视频简介
2004年6月29日,蒙特利尔贝尔中心(Bell Centre)。Diana Krall 在这里面对一万五千名观众,录制了一场后来以《Live at the Montreal Jazz Festival》为名、于2004年11月23日由 Verve 发行的 DVD 。这场演出发生在一个微妙的节点上:她刚刚发行了《The Girl in the Other Room》,那张专辑因与 Elvis Costello 的婚姻而打上了深刻的个人印记,也是她第一次大规模地把自己写的歌放进录音室作品 。歌单共十三首,以器乐曲《Sometimes I Just Freak Out》开场,经过《All or Nothing at All》《Stop This World》《The Girl in the Other Room》《Abandoned Masquerade》《I'm Coming Through》《Temptation》《East of the Sun》《Devil May Care》《Black Crow》《Narrow Daylight》《Love Me Like a Man》,最后以《Departure Bay》收束 。伴奏阵容是 Anthony Wilson(吉他)、Robert Hurst(贝斯)和 Peter Erskine(鼓),没有管弦乐团,没有康加鼓,只有一支四重奏 。
乐评:
这场演出最值得注意的,是 Krall 选择在蒙特利尔爵士音乐节的二十五周年庆典上,做了一件不太“庆典”的事。Le Devoir 的现场评论写得毫不客气:她穿着牛仔裤和一件小夹克,把“那些侧开衩的裙子和令人眩晕的低胸装”都收了起来,换成了“随便哪条李维斯” 。这个视觉上的转变指向了一个更根本的东西:Krall 在那场演出里主要演的是《The Girl in the Other Room》里的新歌,而不是那些让她成为“爵士甜心”的标准曲 。对于一个面对一万五千名观众的爵士音乐节来说,这个选择近乎冒险。Le Devoir 的评论者承认,台下的人“随时准备为美女欢呼”,但他们期待的《Route 66》《S’Wonderful》和《Cry Me a River》“没有来,至少没有大量出现” 。All About Jazz 的评论则从另一个角度切入了这场演出。评论者 Mark Sabbatini 注意到,开场曲《Sometimes I Just Freak Out》是一首器乐曲,Krall “一个字都没唱”,让她的伴奏乐手占据了前台 。他写道,这种“不成为关注中心”的姿态,对于一个面对巨大观众的明星来说,是一种“令人安心的声明”:这支乐队是来演奏的,不是来炫耀的 。这个判断在《All or Nothing at All》里得到了延续,Krall 在那首歌里让 Anthony Wilson 的吉他在她自己的器乐独奏之前先跑了一段,Sabbatini 说这让“即使是怀疑者也能放松下来,以面值接受剩下的九十分钟” 。但这场演出也有它的裂缝。Sabbatini 指出,视频的剪辑有一种“MTV式的无法让任何一个镜头持续超过三秒”的问题,十四台摄像机被用上了,但那种躁动感与 Krall 音乐里那种需要呼吸的松弛并不匹配 。eBay 上一位用户评论则更直接:他觉得这场演出里“音乐家们似乎都在竞争,而不是一起 groove”,并把原因归结为某种“白色粉末” 。这个指控无法被证实,但它指向了一个可以被听见的东西:Krall 和这支乐队在蒙特利尔的默契,确实不如她和 John Clayton、Jeff Hamilton 在巴黎时那种不需要寻找的从容。
列表:
| 歌名 | 发行专辑 | 年份 |
|---|---|---|
| Sometimes I Just Freak Out | Live at the Montreal Jazz Festival | 2004 |
| All or Nothing at All | Live at the Montreal Jazz Festival | 2004 |
| Stop This World | The Girl in the Other Room / Live at the Montreal Jazz Festival | 2004 |
| The Girl in the Other Room | The Girl in the Other Room / Live at the Montreal Jazz Festival | 2004 |
| Abandoned Masquerade | The Girl in the Other Room / Live at the Montreal Jazz Festival | 2004 |
| I‘m Coming Through | The Girl in the Other Room / Live at the Montreal Jazz Festival | 2004 |
| Temptation | The Girl in the Other Room / Live at the Montreal Jazz Festival | 2004 |
| East of the Sun (And West of the Moon) | Live at the Montreal Jazz Festival | 2004 |
| Devil May Care | Live at the Montreal Jazz Festival | 2004 |
| Black Crow | The Girl in the Other Room / Live at the Montreal Jazz Festival | 2004 |
| Narrow Daylight | The Girl in the Other Room / Live at the Montreal Jazz Festival | 2004 |
| Love Me Like a Man | Live at the Montreal Jazz Festival | 2004 |
| Departure Bay | The Girl in the Other Room / Live at the Montreal Jazz Festival | 2004 |
总结:
蒙特利尔贝尔中心的六月夜晚,2004年。Diana Krall 穿着牛仔裤,坐在钢琴前,演了十三首歌。台下有一万五千人,其中很多人是来看那个在《The Look of Love》封面上的 Krall 的。但她给他们的,主要是《The Girl in the Other Room》里的新歌。Le Devoir 的评论者说,她在台上“被包含在一个只有爵士和她自己的气泡里”,长发遮住脸,把她和世界隔开 。这场演出后来被锁进了一张 DVD 里,All About Jazz 说它“至少是一个令人愉快的无害消遣”,对于一个拥有 Krall 那种商业成功的音乐家来说,这已经是一个“相当令人印象深刻的成就” 。一个在2004年已经不需要证明任何事的钢琴家,选择在一个以“庆典”为名的音乐节上,做一场关于新歌和乐队的演出,而不是关于那些让她成名的歌。这件事本身,比任何一首标准曲都更能说明她在那个节点上想成为谁。
贝尔中心一万五千人,Krall穿牛仔裤演了十三首,主要是The Girl in the Other Room的新歌,标准曲没给几首。
2004年的专辑,Elvis Costello影响很深,Krall第一次大规模放自己写的歌进去,蒙特利尔这场就是那张专辑的现场。
Sabbatini说开场Sometimes I Just Freak Out她一个字没唱,让伴奏乐手在前台,这种“不成为中心”的姿态很令人安心。
Le Devoir说她把裙子和低胸装收起来了,换成牛仔裤,台下等Route 66的人没等到,这个选择很大胆。
Sabbatini说剪辑有MTV病,十四台摄像机但没一个镜头超过三秒,跟Krall音乐需要的呼吸感不匹配。
Hurst的贝斯在整场是那种comfort over innovation的稳,Temptation里的groovy bass line是亮点。
Erskine的鼓在这场的存在感不强,Sabbatini说他是“中性存在”,不碍事但也不抓人。
Wilson的吉他是整场最舒服的声音,All or Nothing at All里他先跑了一段,Krall才进来。
Tom Waits的Temptation放在中段,Krall的版本有那种playful的情绪,eBay评论说bass line很groovy。
Narrow Daylight放在倒数第二首,The Girl in the Other Room里最“流行”的一首,DVD附赠了它的MV。
eBay上有人说音乐家们好像在竞争而不是一起groove,还暗示白色粉末,这个指控没根据但那种“不默契”确实能听出来。
跟巴黎比,蒙特利尔没有管弦乐团没有康加鼓,就是四重奏,更raw更即兴。
Amazon评论说巴黎是intimate love songs,蒙特利尔是good jazz,两张各有各的位置。
十三首演完就下了,贝尔中心的场次没有额外返场。
2004年6月29号,蒙特利尔贝尔中心,Diana Krall穿着牛仔裤演了The Girl in the Other Room,然后那个夜晚被锁进了DVD里。