视频简介

2011年6月29日，瑞士卢加诺，Estival Jazz 音乐节。上原广美在官方博客里写下了这一天的日记，标题是“Lugano (Switzerland)”，正文里有一句“第二部 ひろみザトリオプロジェクト”，下面跟着一行小字：“すごい２人にはさまれるの巻”（被两个厉害的人夹在中间）。那两个人是 Anthony Jackson 和 Steve Smith。Jackson 是六弦贝斯的发明者，Smith 是 Journey 的前鼓手、后来成为爵士鼓手中技术最全面的人之一。上原广美坐在他们中间，钢琴和键盘在前面。

这场演出发生在 The Trio Project 的早期。上原广美1979年生于滨松，六岁学古典钢琴，后来被 Chick Corea 和 Keith Jarrett 拽进爵士。2009年的独奏专辑《Place To Be》之后，她组建了这支三重奏，2011年发行了《Voice》，Lugano 这一晚的曲目里有《Desire》《Delusion》《Flashback》这些来自《Voice》时期的作品，也有她对贝多芬《悲怆奏鸣曲》的改编，以及那首被无数人弹过的《I‘ve Got Rhythm》。伦敦爵士新闻的报道在提到这场演出时，标题下面只写了一句话：“Dancando No Paraiso”，然后补了一句“给那些等不及鼓独奏的人”。

乐评：
这场演出的听感核心，是“三个人各自做极致的事，但整体不散”。Anthony Jackson 的贝斯在 The Trio Project 里不是传统爵士三重奏的根音提供者，他弹的是六弦贝斯，音域覆盖了低音到中高音，他的线条经常和上原广美的右手跑句平行进行，而不是在底下托着。Steve Smith 的鼓是整场最物理的存在，《Dancando No Paraiso》里那段被伦敦爵士新闻提前预告的鼓独奏，放在一个以钢琴为主导的三重奏里本来容易显得突兀，但 Smith 的处理让那段独奏变成了整首歌结构的延伸，不是插进来的表演。上原广美在这个配置里反而没有独奏专辑里那么“满”。她的钢琴在《Delusion》里有一种刻意的留白，句子和句子之间的空隙比她的独奏作品大得多，因为 Jackson 和 Smith 会填进去。贝多芬《悲怆奏鸣曲》的改编是整场最特别的一首，古典的骨架被保留，但节奏被拆了，贝斯和鼓在底下做了一些不在谱面上的事，上原广美的右手在旋律线上加了她标志性的装饰音，那种“古典的壳，爵士的芯”的做法在她后来的演出里反复出现，Lugano 这一晚是早期样本。《I‘ve Got Rhythm》被弹了将近十一分钟，Gershwin 的旋律被拆得只剩骨架，但骨架一直在，三个人的互动在快速段落里紧到几乎没有缝隙。遗憾在于录像的音质，Estival Jazz 的露天场地低频散得比较快，Smith 的底鼓冲击力在压缩音轨里打了折扣，Jackson 六弦贝斯的低频延伸也损失了一些。

列表：

歌名发行专辑年份
DesireVoice2011
DelusionVoice2011
FlashbackVoice2011
Beethoven‘s Piano Sonata No. 8, Pathetique (改编)现场曲目2011
I’ve Got Rhythm (George Gershwin cover)现场曲目2011
Dancando No ParaisoVoice2011
JoyVoice2011

总结：
看这场演出需要理解一件事：上原广美在 Lugano 这一晚不是主角，她是三个人里的一个。她的独奏演出里，钢琴是绝对的中心，所有的东西围着它转。但在 The Trio Project 里，Anthony Jackson 和 Steve Smith 不是伴奏乐手，他们是两个同样有资格站在舞台中央的人。上原广美在自己的博客里写“被两个厉害的人夹在中间”，这句话不是客套。Jackson 的六弦贝斯在《Flashback》里走出的线条，如果单独抽出来听，像是一首完整的独奏曲。Smith 的鼓在《Dancando No Paraiso》里那一段独奏，放在任何鼓手的个人专辑里都不会失色。

但三个人放在一起的时候，没有人在抢。上原广美在《Delusion》里退后半步，让 Jackson 的贝斯先说话，然后她的钢琴再进来。这种“让”在一个以自我表达为核心的爵士钢琴家身上不常见。Lugano 的观众坐在露天场地里，夏天傍晚的光还没完全暗下去。上原广美在台上弹琴的时候身体动作很大，头发甩来甩去，但她的耳朵一直在听旁边两个人。一个六岁开始学古典钢琴的人，在三十一岁的时候找到两个愿意跟她一起把那些古典的、爵士的、放克的东西全部拆开重装的人。这件事比任何独奏都难。