视频简介
2020年3月，洁丝米雅·虹站上了林肯中心爵士乐团的Appel Room舞台。这是她疫情前最后一场线下演出，也是NPR Music《Jazz Night in America》系列中一个被完整记录下来的夜晚。对于当时还未满二十九岁的虹来说，这个舞台的分量不言而喻：Appel Room身后是曼哈顿的天际线，是美国爵士乐机构体系中最具象征意义的房间之一。她在后来的采访中说得很直白：“不是很多人能得到这个机会。” 那晚的演出曲目主要围绕她2018年的专辑《Love and Liberation》展开，那是她第一张几乎全部由原创作品构成的唱片。虹的演唱方式在当代爵士 vocalist 中显得格外醒目：她不是那种把标准曲唱得温顺甜美的歌手。从达拉斯教堂唱诗班走出来的底子，加上对莎拉·沃恩和贝蒂·卡特的深度钻研，让她的拟声唱法带着一种近乎器乐化的攻击性。在《Free Your Mind》和《Time》这类原创曲目里，她的人声在乐队的节奏网格上自由地切分、跳跃、延展，那种即兴的密度和胆量，在同辈歌手中很少见。她为这场演出亲自挑选了一支全黑人和棕色人种的团队，从乐手到妆发再到后台摄制组，用她自己的话说，她在这件事上“挑剔到了每一处细节”。这种控制欲不是出于傲慢，而是一种自觉：在爵士乐这个由非裔美国人创造的藝術形式里，谁站在舞台上、谁在幕后工作，本身就是一个不该被随意对待的问题。
乐评：
洁丝米雅·虹在Appel Room的这场演出，最值得被认真讨论的不是她的音域有多宽，或者她的拟声即兴有多快。那些东西在她的比赛履历和首张专辑里已经被说够了。真正让这场演出区别于她录音室作品的是空间和观众。Appel Room的声学设计让她的声音在快速乐句的密集处依然保持了清晰的颗粒感，而现场观众的存在——那些在拟声段落结束后短促的、带着一点惊讶的掌声——给了她录音室里不可能有的反馈回路。她在《Love and Liberation》专辑里的原创曲目，录音室版本往往被处理得相对紧凑，编曲上留了余地，但在这晚的现场，乐队和她的互动明显更松散、更冒险。有几处她在拟声段落里反复推同一个动机，乐队跟着她一起加速，然后她突然收住，乐队也同时刹车，那种默契不是排练能完全磨出来的。当然，这场演出不是没有短板。原创曲目的旋律记忆点不如她在《A Social Call》里翻唱的那些经典作品来得鲜明，有几首在结构上偏向了“展示唱功”而非“讲述什么”。但虹显然不打算做一个只会唱标准曲的歌手。她在演出中段对着观众说过一段话，大意是舞台是她的帝国，她不在音乐里讲那些温顺的爱情故事。这段话放在别的歌手嘴里可能会显得刻意，但从她嘴里说出来，配合她当晚那种几乎不留余地的演唱方式，你只能选择相信她。
列表：
| 歌名 | 发行专辑 | 年份 |
|---|---|---|
| Free Your Mind | Love and Liberation | 2018 |
| Time | Love and Liberation | 2018 |
| When I Say | Love and Liberation | 2018 |
| Searching | Love and Liberation | 2018 |
| The Peacocks (A Timeless Place) | Love and Liberation | 2018 |
| I Remember You | 现场曲目 | 2020 |
| Afro Blue | A Social Call | 2017 |
| Social Call | A Social Call | 2017 |
| Tight | A Social Call | 2017 |
| East of the Sun (And West of the Moon) | A Social Call | 2017 |
| I‘m Going Down | 现场曲目 | 2020 |
| Reflections of My Heart | Love and Liberation | 2018 |
| Out the Window | Love and Liberation | 2018 |
总结：
看这场Appel Room的录像，最触动人的地方其实是一个很具体的细节：虹在台上演唱时的表情。她不像很多爵士歌手那样闭着眼睛沉浸在情绪里，她的眼睛是睁着的，在拟声即兴的段落里甚至带着一种近乎审视的锐利。她在听乐队的回应，在判断下一个乐句该往哪里走，在确认观众有没有跟上。那种清醒和她在采访里说的“舞台是我的帝国”是同一件事。她不是在“表演”一个爵士歌手，她是在“执行”一个爵士歌手的职能：用声音和乐队对话，用即兴回应现场的能量，用选曲和团队构成表明立场。2020年3月之后，这个世界停摆了很长时间。虹的下一张专辑《Dear Love》要到2021年才发行，再下一张《Messages》更是到了2024年。这场演出被NPR记录下来，在2020年7月以线上首播的形式放出，标题里写着“疫情前最后一场现场”。回头看，那晚在Appel Room里发生的事，像是一个被冻结的瞬间：一个年轻歌手在自己职业生涯的上升期，站在一个重要的舞台上，用一场几乎没有妥协的演出，证明了自己值得那个位置。她身后的天际线还在，观众还在，乐队的默契还在。然后一切都停了。好在录像还在。
Jazzmeia的拟声即兴太凶了，Free Your Mind那段她跟鼓手互相推着走，最后收住的瞬间我屏住呼吸了。
Appel Room那个背景天际线太漂亮了，但她的声音一出来你就忘了看窗外。
她说“舞台是我的帝国”那段，放在2020年3月听，有一种奇怪的预言感。
Love and Liberation的原创曲目现场比录音室好，录音室版有点太规矩了，现场她放开了。
她的咬字太清楚了，拟声唱法里每个音节都交代得干干净净，这功夫是教堂唱诗班练出来的。
疫情前最后一场现场，这个标签让整场录像多了一层沉重，但音乐本身没有任何预感的阴霾。
有人说她像Betty Carter，我觉得她比Carter更攻击性，Carter还有一种玩的感觉，Jazzmeia是认真的。
The Peacocks那首她处理得太美了，Norma Winstone的歌词，她唱得比原版更年轻但也更笃定。
适合戴耳机看，她的气息控制和麦克风距离的微调，在录像里能看出很多细节。
Afro Blue的拟声段落比A Social Call录音室版长了快一倍，现场她根本不想停。
乐队的钢琴手在Time里跟她跟得太紧了，那种咬合不是排练出来的，是听出来的。
贝斯在Searching里的行走线很扎实，Jazzmeia的即兴需要底下有东西撑着，不然会飞太远。
她整场几乎没唱抒情慢歌，这在爵士 vocal 现场里挺少见的，大部分歌手都会塞一两首慢的缓和气氛。
Appel Room的灯光偏暖，她的脸在特写里很有质感，NPR的摄制组做得好。
鼓手在Free Your Mind里跟她玩的那个节奏游戏，她重复一个动机，鼓跟着加密度，然后她突然停，鼓也停。
I Remember You是整场唯一一首比较传统的标准曲处理，放在原创曲目中间像一个小休息。
NPR的录音质量很好，人声的瞬态保留得很完整，拟声的快速音节没有糊在一起。
她选全黑人团队这件事，在2020年说出来是需要勇气的，但她没把它当成一个宣言，就是做了。
希望这场能出实体，NPR的Jazz Night in America系列有不少好东西，但实体化的不多。
听她的拟声可以学怎么在快速乐句里保持元音的清晰度，很多人一快就糊了，她不。
不是那种能当背景音乐放的演出，她的声音要求你注意，你没办法忽略。
When I Say那首的副歌她唱得比录音室版高了一个调，现场她明显更兴奋。
2020年3月录的，7月首播，那时候美国正在第一波疫情里，看这场录像的感觉很复杂。
钢琴在The Peacocks里的voicing很干净，没有堆太多东西，给她的声音留了空间。
整场最安静的时刻是Out the Window结尾，她唱完最后一个字，乐队停了，她站了两秒才放下麦克风。
有人说她太用力了，但爵士 vocal 里“用力”不是罪过，Ella也用力，只是方式不同。
Jazzmeia Horn是那种让你重新相信爵士 vocal 还有未来的歌手，不是靠怀旧，是靠往前推。
Social Call放在中后段是聪明的，前面原创曲目把观众的注意力抓住了，然后放一首熟的让他们放松。
她的音准好得吓人，拟声段落里那些大跳她从来不用滑音过渡，直接就跳上去。
I’m Going Down那首翻唱Freddie King的布鲁斯，她唱得比预期粗粝，好。
伦敦的爵士圈也很认她，2017年A Social Call出来的时候Ronnie Scott‘s那帮人就在讨论她了。
这场演出的曲目结构其实偏保守，大部分是Love and Liberation的曲目加上几首A Social Call的翻唱，但执行得太好了。
NPR的镜头切得有点碎，拟声段落的时候老是切观众反应，我想看她的手势和嘴型。
Reflections of My Heart是整场最被低估的一首，她在那首里展现了一种更内敛的表达，和Free Your Mind完全两个方向。
看完最大的感想是，2020年3月之后有很长一段时间没有这样的现场了，Jazzmeia这场录像成了一个奇怪的界碑。