[爵士 Jazz] 克里斯·波提（Chris Botti）-In Boston：2008交响大厅的星光小号与空间音频重制

视频简介

这个B站视频的标题里带着一串技术术语：“耳机专用空间音频重映射技术载搭”。根据视频简介，制作方以《Chris Botti in Boston》的蓝光原盘为源，用Dolby TrueHD 7.1ch 24bit/96kHz的母带进行了重制，试图用空间音频技术在耳机里再现波士顿交响大厅的物理声学场景。原版《In Boston》录制于2008年9月18日至19日，地点是波士顿交响大厅，由基思·洛克哈特执棒波士顿流行管弦乐团，克里斯·波提担任小号独奏。这张现场专辑的嘉宾名单在当年堪称豪华：斯汀与多米尼克·米勒（《Seven Days》《If I Ever Lose My Faith in You》）、马友友（《Cinema Paradiso》）、乔诗·葛洛班（《Broken Vow》）、约翰·梅尔（《Glad to Be Unhappy》）、史蒂文·泰勒（《Smile》）、凯瑟琳·麦克菲（《I've Got You Under My Skin》）以及小提琴家露西娅·米卡雷利（《Emmanuel》）。曲目单的编排逻辑是波提一贯的路线：用古典旋律（《Ave Maria》）、标准曲（《When I Fall in Love》《Flamenco Sketches》）和流行/摇滚歌曲的器乐化改编（斯汀、史蒂文·泰勒的作品）拼出一张“谁都能听”的跨界拼图。这张专辑在美国卖出了超过一百万张，在欧洲的反应来得晚一些，波兰直到2014年才把它推上排行榜第一。

乐评：
波提的《In Boston》在爵士乐评论界的位置一直有些尴尬。它卖了一百万张，但它离“爵士”的距离，比离“流行器乐”近得多。不过如果放下“这算不算爵士”的争论，这张现场有一个东西是真实的：波提的小号音色。他的吹奏有一种被精心打磨过的温暖，高音区不刺，中音区有一种接近 vocal 的连贯性，这种音色在《When I Fall in Love》和《Emmanuel》里体现得最充分。马友友在《Cinema Paradiso》里的出场是整张专辑情感上最集中的时刻，大提琴的暗色与波提小号的亮色形成了一种不争不抢的对话，两个人都没有试图压过对方，音乐在中间地带汇合。斯汀的《Seven Days》和《If I Ever Lose My Faith in You》提供了另一种能量，摇滚的骨架被管弦乐包裹之后没有变得沉重，波提的小号在这些歌里扮演的是“第二人声”的角色，跟斯汀的嗓音缠绕。史蒂文·泰勒唱《Smile》是一个意外，一个摇滚主唱用那种沙哑的声音唱一首温柔的老歌，效果出奇地好。整张专辑的问题在于“统一性”：当所有东西都被打磨得一样光滑的时候，曲目之间的差异就被磨平了。但从“耳机空间音频重制”的角度去听，这张现场确实提供了足够多的细节：波士顿交响大厅的混响、管弦乐声部的层次、嘉宾人声的定位，在好的耳机系统里能听出制作方试图还原的空间感。这不是一张需要被“严肃评价”的专辑，它是一张需要被“舒服地听”的专辑。

列表：

总结：
2008年9月的波士顿交响大厅，波提站在台上吹小号的时候，身后是波士顿流行管弦乐团，台下坐着的人大概知道今晚会听到什么：一首古典改编、几首标准曲、几首流行歌，中间会有几个名人走出来。马友友拉《Cinema Paradiso》的时候，大提琴的声音从管弦乐里浮出来，波提的小号在它旁边，不争，就是陪着。斯汀唱《Seven Days》的时候，节奏变了，台下的人开始动。史蒂文·泰勒唱《Smile》的时候，一个唱摇滚的人用那种沙哑的嗓子唱一首温柔的歌，效果比任何人预期的都好。这张现场后来卖了超过一百万张，成为了波提商业上最成功的专辑之一。B站这个版本用空间音频技术重制了蓝光原盘的声轨，试图在耳机里还原波士顿交响大厅的声学。如果你有一副好耳机，关掉灯，按下播放，波提的小号会从你脑袋中间偏左一点的位置出来，马友友的大提琴在右边，斯汀的声音在后面。2008年的波士顿，被压缩进了你的耳朵里。