound with his ears and his memory. Complete trust in his musicians.
《蓝色多瑙河》开头那段弦乐的颤音,卡拉扬处理得极其轻柔,像多瑙河上清晨的薄雾。然后主题缓缓流出,整个音乐厅都沉浸在那条河的美景里。
The camera work in this broadcast is also legendary. Close-ups of Karajan’s hands, his face, the musicians. You can see the concentration in the orchestra’s eyes. Visual art to match the audio.
《安娜波尔卡》里卡拉扬让弦乐的颤音像微风吹过树叶,轻盈又充满生机。他处理这种小品的认真程度,和他指挥马勒交响曲没什么两样。
What strikes me about this concert is Karajan’s phrasing. Every melodic line has shape, direction, purpose. Nothing is routine. Even the simplest waltz becomes an event under his hands.
1987年这场新年音乐会的CD是我父亲传给我的。他说这是卡拉扬留给世界的节日礼物。每年元旦我都会拿出来听一遍,从《蝙蝠序曲》到《拉德茨基》,仪式感拉满。
The “Vergnügungszug” Polka had such infectious energy. The orchestra was clearly having fun. Karajan’s tempo was brisk but never rushed. Pure Viennese charm.