视频简介

2022年，第42届蒙特利尔国际爵士音乐节在疫情后回归线下，阵容里同时出现了Cécile McLorin Salvant和Samara Joy的名字。根据JazzTimes公布的阵容，两人都被列为当届的亮点艺人，与Gregory Porter、Marcus Miller、Kamasi Washington等人同列。但她们并不是同台合作的关系：Salvant在Monument-National剧院演出，而Samara Joy则被安排在户外主舞台。那个夏天，Samara Joy二十三岁，刚刚发行了她的第二张专辑《Linger Awhile》，还带着“新人”的标签；而Salvant已经拿过三座格莱美，被Jessye Norman描述为“一个独特的声音，背后是智慧和完整的音乐性”。这场音乐节把她们放在同一份节目单上，本身就是一个值得被注意的编排：两代爵士女声，一个在室内剧院的亲密空间里做着她那种近乎独角戏的叙事，另一个在户外舞台上用更直接的方式面对几千人。蒙特利尔Rampage的评论者在看完Salvant的演出后写道，那是一场“罕见的、超越了音乐交流、接近音乐共融”的体验。而The Globe and Mail的记者则在Samara Joy的户外演出里注意到，这个在TikTok和小俱乐部里建立起名声的年轻歌手，面对“一片人海”时“迎接了挑战”。

乐评：
把Salvant和Joy放在同一届蒙特利尔爵士音乐节上，最值得讨论的不是她们是否同台（她们没有），而是她们代表了两种截然不同的“爵士歌手”在2022年的生存方式。Salvant走的是一条更接近“艺术家”的路线。她的演出在Monument-National的室内剧场，她的曲目从Bertolt Brecht/Kurt Weill到Kate Bush，她的表达方式是戏剧性的、文学性的、有时候近乎挑衅的。蒙特利尔Rampage的评论者记录了她那场演出的一个细节：她在《Obligation》里用半说半唱的方式问观众，“当一段关系的基础是愧疚而不是爱时，会发生什么？”，然后自己回答，“义务”，接着是“承诺”，再接着是“期待”，最后是“怨恨”。这个编排不是即兴，是设计过的。Salvant在2022年已经不是一个“歌手”了，她是一个用声音做剧场的人。Samara Joy走的是一条更接近“声音”的路线。她的名声建立在TikTok上那些安静的、低吟的翻唱视频里，而蒙特利尔的户外主舞台要求她做一件完全不同的事：把那些在手机屏幕前被细细品味的东西，放大到几千人面前。The Globe and Mail的记者对此是怀疑的，他写道Joy的名声“建立在小俱乐部和TikTok上，在那里她的方式是内向的，她的声音被压低，她的吸引力很大程度上依赖于那些我以为会在一个街区之外就消失的细节”。但Joy“迎接了挑战”。她唱了一连串中速标准曲，给她的Sarah Vaughan影响加上了Dinah Washington或Nancy Wilson那种铜管般的音色，在《Stardust》的最后八小节把音高一路推上去，“以令人屏息的轻松结束在一个令人惊讶的宽广音域的顶端”。这两场演出之间隔着的，不只是两个场地，而是两种关于“一个爵士歌手应该做什么”的答案。Salvant在室内剧场里做的是减法：更少的音量，更多的意图，每一个音节都被计算过。Joy在户外舞台上做的是加法：更大的声音，更宽的音域，更直接的交流。两者都成立，但成立的方式完全不同。

列表：

歌名发行专辑年份
(Cécile McLorin Salvant 曲目，未在搜索结果中完整披露)Ghost Song / 标准曲2022
(Samara Joy 曲目，未在搜索结果中完整披露)Linger Awhile / 标准曲2022

总结：
2022年的蒙特利尔爵士音乐节，把两个名字放在了同一份节目单上。Cécile McLorin Salvant在Monument-National的室内剧场里，穿着豹纹、白色贝雷帽和橙色塑料凉鞋，像一个从另一个时代来的访客，用她的声音做着一场关于爱、愧疚和怨恨的独角戏。Samara Joy在户外主舞台上，面对一片人海，用她二十三岁的嗓音把《Stardust》的最后八小节推到了一个令人屏息的高度。她们没有同台。她们甚至可能没有在后台擦肩而过。但那一届音乐节的节目单本身就是一个陈述：爵士乐的人声传统在2022年有不止一种延续的方式，而这两种方式都值得被放在最大的舞台上。Salvant的观众在演出结束后起立鼓掌，把她叫回来两次安可。Joy的观众在户外的人海里看着她，也许有人在想，这个在TikTok上唱歌的女孩，原来可以在天空下唱成这样。