视频简介

1966年11月6日，德国卡尔斯鲁厄。Dave Brubeck Quartet 在这里留下了一场被黑白胶片记录下来的演出，后来作为 Jazz Icons 系列的一部分发行，与1964年的比利时场一同收录在《Live in '64 & '66》中。此时的经典四重奏已经运转了十五年：Dave Brubeck 坐在钢琴前，Paul Desmond 吹中音萨克斯，Eugene Wright 负责贝斯，Joe Morello 打鼓。这场德国场的曲目包括《Take the "A" Train》《Forty Days》《I'm in a Dancing Mood》《Koto Song》和《Take Five》。Brubeck 本人看过这些录像后说，这是他见过的“经典四重奏最好的影像记录”。Jazz Icons 系列的修复让这些原本沉睡在欧洲电视台档案库里的胶片重新面世，而1966年的卡尔斯鲁厄场，捕捉到的是一支已经不需要向任何人证明任何事的乐队，在他们最松弛也最精确的状态里，演奏那些已经被演过无数遍的曲子。

乐评：
把这场1966年的演出放在 Brubeck 四重奏的履历里看，最值得注意的不是他们演了哪些歌（《Take Five》和《Koto Song》在1966年已经不需要被介绍），而是这场录像本身的存在方式。Hartford Courant 在2007年 Jazz Icons 发行时的评论写道，这些从欧洲电视台档案库里被“复活”的胶片，记录了 Brubeck 和 Desmond 之间那种“根深蒂固的默契”，以及四重奏“在拍号里玩耍的乐趣”。这个判断在《Koto Song》里得到了最直接的验证。Columbus Dispatch 的评论者特别指出，1966年的 Brubeck 在《Koto Song》里的即兴“带着惊人的半音跳跃”。这首受日本音乐影响的曲子，在录音室版本里已经足够特别，而在卡尔斯鲁厄的现场，Brubeck 的钢琴在那些五声音阶的框架里塞进了更多属于他自己的和声冒险，而 Desmond 的萨克斯在那些跳跃之间保持着一种近乎冷静的连贯。Desmond 是这场演出里最安静的存在。他的中音萨克斯音色在 Jazz Icons 的修复版里被描述为“polished”，而 Jazz Hot 的评论者对此有所保留，认为那种过于光滑的音色在时间的考验下“显得有些漫画式的干净”。这个批评放在1966年的语境里或许有些苛刻，但它指向了一个事实：Desmond 的声音从来不是靠粗粝或情感宣泄取胜的，它的美在于一种近乎古典的克制。而在《Take Five》里，这种克制与 Morello 的鼓形成了最鲜明的对比。Discogs 上的一位评论者注意到，1966年的《Take Five》版本“没有鼓独奏”，但这并没有削弱那首歌的力量，只是让人意识到 Morello 在有机会“嚎叫”的时候有多好。这种取舍本身就是经典四重奏在1966年的状态：他们不需要靠炫技来证明什么，他们只需要让那些已经被演了无数遍的曲子继续呼吸。

列表：

歌名发行专辑年份
Take the "A" TrainLive in '64 & '66 (Germany 1966)1966
Forty DaysLive in '64 & '66 (Germany 1966)1966
I'm in a Dancing MoodLive in '64 & '66 (Germany 1966)1966
Koto SongLive in '64 & '66 (Germany 1966)1966
Take FiveLive in '64 & '66 (Germany 1966)1966

总结：
卡尔斯鲁厄的十一月夜晚，1966年。Dave Brubeck 坐在钢琴前，Paul Desmond 站在他旁边，Eugene Wright 和 Joe Morello 在身后。他们演了五首歌，被一台黑白摄影机录了下来。这场演出后来被锁进 Jazz Icons 的 DVD 里，与1964年的比利时场放在一起，成为经典四重奏在巅峰期最完整的视觉记录之一。Brubeck 说这是他见过的最好的四重奏影像。Desmond 的萨克斯在《Koto Song》里飘在 Brubeck 那些半音跳跃之上，冷静得像一面镜子。Morello 在《Take Five》里没有独奏，但那首歌还是成立了。五首歌演完，没有返场。摄影机停下来，卡尔斯鲁厄的夜晚继续，而那个四重奏的声音被留在了胶片里。