[爵士 Jazz] 艾拉·费兹杰拉（Ella Fitzgerald）- Live in '57 & '63：布鲁塞尔的《Angel Eyes》与斯德哥尔摩的《Mack the Knife》

视频简介

这张《Live in '57 & '63》收录了Ella Fitzgerald两场此前未发行的完整音乐会录像，由Jazz Icons系列于2006年发行。第一场录制于1957年6月6日的比利时布鲁塞尔，是为法国电视节目《Jazz pour tous》拍摄的，据Reelin' in the Years Productions的档案记录，这是Ella已知最早被完整胶片记录下来的音乐会。第二场录制于1963年4月3日的瑞典斯德哥尔摩，为瑞典电视节目《Mörk sång》拍摄。两场演出的伴奏阵容不同：1957年布鲁塞尔场由Don Abney（钢琴）、Ray Brown（贝斯）、Herb Ellis（吉他）和Jo Jones（鼓）组成节奏组，在《It Don't Mean a Thing》一曲中Roy Eldridge加入吹奏小号，Oscar Peterson也出现在那首曲子的钢琴前；1963年斯德哥尔摩场则由Tommy Flanagan四重奏伴奏，成员包括Les Spann（吉他）、Jim Hughart（贝斯）和Gus Johnson（鼓）。曲目涵盖了两场演出的核心歌单：布鲁塞尔场以《Angel Eyes》开场，经过《Lullaby of Birdland》《Love for Sale》《Tenderly》《April in Paris》《Just One of Those Things》《Roll 'Em Pete》《I Can't Give You Anything But Love》，以《It Don't Mean a Thing》收束；斯德哥尔摩场则以《No Moon at All》开始，经过《Just One of Those Things》《Runnin' Wild》《Georgia on My Mind》《Desafinado》《Hallelujah, I Love Her So》，最后以《Mack the Knife》结束。

乐评：
这套录像最珍贵的地方，恰恰在于它记录了一个“还没有被神化”的Ella。All About Jazz的评论者Tom Pierce在2006年看过这套DVD后写了一段值得被记住的话：与大多数相信观众需要被快歌“激活”的歌手不同，Ella在1957年的布鲁塞尔以一首《Angel Eyes》开场，一首她当时常用的、极尽哀伤的叙事曲。这个选择本身就说明了很多事。一个四十岁的歌手，在职业生涯的黄金期，面对一群她可能不认识的欧洲观众，选择用一首关于孤独和告别的慢歌开始一个夜晚。Pierce写道，Ella在那首歌里的表现“令人着迷”，并借此批评了那些因为她在快歌上无与伦比的节奏掌控力和明亮音色，就认定她在叙事曲上缺乏歌词敏感度的评论者——他说自己“从未认同过这种狭隘的观点”。这个辩护放在这套录像的语境里是成立的。《Angel Eyes》之后，《Lullaby of Birdland》和《Love for Sale》把节奏推起来，Ella的声音在那些摇摆的曲目里展现出一种近乎器乐化的灵活，而她标志性的scat演唱在《It Don't Mean a Thing》里被推到了一个近乎竞技的位置，Roy Eldridge的小号和Oscar Peterson的钢琴在那首歌里与她的声音形成了对话，而不是伴奏。1963年的斯德哥尔摩场是另一番景象。六年的时间里，Ella的嗓音多了一层厚度，而《Mack the Knife》的现场版本收录了她标志性的Louis Armstrong模仿段落，那是一种在录音室里很难被完整保留的、属于现场表演的即兴乐趣。Pierce注意到一个细节：1957年的Ella看起来比后来的影像记录中更轻盈、更灵活，她的身体语言让人想起她最初的志向——跳舞。那个在阿波罗剧院业余之夜原本打算跳舞、却因为看到别人的舞蹈而改唱歌的女孩，在布鲁塞尔的舞台上依然带着那种舞者的轻盈。

列表：

总结：
布鲁塞尔的1957年和斯德哥尔摩的1963年，中间隔着六年和一次大西洋。这套Jazz Icons的DVD把两个夜晚放在了一起，而它们之间的差异比任何乐评的分析都更直接。1957年的Ella四十岁，刚刚完成了与Norman Granz的Verve合作中最辉煌的Songbook系列，她的声音在《Angel Eyes》里有一种不需要证明任何东西的从容。伴奏的Ray Brown和Herb Ellis是她的老搭档，Jo Jones的鼓带着Basie乐队的余韵。1963年的Ella四十六岁，Tommy Flanagan的四重奏更规整，而《Mack the Knife》里的那个Louis Armstrong模仿段落，是她在录音室里不会做、只在现场才会拿出来的东西。这套录像的价值不在于它记录了Ella最好的演出（她最好的演出可能有几十场），而在于它记录了Ella在两个不同的时刻、两种不同的伴奏、两群不同的观众面前，如何用同一种方式唱歌：不试图取悦，只是唱。