视频简介
2002年，娜塔莉·科尔在伦敦录制了这场后来以《Ask a Woman Who Knows》为名发行的演出。这是她继九十年代那张与父亲纳京高“隔空对唱”的《Unforgettable》之后，又一次全面回归标准曲目的尝试。专辑由汤米·利普马制作，现场则配备了一支完整的大乐团，弦乐与铜管的配置让整场演出带着一种九十年代后期PBS电视特别节目特有的精致感。曲目以新专辑中的标准曲为主，《Let‘s Face the Music and Dance》《My Baby Just Cares for Me》《So Many Stars》等被安排在演出前半段，科尔的演唱从容而熟练，她的声音在五十岁之后少了一些早年R&B时期的锐利，多了一层被时间磨过的柔和。但这场演出真正的看点在于戴安娜·克劳尔的出场。克劳尔作为特别嘉宾参与了《’S Wonderful》的独唱，以及《Route 66》和《Better Than Anything》两首对唱。克劳尔的声音和钢琴在这场里带着她标志性的克制与慵懒，与科尔那种更为外放的演唱方式形成了一种有趣的对照。两人在《Route 66》里的互动尤其值得注意，这首被纳京高在半个世纪前唱红的曲子，由他的女儿和一位以冷静著称的加拿大爵士钢琴手共同完成，本身就带着一层微妙的传承意味。整场演出以《This Will Be》收尾，科尔把那首1975年的R&B冠军单曲放进了一个爵士大乐团的框架里，观众的反应是整晚最热烈的。
乐评：
这场伦敦演出的核心价值不在于娜塔莉·科尔唱得有多好，虽然她确实唱得不错。她的声音在2002年已经过了巅峰期的绝对控制力，但那种成熟歌手才有的分寸感弥补了技术上的微小退步。《So Many Stars》里她把音量收得很低，让旋律自己浮出来，这种处理放在二十年前的她身上大概不会出现。真正让这场录像值得被反复观看的是戴安娜·克劳尔出现的那十几分钟。克劳尔在《‘S Wonderful》里的独唱是她那几年现场状态的缩影：钢琴的触键轻而精确，人声不急着证明什么，每个乐句的收尾都带着一种近乎漠然的优雅。而当她和科尔在《Route 66》里对唱时，两种气质的碰撞产生了整场演出里最有意思的化学反应。科尔是热情的、外放的、带着一种“我来招待你们”的舞台本能；克劳尔是内敛的、观察的、仿佛随时可以退到钢琴后面不再说话。但恰恰是这种反差让《Route 66》不只是一首翻唱，它变成了两种演唱哲学在同一个舞台上的短暂交谈。至于《Calling You》，科尔的版本确实不如原版，这首歌的情感重量超出了她当晚声音能承载的范围，但放在整场演出的语境里，这一个小小的失手反而让其他曲目的完成度显得更可信。
列表：
| 歌名 | 发行专辑 | 年份 |
|---|---|---|
| I Haven‘t Got Anything Better to Do | Ask a Woman Who Knows | 2002 |
| Let’s Face the Music and Dance | Ask a Woman Who Knows | 2002 |
| Ask a Woman Who Knows | Ask a Woman Who Knows | 2002 |
| Tell Me All About It | Ask a Woman Who Knows | 2002 |
| My Baby Just Cares for Me | Ask a Woman Who Knows | 2002 |
| So Many Stars | Ask a Woman Who Knows | 2002 |
| It‘s Crazy | Ask a Woman Who Knows | 2002 |
| More Than You’ll Ever Know | Ask a Woman Who Knows | 2002 |
| ‘S Wonderful (Diana Krall solo) | 现场曲目 | 2002 |
| Route 66 (with Diana Krall) | 现场曲目 | 2002 |
| Soon | Ask a Woman Who Knows | 2002 |
| I Told You So | Ask a Woman Who Knows | 2002 |
| I’m a Woman | 现场曲目 | 2002 |
| I‘m Beginning to See the Light | Ask a Woman Who Knows | 2002 |
| Calling You | 现场曲目 | 2002 |
| Better Than Anything (with Diana Krall) | Ask a Woman Who Knows | 2002 |
| This Will Be (An Everlasting Love) | 现场曲目 | 2002 |
| I’m Glad There Is You | Ask a Woman Who Knows | 2002 |
总结：
看这场2002年的伦敦录像，最让人感慨的其实是《Route 66》那几分钟。娜塔莉·科尔站在舞台中央，戴安娜·克劳尔坐在钢琴前，两个人唱着一首纳京高半个世纪前唱红的歌。科尔唱的时候身体微微摆动，那种舞台本能是从七十年代R&B巡演里带出来的，她需要观众看着她、回应她。克劳尔唱的时候几乎不动，眼睛看着琴键或者某个不在场的远方，她的声音像是从钢琴内部长出来的，不急着被听见。这两种方式放在同一首歌里居然不冲突，反而让这首老歌多了一层原本没有的东西：一种关于“谁在唱”和“怎么唱”的对话。科尔在整场演出里都在做一件事：证明自己是一个爵士歌手，而不只是那个唱《This Will Be》的R&B明星。她选的标准曲足够硬，《So Many Stars》和《I‘m Glad There Is You》都不是靠讨好耳朵就能过关的歌。她唱得不算完美，《Calling You》确实撑不住，但那种不完美本身也是诚实的。克劳尔的出现像是给这场演出加了一层滤镜：一个以克制著称的歌手站在一个以热情著称的歌手旁边，两个人互相看了一眼，然后各唱各的。观众是幸运的，他们同时看到了两种爵士演唱的可能性，而且两种都成立。
Route 66那段对唱太有意思了，Natalie热情Krall冷淡，放在一首歌里居然不打架。
Krall的‘S Wonderful独唱是整场最佳，她的钢琴和人声一样克制，每个尾音都收得刚刚好。
Natalie Cole五十多岁的时候声音反而更舒服了，没有年轻时那么冲，So Many Stars唱得很美。
这场DVD我收了快二十年了，画质一般但声音做得不错，5.1混音把大乐团铺得很开。
Calling You确实不行，Natalie唱这首歌的时候明显不知道怎么处理，原版太强了。
伦敦的观众很给面子，This Will Be的时候全场站起来，Natalie笑得很开心。
Ask a Woman Who Knows这张专辑其实被低估了，Tommy LiPuma的制作很稳，标准曲选得也聪明。
Krall和Natalie在Better Than Anything里的和声部分很有意思，两个人的音色叠在一起居然很搭。
适合周末下午放，不用太认真听，但Krall出来的时候要停下来看。
Natalie唱My Baby Just Cares for Me的时候有一种“这首歌我从小听到大”的松弛感。
Krall弹Route 66的时候左手几乎没停，那种行走低音推着整首歌往前走。
大乐团的贝斯在Let‘s Face the Music and Dance里很扎实，这种标准曲最吃节奏组的功底。
I’m Glad There Is You放在最后是对的，安静收尾，不抢This Will Be的风头。
录像的画质是那个年代PBS特别节目的标准水平，灯光偏暖，Natalie的脸在特写里很好看。
鼓手在This Will Be里终于放开了，前面标准曲的段落他一直很克制。
So Many Stars的编曲很聪明，弦乐没有铺满，留了空间给Natalie的声音。
DVD版有17分钟的访谈，Natalie聊父亲和标准曲的部分比演出本身还有意思。
这场其实可以叫“Natalie Cole证明自己会唱爵士”的演出，她太想证明这件事了，有些地方用力过猛。
希望有人能把这场重新修复一下出蓝光，DVD的画质放在今天看确实不行了。
听Krall的‘S Wonderful可以学怎么在不炫技的情况下把一首标准曲唱出自己的味道，她的乐句设计很精。
不是那种会让人立刻爱上爵士的演出，但如果你已经喜欢Natalie或者Krall，这场很够看。
Natalie在台上讲了几句关于父亲的话，没有煽情，就是简单提了一下，那种克制反而动人。
2002年的PBS特别节目，那时候这种大乐团标准曲演唱会还很常见，现在几乎没有了。
Krall在Route 66里的钢琴voicing很简单，没有堆和弦，就是老老实实走blues的路子。
整场最安静的时刻是I‘m Glad There Is You开头，只有钢琴和Natalie的声音，大乐团退到了后面。
Natalie Cole的R&B背景在这场的This Will Be里反而成了优势，她唱这首歌的时候整个人都松了。
Krall和Natalie的对比是这场最大的看点，一个在收，一个在放，两个人居然都不别扭。
Tell Me All About It的bossa nova处理很舒服，Natalie的声音在那种节奏里特别放松。
有人说Natalie的爵士演唱不如她父亲，这话不公平，她走的是另一条路，R&B的底子让她的节奏感更直接。
Let’s Face the Music and Dance的开场很聪明，一首轻快的标准曲把气氛定下来了，不急着展示深度。
Royal Festival Hall的声学对大乐团很友好，弦乐和铜管的分离度在录像里听得很清楚。
看完最大的感想是，2002年还能看到这样的演出，大乐团、标准曲、两位天后，现在这种配置太难得了。
Krall出来的时候镜头的处理很有意思，先拍Natalie介绍她，然后切到钢琴前的Krall，她笑了一下才开始弹。
Better Than Anything是整场最被低估的合作，两个人唱得很轻，但和声的咬合很紧。
Natalie Cole在2002年做这件事的勇气值得尊重，她完全可以继续唱R&B，但她选择了标准曲。