视频简介
1986年6月5日,伦敦弗里斯街的罗尼·斯科特爵士俱乐部,查特·贝克留下了他生前最后一场被完整记录的公开演出。两年后的1988年5月,他从阿姆斯特丹一家酒店的窗台坠落,结束了五十八年的人生。这场录像的珍贵与残忍并存:镜头里的贝克面容枯槁,皱纹深刻得不像一个五十多岁的人,常年的药物依赖在他脸上刻下了比年龄更残酷的痕迹。但音乐响起时,那个曾经的“爵士詹姆斯·迪恩”仍然在。开场曲《Ellen David》是一首查理·海登的抒情作品,贝克的号声从第一个音就带着一种摇摇欲坠的脆弱感,气声多于实音,仿佛每一个音符都是勉力挤出来的。紧接着的《Just Friends》里他开口唱了几句,嗓音薄得像纸,但那种漫不经心的摇摆感还在,甚至还能来几句尚可的拟声即兴。整场演出的高光时刻之一是肯尼·多罕那首冷门作品《Shifting Down》,贝克的号声在这首中速摇摆曲里展现出了整晚少有的笃定,乐句的起承转合依然带着他标志性的慵懒逻辑,只是每个音的边缘都毛了,像一张反复折叠过的旧纸。嘉宾环节则呈现出另一种尴尬与真诚的混合体:范·莫里森被请上来唱《Send in the Clowns》,手里攥着歌词纸,用一种近乎念白的方式把桑德海姆的词句吐出来,调性飘忽得令人替他捏汗。埃尔维斯·科斯特洛的表现稍好,他在《The Very Thought of You》和《You Don‘t Know What Love Is》里用了一种收敛的流行歌手唱法,不试图即兴,老老实实把旋律唱完,反而显得诚恳。钢琴手米歇尔·格雷利耶与贝斯手里卡多·德尔·弗拉在整场中提供了极为妥帖的支撑,格雷利耶的和弦铺陈不抢风头,德尔·弗拉的根音沉稳扎实,在《Love for Sale》里两人甚至把这首老曲子推到了一个略带放克感的律动上,贝克在上面吹出了整晚最放松的一段独奏。穿插在曲目之间的后台访谈由科斯特洛主持,贝克坐在那里,用那种被磨损过的嗓音谈论查理·帕克、谈论自己的毒瘾,面容平静得近乎恍惚。这不是一场会让新听众爱上查特·贝克的演出。但它可能是最诚实的那一场。
乐评:
罗尼·斯科特这场录像常被冠以“最后的演出”之名,带着一种近乎猎奇的悲情色彩去观看。但如果把视线从贝克那张枯槁的脸上移开,专注于他的号声,会发现一些更值得讨论的东西。他的音色在1986年已经失去了五十年代的清亮光泽,气息支撑明显不足,高音区的把握时有时无,连中音区的某些长音都能听出明显的抖动。然而,正是在这种技术性的衰退中,贝克晚期美学最核心的特质反而被放大了:他不再有能力去“修饰”任何东西。每一个乐句都是赤裸的,没有余地,没有缓冲。在《Ellen David》里,他吹出的那些短促的、几乎不成句的音符碎片,比任何完美的抒情演绎都更接近一种生理性的表达——你知道他在用力,你知道这很费力,音乐的美感不在音符本身,而在那种勉力维持的形状里。格雷利耶的钢琴在这场中扮演了至关重要的角色,他的伴奏从不试图填补贝克留下的空隙,而是选择在空隙的边缘轻轻放几个音,像在悬崖边上装了一圈低矮的护栏。德尔·弗拉的贝斯同样克制,根音走得很稳,但从不喧宾夺主。两位嘉宾中,科斯特洛的选曲和演唱方式明显比莫里森更聪明:他清楚自己不是爵士歌手,所以选择了最保守的路径,老老实实地把旋律唱完,不做任何他能力之外的尝试。莫里森的《Send in the Clowns》则是一场公开的挣扎,手拿歌词纸的画面被镜头诚实地记录下来,成为这场演出中最令人不适也最令人难忘的几秒钟。整场五十八分钟,贝克没有说过一句多余的话,吹完,唱完,收工。那种沉默本身,比任何访谈都更有说服力。
列表:
| 歌名 | 发行专辑 | 年份 |
|---|---|---|
| Ellen David | Live At Ronnie Scott’s | 1986 |
| Just Friends | Live At Ronnie Scott‘s | 1986 |
| Shifting Down | Live At Ronnie Scott’s | 1986 |
| Send In The Clowns | Live At Ronnie Scott‘s | 1986 |
| If I Should Lose You | Live At Ronnie Scott’s | 1986 |
| My Ideal | Live At Ronnie Scott‘s | 1986 |
| Love For Sale | Live At Ronnie Scott’s | 1986 |
| The Very Thought Of You | Live At Ronnie Scott‘s | 1986 |
| You Don’t Know What Love Is | Live At Ronnie Scott‘s | 1986 |
| I’m A Fool To Want You | Live At Ronnie Scott‘s | 1986 |
总结:
看这场录像需要一点心理准备。不是音乐上的,是视觉上的。贝克坐在那里,瘦得几乎撑不起那件西装,脸上的每一条纹路都在讲述过去三十年里那些没有写进唱片内页的故事。但当他把号举到嘴边,第一个音出来的时候,你会暂时忘记那张脸。那个音很薄,很轻,几乎像是不小心漏出来的,但它带着一种你很难在别处找到的质地:一种知道自己不行了、但还是决定吹完的坦然。整场演出没有高潮。没有哪一首曲子会让你想倒回去反复听。它更像是一个人坐在你对面,慢慢地、有一搭没一搭地说着话,有时候停顿很久,有时候一句话说到一半就断了,但你不会打断他,因为你知道他说的每一个字都是真的。《My Ideal》里他唱了两句就停了,号声接过去把旋律又走了一遍,走的路上掉了几个音,但他没回头去捡。《Love for Sale》的节奏稍微快了一点,格雷利耶的钢琴在底下推着,德尔·弗拉的贝斯走着一条懒洋洋的放克线,贝克在上面吹了一段整晚最长的独奏,中间有几个音明显劈了,他也没在意。这种不在意,在1986年的查特·贝克身上,可能比任何技巧都更难做到。两年后他从那扇窗户掉下去的时候,身上带着海洛因和可卡因。没有人知道那是意外还是别的什么。但在这五十八分钟里,在罗尼·斯科特那间昏暗的地下室里,他至少还在吹号。那大概就够了。
看画面的时候一直在想他到底多少岁,查了一下才五十多,看着像七十。
Michel Graillier的钢琴太好了,整场都在小心翼翼地托着Chet,像一个扶老人过马路的人。
Van Morrison那首Send in the Clowns真的是灾难,但不知道为什么我看了两遍。
Shifting Down是全场最佳,Chet在那首里难得吹得有底气,Dorham的曲子适合他。
1986年的Chet高音基本没了,中音区也抖,但乐句的逻辑还在,脑子还是清楚的。
Ronnie Scott‘s那个地下室我去过,想象一下Chet坐在那个舞台上,感觉很奇怪。
Elvis Costello唱标准曲其实挺聪明的,他知道自己不能即兴,就老老实实唱,反而好听。
Just Friends的演唱部分气息薄得吓人,但那种薄反而有种奇怪的感染力。
适合一个人看,不要和别人一起,有些画面旁边有人会尴尬。
Love for Sale那个放克节奏是整场最意外的部分,Graillier在底下推得很带劲。
访谈片段里Chet说话的声音和唱歌的声音很像,都是那种轻轻的、随时会断掉的感觉。
Riccardo del Fra的贝斯从头到尾没出过错,但也从来没抢过戏,好伴奏的典范。
My Ideal唱了两句就停了,号接上去的时候我差点以为他会哭,但他没有。
封面那张照片选得好,正好是他低头看号的那个瞬间,不看镜头。
没有鼓的编制在这种场合是对的,Chet那个状态加鼓只会让他更慌。
I’m a Fool To Want You和Costello合唱那段,两个人的声音叠在一起居然不违和。
Rhino这版的转制还行,画面是录像带质感,但声音做得不错,5.1有点多余。
整场最打动我的其实是Ellen David,开场第一首,没有任何准备,直接就来了。
这场的DVD我收了三个版本,画质最好的是后来日本出的那版,但内容都一样。
听Chet晚期的现场可以学怎么在能力不够的时候用句法来弥补,他的断句太聪明了。
说实话不是一张会经常拿出来听的唱片,但每隔几年就会想看一次。
他吹Shifting Down的时候有一瞬间眼睛亮了一下,不知道是不是我的错觉。
1986年6月,两年后他就没了。看的时候脑子里一直挂着这个时间线。
Graillier的和弦铺得很薄,但选音很讲究,不是随便垫垫的那种伴奏。
最安静的时刻是访谈里他谈到Charlie Parker的时候,语气突然变得很轻。
Van Morrison手里拿歌词纸的画面被完整保留了,导演没有切掉,不知道是残忍还是诚实。
Chet晚期的号声有一种“我知道我快没了但音乐还在”的感觉,这张录像把它视觉化了。
Costello作为采访者比作为歌手更称职,他问的问题都很直接,Chet也没躲。
If I Should Lose You的号声部分其实吹得不错,比我想的好。
整场五十八分钟,Chet笑的次数是零。但他在Love for Sale结尾的时候嘴角动了一下。
Ronnie Scott‘s那间屋子很小,观众离舞台很近,那种距离感在录像里能感觉到。
和波隆那那场比,伦敦这场的Chet状态更差,但影像的存在让它更沉重。
“最后的演出”这个标签让观看体验变得很奇怪,你没法单纯听音乐。
Costello唱The Very Thought of You的时候故意压低了音量,配合Chet的号声,很体贴。
看完最大的感想是,有些人活得太久了,久到把自己烧光了还在台上。