视频简介

2016年3月11日，布达佩斯艺术宫（Müpa）节日剧院。Cécile McLorin Salvant在这里完成了她的匈牙利首演，此时距离她凭借《For One to Love》获得第一座格莱美最佳爵士演唱专辑奖仅过去几周。当晚的伴奏阵容是世界级的：钢琴手Renée Rosnes、贝斯手Rodney Whitaker、鼓手Lewis Nash。根据Müpa的官方介绍，这场演出曲目主要取自《For One to Love》那张“赞美坚强女性”的专辑，同时也包括了她钟爱的经典标准曲。匈牙利乐评人Turi Gábor在演出后写道，这场一个半小时的音乐会以礼貌而克制的掌声开始，但随着那些摇摆的、节奏明快的曲目展开，气氛逐渐升温，最终以喧闹的庆祝收场。他特别提到，Salvant在加演时独自唱了一首戏剧性的灵歌，作为那个夜晚“个人化的告别讯息”。

乐评：
这场布达佩斯首演最值得注意的，不是Salvant唱了哪些歌，而是她在那些歌里选择了一种什么样的“不炫技”。匈牙利乐评人Turi Gábor的现场记录提供了一个精准的观察：Salvant属于经典爵士演唱传统的延续者，但她处理歌曲的方式远不止于传统的诠释。她自由地对待旋律和声音，把歌词在情感上过滤一遍，然后用她的重音、她的滑音、她对词语节奏的处理，赋予那些歌新的意义。这个判断在当晚的曲目编排里得到了验证。Turi Gábor注意到，音乐会中段那些慢速的、情感浓烈的、亲密的曲子一度让整场变得有些“单薄”，真正让气氛活起来的是那些带着讽刺色彩、 playful 而轻快的曲目。这恰恰是Salvant最独特的地方：她不把“深刻”等同于“沉重”。她在Billie Holiday的《Fine and Mellow》里拿到了当晚最热烈的掌声，那首歌的 blues 骨架给了她足够的空间去玩那些节奏上的小把戏，而台下的观众接住了。Renée Rosnes 的钢琴是这场演出里最被低估的部分。Turi Gábor 写道，Rosnes 与歌手“一起呼吸”，她的即兴“把歌曲的性格立体地凸显出来”，而声音与乐器在那个夜晚“完美地融在了一起”。这种默契不是排练出来的，是三个 mainstream jazz 的资深演奏者用耳朵和直觉堆出来的。Salvant 在那晚没有试图证明自己是 Billie Holiday 或 Sarah Vaughan 的继承人，尽管媒体早就这么叫了。她只是站在那儿，戴着那副标志性的白框眼镜，用一种既投入又保持距离的方式，把那些关于爱和坚强女性的歌唱完了。

列表：

歌名发行专辑年份
(曲目未在搜索结果中完整披露)For One to Love / 标准曲2015/2016

总结：
布达佩斯艺术宫的节日剧院，2016年3月11日。Cécile McLorin Salvant 站在 Renée Rosnes、Rodney Whitaker 和 Lewis Nash 前面，唱了一个半小时。这是她的匈牙利首演，距离格莱美奖杯到手不过几周。台下的人礼貌地鼓掌，然后那些摇摆的、轻快的曲子把气氛一点一点推了上去，最后以喧闹的庆祝收场。她在加演时独自唱了一首灵歌，作为告别。那首歌没有伴奏，只有她的声音在节日剧院的声学里悬着。一个二十七岁的歌手，刚拿了爵士乐最重要的奖项之一，然后在布达佩斯选择用一首无伴奏的灵歌结束夜晚。这件事本身比任何炫技都更有分量。