视频简介
Immortal Onion(不朽洋葱)来自波兰格但斯克,成立于2016年春天。三个人:Tomir Śpiołek 弹钢琴和合成器,Ziemowit Klimek 负责贝斯、低音提琴和 Moog 合成器,Wojtek Warmijak 打鼓。2017年,他们与 Requiem Records 签约,发行了首张专辑《Ocelot of Salvation》,并在华沙夏季爵士音乐节上为 Kamasi Washington 暖场。这张专辑后来在2020年由英国厂牌 thirtythree circular 发行了黑胶版。
这场 Sopot 现场录音发行于2019年,收录了首张专辑的八首曲目,外加一首 bonus 曲《Bugaboo》。现场版的编制比录音室版多了一层电子色彩:Śpiołek 在原声钢琴之外用上了电钢琴,Klimek 除了贝斯还操起了 Moog。这种配置上的扩展,恰好对应了乐队后来在《XD [Experience Design]》和《Technaturalism》里越走越远的电子化方向。
乐评:
这场现场录音的核心听感,是“三件乐器如何制造出远超三件乐器的密度”。Immortal Onion 的底子是钢琴三重奏,但他们从第一张专辑开始就拒绝了传统爵士三重奏的语法。Discogs 上一条评论说得很直接:这张专辑听起来更像 math rock(比如 Slint),而不是爵士,尽管他们是一支爵士钢琴三重奏,音乐的特征是电影感、极简主义、对位、非典型节奏结构和 irregular time signatures。Sopot 现场把这些特征放得更开。《First Steps》的节奏变化在现场比录音室版更激进,鼓和贝斯的切分几乎不给钢琴留出“正常”的落脚点,但 Śpiołek 的旋律线始终悬在上面,像一根被风吹着的线。《When a Dog Poops on Your Carpet》是整场最疯的一首,标题本身就不正经,音乐里甚至塞了一段近乎 hard rock 的爆发,现场版的动态落差比录音室更大,Warmijak 的鼓在那些爆发点上砸得毫不客气。
但真正让 Immortal Onion 区别于其他“数学爵士”乐队的是抒情性。波兰乐评人指出,他们“很好地突出了自己最有价值的两种能力:复杂的节奏结构和抒情性”。Sopot 现场的《Gestation》开场就是证明,Śpiołek 的钢琴在极简的织体里铺开,Warmijak 的鼓用密集的击打填充空间,但整体情绪是克制的、电影式的。《Ocelot of Salvation》同名曲是整场的重心,八分多钟的现场版比录音室版长了将近两分钟,多出来的时间给了 Klimek 的贝斯,那些放克的、groovy 的线条在 Moog 的底噪里游走,和声乐队的另一面被短暂地翻了出来。遗憾在于录像音质。Sopot 现场的录音偏干,钢琴的高频在某些段落有刺感,Moog 的低频在压缩音轨里被削薄了。但作为一份记录,它捕捉到了这支乐队在“电子化转型”之前的过渡状态:原声乐器还占着主导,但电子设备的影子已经爬上了舞台。
列表:
| 歌名 | 发行专辑 | 年份 |
|---|---|---|
| Gestation (Live) | Ocelot of Salvation Live in Sopot | 2019 |
| First Steps (Live) | Ocelot of Salvation Live in Sopot | 2019 |
| Asthenia (Live) | Ocelot of Salvation Live in Sopot | 2019 |
| Torpor (Live) | Ocelot of Salvation Live in Sopot | 2019 |
| When a Dog Poops on Your Carpet (Live) | Ocelot of Salvation Live in Sopot | 2019 |
| Domesticate (Live) | Ocelot of Salvation Live in Sopot | 2019 |
| Ocelot of Salvation (Live) | Ocelot of Salvation Live in Sopot | 2019 |
| Agony (Live) | Ocelot of Salvation Live in Sopot | 2019 |
| Bugaboo (Live) | Ocelot of Salvation Live in Sopot | 2019 |
总结:
听 Immortal Onion 需要先放下“爵士三重奏”这个预设。他们的乐器配置是钢琴、贝斯、鼓,但他们的音乐语法来自别处。Sputnikmusic 上有一条评论说他们“毫不犹豫地即兴,把近乎七十年代前卫摇滚的精神带进作品”。波兰 JazzPRESS 的乐评则指出,他们的音乐里有“现代斯堪的纳维亚爵士的影子(尤其是 Esbjörn Svensson Trio 那一脉),大量对曲式结构的实验,以及由充满活力的节奏组提供的摇滚能量”,但同时“拒绝摇摆和盲目复制大师”。
Sopot 这一晚,三个二十多岁的格但斯克年轻人坐在舞台上,把首张专辑的曲子重新拆了一遍。他们没有加太多新东西,只是让电子设备轻轻地渗进来,电钢琴和 Moog 给原本纯粹的原声三重奏蒙上了一层薄薄的灰色。这种“渗入”是小心翼翼的,不像后来《Technaturalism》时期那样把电子音色推到前台。2025年《苏格兰人报》在爱丁堡爵士音乐节的评论里描述他们的现场是“锯齿状的、不断移动的声音景观,电影式的键盘瀑布与 Moog 的轰鸣和颤动的低音对峙”。Sopot 这一场还没有走到那么远,但方向已经在了。
不朽洋葱这个名字本身就是一个笑话。洋葱会让人流泪,但他们的音乐不会。波兰乐评人在首专评论里写过这句话,然后补了一句:他们的音乐“可能引发满足感,甚至带一点欣快”。Sopot 的观众大概感受到了那种欣快。一个钢琴三重奏在台上做 math rock 的事,鼓手砸得毫不留情,贝斯手在 Moog 和低音提琴之间切换,钢琴家坐在中间,手指在琴键上跑,脸上看不出什么表情。三个人,一层一层,剥开给你看。
Discogs上有人说他们像Slint而不是爵士,听《First Steps》确实有那种数学摇滚的切割感。
《When a Dog Poops on Your Carpet》里那段硬摇滚爆发现场版比录音室猛太多了。
三个人的编制能做出这种密度,Warmijak的鼓功不可没,几乎每一拍都在填东西。
波兰爵士这几年冒出来好多怪东西,Immortal Onion是其中最不按规矩来的之一。
Sopot现场加了电钢琴和Moog,比首专录音室版多了一层灰,这个过渡期好有意思。
《Ocelot of Salvation》现场版八分多钟,Klimek的贝斯在Moog底噪里游走那段太舒服了。
JazzPRESS说他们拒绝摇摆和盲目复制大师,这个评价放在一支2016年成立的乐队身上好重。
看culture.pl说Klimek现在弹Moog合成器,Sopot这场他已经在用了,只是还没推到前台。
《Gestation》开场的电影感好强,Śpiołek的钢琴像是在给一部不存在的电影配乐。
2025年爱丁堡的评论说他们“锯齿状的声音景观”,从Sopot到那时候走了六年,变化好大。
一个叫“不朽洋葱”的乐队,音乐让你不哭反而兴奋,这个反差本身就是他们的气质。
《Asthenia》只有一分多钟,但现场版把那种古典化的third stream感觉放大了。
Discogs上有人给首专打三星说“逻辑多感受少”,但Sopot现场里那些抒情段落明显更多了。
Sopot的录像音质偏干,钢琴高频有点刺,但鼓的冲击力保留得不错。
看B站搬运的简介说他们受前卫金属影响,难怪《Domesticate》的节奏那么重。
2020年thirtythree circular发了黑胶,英国厂牌签波兰爵士,说明他们的东西在欧洲有市场。
《Bugaboo》是bonus track,首专没有,现场版放在最后像是一个额外的出口。
波兰乐评人说他们“避免了简单化,从其他音乐领域大量汲取”,这个描述比“爵士”准确多了。
Warmijak的鼓在《Torpor》里几乎不留呼吸空间,但钢琴在上面飘着,那种反差好妙。
一个来自格但斯克的三重奏,在Sopot演自己的首专,台下的人大概没想到会听到这种东西。
看culture.pl说Śpiołek在《XD》里开始弹合成器,Sopot这场他还在用电钢琴,转型的中间态好珍贵。
Sputnikmusic有人说他们像GoGo Penguin,乐器一样但Immortal Onion更“摇滚”一点。
《When a Dog Poops on Your Carpet》这个名字放在一张爵士专辑里,本身就在说“我们不在乎分类”。
波兰爵士场景从Komeda到现在,一直在往外扩,Immortal Onion是这条线上的新节点。
Sopot现场只有九首歌,但密度够大,听完需要缓一下。
看JazzPRESS说他们“拒绝了摇摆”,但《Ocelot of Salvation》同名曲里贝斯有放克的律动,不是完全没节奏感。
一个2016年成立的乐队,2017年发首专,2019年出Sopot现场,2025年已经在爱丁堡演了,速度好快。
三个人,钢琴贝斯鼓,加上电钢琴和Moog,Sopot这一晚的配置比首专多了一层电子色彩。
波兰那个“Jazzowy debiut fonograficzny”奖给了他们,说明官方也认可这种不规矩的东西。
《First Steps》的irregular time signatures在现场版里更难跟了,但乐队自己完全不乱。
Sopot的观众好像挺安静的,这种音乐在台上炸,台下反而需要静下来才能听清结构。
从Requiem Records到U Know Me,厂牌的变动也对应了他们从原声到电子的转向。
一个叫“不朽”的洋葱,一层一层剥开,最里面是三个格但斯克年轻人对爵士的重新定义。
Sopot这一场没有后来《Technaturalism》那么电子化,但那种“正在变”的状态比定型之后更有趣。
三件乐器,九首歌,一个波兰海滨城市,一场把数学摇滚塞进爵士三重奏的演出。