视频简介

副岛俊树的故事有一个几乎可以被写成剧本的开头：十四岁那年，家里的一把Greco ST吉他把他领进了音乐的世界，布鲁斯五声音阶是他的第一门语言，埃里克·克莱普顿是他最早想要模仿的声音。但真正改变他轨迹的，是大学搬到东京之后接触到的东西。融合爵士的复杂和声、即兴演奏的自由逻辑、以及后来Tom Misch那张《Geography》带给他的冲击——他意识到有人正在做他脑子里一直想做的音乐。Neo-Soul，这个把现代爵士、灵魂乐和R&B律动揉在一起的风格，成了他自己的语言。2021年的首张EP《Life》是他以“Neo-Soul吉他手”身份正式出发的宣言，四首曲子从Funk、R&B、Fusion一路走到Neo-Soul，编曲、录音、混音全部由他一人完成。此后几年，他的YouTube频道和教学视频在全球积累了超过千万的观看量，2023年末在B站开设频道后，中国乐迷也开始认识这个名字。Cotton Club这场演出，是他出道六周年前后的重要节点之一，门票售罄，对于一个以网络教学起家、正式创作生涯不过数年的吉他手来说，这个速度并不常见。这场演出的编制不是他一个人。Nahokimama，他的伴侣，也是多乐器演奏家，负责键盘和长笛；歌野吉孝坐在另一台键盘后面；吉田雄也的贝斯和田中航的鼓构成了节奏组的底。这种编制让副岛俊树的吉他不再需要独自撑满所有空间，他可以从容地在和声的缝隙里选择自己的落点。开场的几首曲子明显来自《Scene》和《True》时期的素材，吉他的音色干净得近乎透明，没有多余的失真或效果器堆叠，每一个音符的起落都经过斟酌。他在Cotton Club的舞台上展现的是一种罕见的克制：Neo-Soul吉他手很容易陷入“炫技”的陷阱，用密集的音符填满每一个空隙，但副岛俊树的选择恰恰相反，他更在意一个音符放进去之后，空气被搅动了多少。这种审美在《Life》和《Crying》里尤其明显，吉他的乐句之间留有大片沉默，让键盘和贝斯的和声自己去说话。

乐评：
副岛俊树的Neo-Soul不是那种用节奏和音色堆出来的“氛围感”产品。他的吉他有一种在呼吸的质地，乐句的起落之间带着一种近乎人声的犹豫和确认。Cotton Club这场演出最值得被讨论的地方，恰恰是他对“少”的信任。在一个以律动和层次感为生命的风格里，大多数吉他手会倾向于把每一层都填满：和弦铺底、单音走旋律、节奏切分补空隙，三件事同时做。副岛俊树不这样。他在很多段落里只做一件事，有时候甚至一件事都不做，只是让贝斯和鼓走几个小节，然后才放进一个音。这种耐心在《True》专辑的标题曲《Lie》里被推向极致：吉他的段落里有大量的休止，键盘几乎只弹单音，踩点与低音同音，留白多到让听众自己把情感填进去。Cotton Club的现场把这种录音室里的克制放大了。Nahokimama的键盘和长笛在《Scene》时期的曲目里提供了柔和的和声底色，歌野吉孝的键盘则在需要的时候填补中频的空隙，两个人的分工不抢戏，但缺了任何一个人，整场的声场都会塌掉一块。吉田雄也的贝斯是整晚最被低估的部分，他的音色偏暖，根音走得不急不缓，在那些留白较多的段落里，他的存在感反而比吉他更强。田中航的鼓同样懂得节制，刷鼓和轻击的镲片在Cotton Club的声学环境里显得格外细腻。整场演出没有高潮迭起的戏剧性，它更像一段被精心控制过的呼吸，吸进去的时候安静，呼出来的时候也安静，但你始终知道它在进行。

列表：

歌名发行专辑年份
LifeLife2021
CryingLife2021
LieTrue2024
Yours, TrulyTrue2024
Bright Sunny DaysTrue2024
TimeScene2025
HugScene2025
Rise and ShineScene2025
At The Fairground现场曲目2025
Just The Two of Us现场翻唱2025

总结：
看这场Cotton Club的录像，最让人意外的不是副岛俊树弹了什么，而是他没弹什么。在那些本该由吉他来填满的段落里，他选择后退一步，让Nahokimama的长笛或者歌野吉孝的键盘先说话。这种选择在一个以“吉他手”为标签的音乐人身上并不常见。大多数以乐器命名的演出，主角需要时刻在场，需要证明自己值得被放在海报最中间的位置。副岛俊树似乎不太在意这件事。他的吉他在某些曲子里更像一个对话者，而不是独白者。音色上，他偏爱一种非常干净的清音，偶尔加一点合唱或者延迟，但从来不会让效果器盖过手指本身的触感。你能听到拨弦的力度变化，能听到左手在指板上移动时的细微摩擦，这些在录音室里可以被修饰掉的东西，在Cotton Club的现场被完整地保留了下来。Neo-Soul这个标签在近几年被用得越来越宽泛，从Tom Misch到各种Lo-Fi Beats制作人，几乎任何带一点爵士和弦和松弛节奏的东西都可以被归进来。副岛俊树的版本有自己的根：布鲁斯五声音阶的底子还在，融合爵士的和声意识还在，只是外面裹了一层更柔软、更当代的律动。这种根底让他的音乐在“氛围感”之外还有骨头。Cotton Club的观众是安静的，至少在录像里听起来是这样。没有人在这首或者那首的间隙里尖叫，掌声来得克制而礼貌。这种氛围和音乐本身很搭。一个需要听众屏息才能听清留白的演出，放在一个喧闹的场子里会死掉。东京的观众懂这件事。