视频简介
这场演出录于2009年，地点是俄勒冈州格伦登海滩的Eden Hall，一个离太平洋不远的小厅。录音后来以《Stages》为名发行，是海莉·洛伦职业生涯中第一张完整的现场专辑。对于一位在阿拉斯加长大、后来定居俄勒冈的歌手来说，选择在家乡附近的小场地录制现场作品，本身就带着一种自我定义的意味：她没有去纽约或者洛杉矶的著名爵士俱乐部，而是在自己生活的地方，对着自己熟悉的人群唱。
曲目单覆盖了相当宽的谱系。标准曲方面有《Cry Me a River》《Summertime》《The Girl from Ipanema》《Nearness of You》；翻唱方面有U2的《I Still Haven‘t Found What I’m Looking For》、The Kinks的《Sunny Afternoon》、Odetta的《Love Me Like a River Does》，以及Pete Seeger的《My Rainbow Race》。自己的创作则包括《Danger in Loving You》《Free to Be Loved by Me》《They Oughta Write a Song》。这种选曲逻辑不追求“纯正爵士”的标签，更像是一个歌手把自己真正喜欢唱的歌放在一起，然后用同一种声音把它们串起来。
乐队的编制保持精简。钢琴、贝斯、鼓，加上少量吉他。这种配置没有给洛伦提供任何可以躲藏的空间，人声必须自己站住。她在整场演出里的处理方式偏向于克制，没有把标准曲唱成炫技的舞台，而是让每一首歌都保持在一个相对亲近的尺度上。《Cry Me a River》的原版是带着怨恨的，Julie London的录音冷得像冰，而洛伦的版本把那种怨恨软化了一些，节奏稍微拖了一点，听起来更像是一个人在跟自己说话，而不是对着一个辜负了她的人。
列表：
| 歌名 | 发行专辑/来源 | 年份 |
|---|---|---|
| Danger in Loving You | They Oughta Write a Song | 2008 |
| Sunny Afternoon | 翻唱 The Kinks | 1966 |
| I Still Haven‘t Found What I’m Looking For | 翻唱 U2 | 1987 |
| More | 翻唱标准曲（原唱 Bobby Darin） | 1959 |
| Cry Me a River | 翻唱标准曲（原唱 Julie London） | 1955 |
| The Girl from Ipanema | 翻唱 Antonio Carlos Jobim | 1962 |
| Free to Be Loved by Me | They Oughta Write a Song | 2008 |
| Is You Is or Is You Ain‘t My Baby | 翻唱 Louis Jordan | 1944 |
| Love Me Like a River Does | 翻唱 Odetta / Melody Gardot 演绎 | 2000s |
| They Oughta Write a Song | They Oughta Write a Song | 2008 |
| High Heel Blues | 翻唱传统蓝调 | — |
| Summertime | 翻唱 George Gershwin | 1935 |
| My Rainbow Race | 翻唱 Pete Seeger | 1960s |
| I’d Rather Go Blind | 翻唱 Etta James | 1967 |
| Nearness of You | 翻唱 Hoagy Carmichael | 1938 |
总结：
Eden Hall是一个什么样的地方，从录像里其实看不太出来。镜头主要对着舞台，偶尔扫到观众席，能看到一些年纪不一的听众坐在不算宽敞的空间里。这种场地的声学条件不可能和录音室相比，但洛伦的《Stages》之所以成立，恰恰是因为它没有试图假装自己是在一个更大的地方录的。
《I Still Haven‘t Found What I’m Looking For》是整场最值得停下来听的曲目之一。U2的原版是一首体育馆圣歌，Bono的声音从混响的深处升起来，目标是让几万人同时举起手。洛伦的版本把这一切都拆掉了。钢琴的伴奏是简单的和弦进行，贝斯只给出最必要的根音，鼓的存在感低到几乎可以忽略。她的声音在这首歌里没有试图去填补原版留下的空间，而是让那些空间空着。结果是，一首关于“还没找到”的歌，在去掉所有宏大感之后，真的听起来像是一个人在说自己还没找到。这种处理方式不是对原曲的“爵士化改编”，而是对歌词的一次重新阅读。
《Cry Me a River》的情况类似。Julie London在1955年的录音有一种冷酷的优雅，那种优雅本身就是一种武器。洛伦没有选择那条路。她的版本更慢，更犹豫，在“cry me a river”那句的尾音上，她的声音没有干脆地落下，而是稍微拖了一下。那个拖延让整首歌的立场变得模糊了：她是在对伤害她的人说话，还是在对自己说话？这种模糊性是现场演出的特权，录音室里通常会被修掉，但Eden Hall的这场演出把它留了下来。
《My Rainbow Race》放在曲目单靠后的位置，是一个温柔的选择。Pete Seeger的这首歌写于六十年代末，带着那个时代特有的乐观和天真。洛伦唱它的时候没有加任何讽刺的距离，也没有试图让它显得“更深刻”。她就是唱，用一种近乎朴素的语气。在一个以标准曲和翻唱为主的演出里，这首歌的存在像是一个注脚：她想唱的歌，和她被期待唱的歌，是两回事。
从整体上看，《Stages》记录的是一个还没有被“爵士歌手”这个身份完全框住的海莉·洛伦。她后来在更大的舞台上唱过更精致的版本，声音的控制力也更成熟了。但2009年Eden Hall的这场演出有一种后来逐渐消失的东西：她在选歌时的那种“不按理出牌”的随意感。一个在阿拉斯加长大的女孩，搬到俄勒冈，在一个海边小厅里唱U2、唱Pete Seeger、唱Etta James、唱Jobim，然后把这些都唱成自己的。这件事本身比任何技巧评价都更有说服力。
I Still Haven‘t Found What I’m Looking For 的改编太意外了，U2的体育馆圣歌被拆成钢琴和人声，居然完全不违和。
Cry Me a River 那个尾音的拖延太妙了，Julie London是冷的，她是犹豫的，这个区别很大。
我查了才知道这是她第一张现场专辑，Eden Hall好像是个很小的场地，难怪听起来这么近。
Sunny Afternoon 选得好，The Kinks的原版很英伦，她唱得像在俄勒冈的海边晒太阳，完全不违和。
My Rainbow Race 放在后面太对了，Pete Seeger那种天真的乐观被她唱得一点都不做作。
她的声音没有那种“爵士名伶”的厚重感，但就是这种轻更适合这些歌，尤其是U2那首。
我是从 They Oughta Write a Song 开始听她的，这场现场的版本比录音室更松弛，乐队也简单很多。
High Heel Blues 她唱得有点俏皮，整场偏沉的气氛里这首是少有的轻松时刻。
非爵士听众，但这场听完觉得她选歌好杂，杂得很有趣，U2和Pete Seeger放在一起居然不怪。
The arrangement on I Still Haven‘t Found is so sparse. She’s not trying to fill the space. That‘s confidence.
Nearness of You 收尾选得好，这首标准曲本身就有一种“结束”的感觉，她唱得很轻。
The Girl from Ipanema 她唱得比原版慢好多，若宾的版本是轻快的，她这版像在回忆。
我看了香港图书馆的馆藏记录，这张专辑确实是在Eden Hall录的，2009年，难怪氛围这么小。
她自己的创作放在标准曲中间完全不输，They Oughta Write a Song 的歌词写得很好。
Her voice is not big but it’s honest. On Cry Me a River you can hear her thinking about the words.
这场没有唱太多炫技的东西，就安安静静唱，对于一张首张现场来说这个选择很聪明。
Love Me Like a River Does 她唱得比Melody Gardot更沉，Odetta的原版我没听过，但她的版本很对。
整场曲目跨度好大，从标准曲到U2到Pete Seeger到Etta James，但她唱下来完全不跳。
Eden Hall好像是在Gleneden Beach，俄勒冈海边，那个地方听起来就很适合录这种不着急的现场。
The band is so restrained. The piano player knows when to stay out of the way. That’s rare.
I‘d Rather Go Blind 是bonus track吧？现场好像没唱，不过录音室版也很好。
作为从她早期专辑听过来的人，Stages 是她最松弛的一张，后来的现场更精致但少了这种随意。
Summertime 她唱得不慢，但有一种懒洋洋的感觉，Gershwin的歌被她唱得像在打瞌睡。
这张的录音好像两个场地拼的？香港图书馆的记录写的是Kiawanda Center和Eden Hall，但视频是Eden Hall完整版。
I didn’t know she covered The Kinks. Sunny Afternoon is such a British song but she makes it feel like Oregon.
她唱歌的时候表情好专注，视频里能看到她有时候闭着眼，有时候看着乐队，很自然。
作为一张2009年的现场，它的音质不算顶级，但那种小场地的空气感是录音室做不出来的。
她自己的歌Danger in Loving You放在第一首，开场的选择很对，先让人知道她不只是唱标准曲的。
The bass playing on Is You Is is so relaxed. Nobody is rushing. That‘s the whole point of this kind of show.
我是在俄勒冈住过的人，看到Eden Hall这个名字就觉得很亲切，那附近的海岸线就是这种安静的感觉。
整场十五首歌，一个多小时，没有安可没有废话，唱完就结束了，很干脆。
她后来好像签了Justin Time，这张2012年在加拿大再版加了bonus，但原版的曲目顺序更好。
Nearness of You 最后那句“when you’re near”她唱得好轻，几乎听不见，但就是那个轻最对。
This is a debut live album that doesn’t try to prove anything. She just sings what she loves. That’s why it works.