视频简介
Espen Eriksen Trio 成立于 2007 年，由钢琴手 Espen Eriksen、贝斯手 Lars Tormod Jenset 和鼓手 Andreas Bye 组成，固定阵容至今已近二十年。他们的音乐以简约、旋律化著称，常被描述为“室内爵士”，在忧郁与治愈之间保持着一种克制的美感。2016 年起，英国萨克斯手 Andy Sheppard 开始与这支挪威三重奏合作，此后他们共同发行了《Perfectly Unhappy》《In The Mountains》《As Good As It Gets》等多张专辑。这场演出是三重奏与 Sheppard 的合作现场之一，曲目涵盖了《Above The Horizon》《Perfectly Unhappy》《In the Mountains》《1974》等作品。Andy Sheppard 是欧洲爵士界最重要的萨克斯手之一，曾与 Carla Bley、George Russell、Gil Evans 等大师合作，2016 年获欧洲爵士音乐家奖，其演奏以抒情性和个人化的音色著称。在这场演出中，Sheppard 的萨克斯为三重奏原本就精致的肌理增添了一层“旋律优美且品味精准的雕琢线条”。
乐评：
这场演出的核心，是两种“克制”的相遇。Espen Eriksen Trio 的音乐从一开始就建立在一种北欧式的减法之上：Eriksen 的钢琴不堆砌音符，Lars Tormod Jenset 的贝斯以长音和空间感为主，Andreas Bye 的鼓则像一层薄薄的呼吸，而不是节奏的引擎。这种“less is more”的哲学让他们的音乐在表面上听起来安静、近乎脆弱，但内里却有一种不容忽视的凝聚力。当 Andy Sheppard 加入时，这种平衡面临着一个微妙的考验。Sheppard 是一位在 ECM 体系下打磨出来的萨克斯手，他的音色有辨识度，线条抒情但不煽情。在《Perfectly Unhappy》这样的曲目里，他的萨克斯没有试图去“填满”三重奏留下的那些空间，而是选择在那些缝隙的边缘游走，用一条细长的旋律线去勾勒空气的形状。这与 Eriksen 的钢琴形成了对话，而不是覆盖。现场录音里最动人的时刻，往往不是任何一个人独奏的时候，而是四个人同时在做“减法”的时候。Eriksen 弹出一个短句，Jenset 用一个低音接住，Bye 的鼓刷轻轻扫过镲片，然后 Sheppard 的萨克斯从上面飘过去，不急着落地。这种互动需要一种极高的默契，而他们从 2016 年就开始培养这种默契了。曲目《1974》是一个很好的例子。这首曲子有着 Eriksen 标志性的歌谣式结构，旋律简单到几乎可以被哼唱，但和声的走向却带着北欧爵士特有的那种冷色调的偏移。Sheppard 在这首歌里的独奏没有炫技，他只是在那些已经足够完整的和声上进行了一种几乎是评论式的演奏，像一个旁观者在轻声说出自己的看法。整场演出没有那种爵士现场常见的“高潮时刻”，它更像是一次持续的、缓慢的升温，然后在某个不经意的瞬间，你发现自己已经在那温度里待了很久。
列表：
| 歌名 | 发行专辑 | 年份 |
|---|---|---|
| Above The Horizon | (现场曲目) | 2026 |
| Perfectly Unhappy | Perfectly Unhappy | 2018 |
| Suburban Folk Song | In The Mountains | 2023 |
| In the Mountains | In The Mountains | 2023 |
| 1974 | In The Mountains | 2023 |
| As Good As It Gets | As Good As It Gets | 2023 |
| Here with you | (现场曲目) | 2026 |
| Grinde | (现场曲目) | 2026 |
总结：
这支挪威三重奏的音乐，很难用“现场演出”这个词来描述。它更像是一次被观众围观的室内乐排练，或者一场在某个北欧木屋里进行的、音量刚好够被录下来的对话。Espen Eriksen 的钢琴几乎从不使用踏板来制造泛滥的混响，Lars Tormod Jenset 的贝斯经常停在半空中，Andreas Bye 的鼓点稀疏到让人怀疑他是不是在数拍子。但当 Andy Sheppard 的萨克斯加入时，那些看似散落的部件突然有了方向。Sheppard 没有试图成为主角，他只是用一条旋律线把那些空间串了起来，让“安静”变得有重量。这场演出记录的不是一支乐队在演奏曲子，而是四个人在共享一种呼吸的方式。如果你习惯了爵士现场的热烈和即兴的爆发，这可能会让你觉得“什么都没发生”。但如果你愿意跟着那种节奏走，你会发现那种“什么都没发生”本身就是一种精心设计的状态。
挪威室内爵士的代表，Eriksen的钢琴克制到近乎吝啬，但每一句都有重量。
Sheppard的萨克斯没有填满空间，他在缝隙里游走，跟Eriksen的钢琴对话而不是覆盖。
这首歌的标题就是他们音乐的最佳注解，完美地不快乐，忧郁但治愈。
北欧爵士的冷色调在Eriksen的和声走向里特别明显，那种偏移感不是谁都能写出来的。
Jazzwise说他们拥有欧洲爵士最独特的声音，这场演出证明了“少即是多”不是空话。
《In the Mountains》的现场版比专辑更慢，Sheppard的萨克斯在那些长音上飘得很远。
Andreas Bye的鼓是整场最被低估的部分，他用鼓刷制造的呼吸感是三重奏的隐形骨架。
Jenset的贝斯从来不抢，但他停下来的那些瞬间反而比任何音符都重要。
1974是整场最动人的一首，Sheppard的独奏像是一个旁观者在轻声评论。
Sheppard是ECM体系出来的，他的音色有辨识度，但在这支三重奏里他没有搬出那套语法。
整场没有炫技，没有爆发，就是四个人在慢慢升温，这种现场很难得。
Rune Grammofon发的，这个厂牌一直专注于挪威那些安静但有力的音乐。
室内爵士这个词用在他们身上很准，音量不大但细节密度很高。
这不是三重奏加一个萨克斯，这是四个人在同时做减法，默契需要很多年才能长出来。
同名曲的旋律简单到可以被哼唱，但和声的冷色调让它不落俗套。
《Here with you》放在后半段，Sheppard的长音在Eriksen的钢琴上飘着，像一层薄雾。
Grinde的节奏比其他曲子稍微活跃一点，但依然在克制的范围内。
这场演出没有高潮，它是一次持续的、缓慢的升温，等你意识到的时候已经在那温度里了。
听这支乐队会想到挪威的森林和峡湾，安静但有一种不容忽视的深度。
Sheppard的音色是整场最“暖”的东西，在Eriksen的冷色调和声里，他的萨克斯像一道光。
这场有现场录音，音质很好，钢琴的触键和鼓刷的质感都听得清。
没有灯光秀没有大屏幕，四个人坐在那里演奏，音乐本身就是全部。
三重奏固定阵容快二十年了，那种默契是时间给的，不是排练能排练出来的。
Almost There巡演的一部分，新专辑的曲子跟老曲子放在一起，没有代际差异。
稀疏的美感，这是我对这支乐队最准确的描述。
Sheppard跟Carla Bley合作了很多年，那种ECM式的抒情性在这支三重奏里被收得更紧了。
Eriksen写的曲子都有清晰的歌谣结构，旋律优先，这在当代爵士里不多见。
整场没有一个人试图证明自己，四个人都在为整体服务，这种谦逊很难得。
这是冬天的音乐，不是那种凛冽的冬天，是壁炉旁边窗外的冬天。
四个人，一场对话，没有主次，没有独白，这种平等很难得。
Rune Grammofon的品味一直很稳，Espen Eriksen Trio是他们旗下最安静的那一档。
现场版比录音室版更松弛，Eriksen的钢琴在几个地方有很轻微的延迟，那种不完美反而对了。
挪威爵士不只是Rune Grammofon那些电子和即兴的东西，Espen Eriksen Trio代表了另一面，旋律和克制。
安静的力量，这四个字大概就是这支乐队最好的总结。