[古典跨界/音乐剧咏叹调] 乔什·格洛班 Josh Groban - Stages (Deluxe)：百老汇黄金时代的深情回眸

歌手简介：
乔什·格洛班（Josh Groban），被乐迷亲切称为 “心灵捕手” ，是当代全球乐坛最具影响力的跨界美声男中音歌唱家之一。自1998年受到超级制作人大卫·佛斯特（David Foster）的发掘并一鸣惊人以来，他凭借温暖醇厚、富有情感穿透力的嗓音，缔造了全美逾2250万张的专辑销售成绩，并连续6张专辑荣登排行冠军宝座。他的音乐生涯与音乐剧有着深厚的渊源：17岁时，正是他录制的一首《歌剧魅影》中的《All I Ask of You》Demo，让他获得了命运的垂青。他曾就读于卡内基梅隆大学的戏剧学院，对百老汇舞台的热爱深植于血脉之中。《Stages》（美声舞台：百老汇名曲礼讚）是他加入华纳唱片后的长久愿望的实现，也是他回归初心，向陪伴自己成长的百老汇音乐剧黄金时代献上的一份爱之礼讚。

歌曲列表及乐评（一行一首）：

1. Pure Imagination (From "Charlie And The Chocolate Factory")
   开场曲即是一场魔法的邀请。源自他童年反复观看的电影《巧克力冒险工厂》，格洛班以丰沛而温暖的嗓音，将这首关于想象力与童真的歌曲演绎得庄重而梦幻，仿佛打开了通往威利·旺卡工厂的大门。
2. What I Did For Love (From "A Chorus Line")
   对《歌舞线上》这首经典告别之歌的致敬。格洛班在演唱中展现了极佳的控制力，前半段将声音收束克制，将情感内敛，直到恰当的时机才释放出澎湃的力量，带来直击心灵的冲击。
3. Bring Him Home (From "Les Misérables")
   被乐评人誉为 “各方面都堪称完美的演绎” 。格洛班用他纯净而充满悲悯的男高音，完美捕捉了冉阿让为马吕斯向上帝祈祷时的恳切、脆弱与神圣感，足以与任何原版相媲美。
4. Le Temps Des Cathédrales (From "Notre-Dame de Paris")
   用法语演唱的《钟楼怪人》开篇曲。管风琴的庄严音符拉开序幕，格洛班的法语发音精准，歌声如同在石头中刻下诗篇，赋予了这首关于大教堂与时代变迁的颂歌以宏大的史诗感。
5. All I Ask Of You (duet with Kelly Clarkson) (From "The Phantom Of The Opera")
   与《美国偶像》冠军凯莉·克莱克森的世纪对唱。克莱克森带来的流行质感为这首经典的剧院情歌注入了更为直接、迫切的情感冲击力，两人的声音交织，描绘出对彼此守护的坚定渴望。
6. Try To Remember (From "The Fantasticks")
   一首关于追忆的温柔挽歌。格洛班以轻柔而精准的触感演唱，咬字清晰，情感恳切，仿佛在暮色中翻阅泛黄的相册，虽有几次“放开”的瞬间，但整体氛围感极佳。
7. Over The Rainbow (From "The Wizard Of Oz")
   将这首朱迪·嘉兰的世纪名曲提升到了新的高度。乐评人赞誉他让这首歌不再仅仅是少女渴望逃离的独白，而成为献给所有年龄、性别、种族与境遇之人的普世颂歌。他极少有男声能如此自信地驾驭这首歌曲。
8. Children Will Listen / Not While I‘m Around (From "Into The Woods" / "Sweeney Todd")
   向斯蒂芬·桑德海姆致敬的巧妙串烧。两首关于“守护”的歌曲在主题与音乐上完美衔接，格洛班将《魔法黑森林》的寓言智慧与《疯狂理发匠》中托比亚斯的真挚恳求融为一体。
9. You’ll Never Walk Alone (From "Carousel")
   一首充满希望与力量的赞歌。格洛班的演绎层层推进，从平静的叙述到情感高潮时恰到好处的推动力，展现了绝佳的乐感与情感控制力，最终将你绝不独行的慰藉传达给每一位听众。
10. Old Devil Moon (feat. Chris Botti) (From "Finian‘s Rainbow")
    与小号天王克里斯·波提的爵士风情合作。波提标志性的小号音色为这首关于热恋的歌曲增添了老派的优雅与即兴的火花，但乐评人认为格洛班的演唱可以更“热”一些，以匹配歌词中难以驾驭的激情。
11. Finishing The Hat (From "Sunday In The Park With George")
    另一首桑德海姆的杰作，以画家乔治·修拉为主角。这首歌极难脱离戏剧语境独立存在，但格洛班成功做到了——他的演绎让听众即使不了解背景，也能感受到关于艺术、牺牲与生命反思的深刻主题。
12. If I Loved You (duet with Audra McDonald) (From "Carousel")
    与史上赢得最多托尼奖的音乐剧天后奥德拉·麦克唐纳的天作之合。麦克唐纳更为正统的嗓音与格洛班完美交融，将这首关于含蓄爱意、欲言又止的二重唱演绎得“简直如天堂般美妙”。
13. Anthem (From "Chess")
    提姆·莱斯音乐剧《棋王》中最受欢迎的颂歌。格洛班曾在2008年伦敦的《棋王》音乐会中饰演俄罗斯棋王，并被原作者认定为该剧的“最终决定版”。他的演绎爱国而宏大，同时又带有独特的戏剧张力，是他最擅长的曲风。
14. Gold Can Turn To Sand (From "Kristina") (Bonus Track)
    豪华版独家收录曲。源自瑞典ABBA合唱团创作的北欧音乐剧，是一首关于爱情如何转化为永恒的歌。
15. Empty Chairs At Empty Tables (From "Les Misérables") (Bonus Track)
    豪华版独家收录曲。马吕斯在街垒战友牺牲后独坐空荡酒馆的悲歌。格洛班的演绎充满悲伤、内疚与对未来的恐惧，虽不及《Bring Him Home》那般情感深邃，但依然是动人肺腑的诠释。

专辑总评与相关乐评：

《Stages》是乔什·格洛班艺术生涯中最具个人情感重量的录音室作品，是他以百老汇黄金时代的经典曲目为媒介，完成的一次自我音乐源头的深情回望。

• 回归初心的致敬：这张专辑是格洛班“自签约Reprise唱片公司、作为卡内基梅隆大学戏剧学院新生时就一直想做的专辑”。它不仅仅是翻唱合集，更是对塑造他音乐审美的“无数舞台”——无论是物理的剧院舞台，还是他人生中走到今天的“隐喻性舞台”——的一次完整巡礼。
• 顶级制作的视听盛宴：专辑由胡伯托·嘉提卡（Humberto Gatica）和伯尼·荷姆斯（Bernie Herms）两位金牌制作人联手打造，并远赴伦敦传奇的Abbey Road录音室，以75人超大管弦乐团的庞大规模进行录制。每一首编曲都如同一件独立的艺术品，温暖、清晰且充满情感。
• 格洛班的“减法”美学：有乐评敏锐地指出，在这张专辑中，格洛班受益于一种“不那么歌剧化”的设定，这自然地抑制了他可能过度的情感宣泄，使整张专辑呈现出一种经过精心调制的、醇厚而迷人的中庸之美。他并不试图将每首歌“改造”得面目全非，而是以他绝佳的嗓音为底色，忠实而自信地唱出歌曲本来的故事。
• 明星荟萃的化学反应：与凯莉·克莱克森、奥德拉·麦克唐纳、克里斯·波提等不同领域巨星的合作，并非商业噱头，而是产生了真正的音乐化学反应。无论是克莱克森带来的流行张力、麦克唐纳无可挑剔的正统乐感，还是波提优雅的小号点缀，都极大丰富了专辑的情感层次与听觉维度。
• 争议中的普世价值：部分乐评人认为选曲略显沉闷或缺乏新意，也有听众对与凯莉·克莱克森的合作评价不一。然而，更多听众和乐评人被格洛班“从未如此动听，从未如此易于亲近”的嗓音所折服。他的版本让《Over the Rainbow》这样的歌曲超越了原作，成为能触动更广泛人群的“国歌”。

总而言之，《Stages (Deluxe)》是乔什·格洛班以最赤诚的初心，为全球乐迷和剧迷献上的一份豪华听觉厚礼。它证明了一位拥有天籁之声的艺术家，在回归自己最原初的热爱时，所迸发出的情感力量足以穿透世代时空，让那些百老汇的璀璨明珠，在他的声音中再次焕发出新的、瑰丽的光彩。