视频简介
1978年7月23日，瑞士蒙特勒爵士音乐节第十一届，一支来自美国南方的五人器乐乐队登上了这个以爵士乐正统性著称的舞台。迪克西·德雷格斯当时的阵容是：吉他手史蒂夫·莫尔斯、贝斯手安迪·韦斯特、鼓手罗德·摩根斯坦、小提琴手艾伦·斯隆、键盘手马克·帕里什。这支乐队没有主唱，没有可被归类的单一风格，他们带来的是一锅把南方摇滚、蓝草、古典对位、爵士即兴和进步摇滚搅在一起的浓汤。贝斯手韦斯特在介绍《Patchwork》时给了它一个名字：“先锋乡村音乐”。这个描述并不完全是玩笑。蒙特勒的观众习惯了迈尔斯·戴维斯和麦考伊·泰纳，突然面对一支用失真吉他和电小提琴演奏不规则拍号的南方乐队，反应是复杂的，但最终，他们站了起来。这场演出的录像在尘封多年后由Eagle Eye Media于2007年发行，全长约四十五分钟，曲目涵盖了《Freefall》《The Bash》《Take It Off the Top》等乐队代表作，另外收录了American Bandstand和Don Kirshner‘s Rock Concert的 bonus 片段。从音乐史的角度看，这场演出记录了一个奇特的时刻：一支在商业上从未真正成功的乐队，在一个他们本不该出现的舞台上，用纯粹的技术密度和几乎有些滑稽的演奏乐趣，让一群爵士乐听众为蓝草音乐鼓掌。
乐评：
All About Jazz的评论者在这张DVD发行时写了一句很准确的话：如果Mahavishnu Orchestra是从摇滚和乡村而非爵士背景进入融合音乐的，他们大概会听起来像迪克西·德雷格斯。但两者的区别不止于出身。Mahavishnu的现场总带着一种宗教般的严肃，而德雷格斯在蒙特勒的这四十五分钟里，最显眼的东西是“好玩”。莫尔斯在弹那些令人头皮发麻的乡村速弹时，脸上几乎没有表情，不甩头，不做摇滚明星的姿势，仿佛那些音符只是他随手写下的练习题。艾伦·斯隆的小提琴在这场演出里承担了近乎主唱的角色，他的音色偏干，没有古典小提琴的圆润，却带着一种蓝草 fiddle 特有的尖锐和韧性。在《The Bash》和《Kathreen》里，莫尔斯和斯隆的对话是全场的最高光，两个人的独奏交替推进，速度快到几乎听不清音符的个体轮廓，但整体线条却始终清晰。当然，这场演出并非无懈可击。纽约时报在1979年的一篇现场评论里就指出过，德雷格斯“有时用速度替代了连贯性和情感”。这个判断放在蒙特勒的录像里同样成立：某些段落的技术展示确实压过了音乐表达，尤其当莫尔斯的速弹变成一种惯性动作时，听者会短暂地失去方向感。但话说回来，当一支乐队能在爵士音乐节的舞台上让观众为一段蓝草 breakdown 起立，你很难说他们做错了什么。
列表：
| 歌名 | 发行专辑/来源 | 年份 |
|---|---|---|
| Introduction by Claude Nobs | 现场开场 | 1978 |
| Freefall | Free Fall | 1977 |
| Leprechaun Promenade | Night of the Living Dregs | 1979 |
| Country House Shuffle | Free Fall | 1977 |
| Patchwork | Night of the Living Dregs | 1979 |
| Attila the Hun | Free Fall | 1977 |
| The Bash | Night of the Living Dregs | 1979 |
| Night of the Living Dregs | Night of the Living Dregs | 1979 |
| Wages of Weirdness | Free Fall | 1977 |
| Take It Off the Top | What If | 1978 |
| Kathreen | What If | 1978 |
| Dixie | Free Fall | 1977 |
总结：
看这场录像的时候很难不注意到一个细节：台下的观众大多是中年人，穿着七十年代爵士节的标准装束，表情审慎。德雷格斯开场《Freefall》的时候，斯隆的小提琴旋律线飘出来，莫尔斯的吉他跟在后面做对位，节奏组稳得像一台机器。前三十秒，观众还在判断。然后摩根斯坦的鼓开始加花，韦斯特的贝斯线变得肥厚，斯隆和莫尔斯突然同时加速，两个人的独奏像两辆并排行驶的车在弯道上互相别。这时候镜头扫过台下，有人笑了。那种笑不是被娱乐到的笑，是“我不知道这是什么但我不讨厌”的笑。迪克西·德雷格斯从来不属于任何场景。他们太爵士了，摇滚电台不会放；太摇滚了，爵士俱乐部觉得他们吵；太南方了，纽约的评论人不知道拿他们怎么办；太复杂了，主流观众根本懒得解码。蒙特勒这四十五分钟是这支乐队在正确的时间出现在错误的舞台上、然后把错误变成正确的一个瞬间。莫尔斯后来去了Deep Purple，摩根斯坦去了Winger，斯隆和韦斯特消失在音乐产业的缝隙里。但这四十五分钟留下来了，画质有点糊，镜头大部分时间在追斯隆，莫尔斯被拍到的次数少得让他的乐迷生气。但它留下来了。
终于有人传这个了，找了半天蒙特勒78的录像，Eagle Eye那张DVD绝版好久。
史蒂夫莫尔斯弹琴的时候表情也太淡定了，那些音符是自动从手指里流出来的吗。
导演是不是暗恋艾伦斯隆，镜头从头到尾都在拍他，莫尔斯都快成背景板了。
The Bash和Kathreen连着听简直要命，小提琴和吉他对飚那段我反复看了五遍。
想象一下78年蒙特勒的观众，刚听完正统爵士，上来一支南方乐队弹蓝草速弹，懵了吧。
贝斯手安迪韦斯特开场介绍Patchwork说这是先锋乡村音乐，笑死，他好认真。
摩根斯坦的鼓在Take It Off the Top里太猛了，这个人后来去Winger真是浪费。
说德雷格斯是南方摇滚的其实没听懂，这明显是进步摇滚底子加乡村和古典。
画质确实一般，有些镜头噪点很重，但那个年代的现场录像能留下来就不错了。
Country House Shuffle是我心中最完美的乡村摇滚器乐曲，没有之一。
Night of the Living Dregs的标题曲居然是在这场录的，难怪录音室版听起来那么现场。
以前只听过Steve Morse在Deep Purple的东西，回头听这个才发现他年轻时这么疯。
All About Jazz说他们像不严肃的Mahavishnu Orchestra，还真有点那个意思，但更接地气。
Bonus里的American Bandstand片段有点尴尬，加了主唱反而没那味了。
电小提琴在摇滚里很少见，斯隆的音色处理得很好，不刺耳但够锐。
看到最后观众站起来鼓掌的时候有点感动，这群爵士乐迷被一支乡村乐队征服了。
韦斯特的贝斯线在Patchwork里太聪明了，跟旋律线完全分开走。
莫尔斯在Freefall里的 chicken picking 干净到不像话，那个年代没有Pro Tools啊。
这张DVD是2007年才出的，之前只有模糊的bootleg流传，能修复成这样不错了。
Patchwork里那段对位写法明显是古典训练出来的，这帮人都是音乐学院科班。
我儿子问我为什么看一个没有主唱的乐队看了四十五分钟，我说你不懂。
说实话放在Montreux Jazz Fest里有点违和，但这正是它珍贵的地方。
Take It Off the Top的前奏一响我就知道这场稳了，莫尔斯的音色太有辨识度了。
摩根斯坦的鼓组设置跟后来几乎没变，这个人对音色的执念从78年就开始了。
Wages of Weirdness的riff是整场最脏的，终于有点摇滚乐该有的狠劲了。
Eagle Eye那张DVD的bonus比正片还稀有，Don Kirshner那场Punk Sandwich穿西装弹太搞笑了。
德雷格斯证明了一件事：南方不止有Skynyrd和Allman Brothers，还有更复杂的东西。
莫尔斯的Fender音色在78年已经很成熟了，清音和失真之间的切换几乎听不出断层。
这个乐队生错了时代，放现在的话器乐融合音乐的市场会大很多。
Kathreen的旋律太美了，短小但完整，像一首没有歌词的民谣。
现场混音其实人声有点靠前，乐器之间的平衡在有些段落不太稳。
纽约时报79年那篇评论说他们用速度替代情感，话难听但看完这场能理解他为什么这么说。
斯隆拉琴的时候整个人都在动，不是那种夸张的摇滚动作，是真的很投入。
后来他们重组巡演的时候摩根斯坦和韦斯特都还在，但斯隆不在了，可惜。
这场演出证明了一件事：好的音乐不需要被归类，它只需要被听见。