视频简介
2018年7月13日，瑞士蒙特勒，斯特拉文斯基礼堂。杰米·卡伦第五次站上这个舞台。距离他2004年第一次来蒙特勒，那个刚发完《Twentysomething》、二十四岁的英伦小子，已经过去了十四年。这一晚他三十八岁，是两个孩子的父亲，正在打磨一张全部由自己创作的专辑，后来以《Taller》为名在2019年发行。四千人的场子坐满了，卡伦从开场曲《Get Your Way》的第一个音符就从钢琴后面跳了起来，黑色西装裹着一副显然不打算老实坐着的身体。整场演出持续了两个小时，到午夜才结束。曲目结构是卡伦式的混搭：自己的旧作《All at Sea》《These Are the Days》被重新排列，一首耳语般的《What a Difference a Day Makes》独唱之后紧接着是蕾哈娜的《Don’t Stop the Music》。他在那首里把钢琴当成了打击乐器，用琴身的木头敲节奏，中间还来了一段 beatboxing。新歌《Taller》和《Mankind》被提前拿出来试水，他笑着请观众别传到 YouTube 上。那天伦敦正好有特朗普到访，卡伦在台上说了一句“你们知道现在伦敦有谁在……总之，能在这里真是太好了”，台下笑成一片。安可曲是弗兰克·辛纳屈的《Under My Skin》，但在此之前他跳下舞台在人群里跳了一会儿舞，又爬回去弹了一首电台司令的《High and Dry》献给一个叫 Nobs 的人，大概是老蒙特弗雷 festival 创始人克劳德·诺布斯。
乐评：
杰米·卡伦在蒙特勒2018的这场演出，最值得被讨论的不是他弹得有多快或者跳得有多高，而是他如何把“钢琴手”和“表演者”这两个身份在同一个身体里同时成立。很多爵士钢琴出身的人站在舞台上会不自觉地被琴键拴住，卡伦不。开场曲《Get Your Way》的第一个动作是从钢琴前弹射出去，这个动作本身就定下了整晚的基调：他先是一个站在舞台上的人，然后才是一个坐在钢琴前的人。这种身体性的表演在爵士语境里并不常见，它更接近流行歌手的舞台逻辑，但卡伦把它带进了一个以爵士为名的音乐节，并且没有让人觉得突兀。原因在于他的音乐底子够硬。《What a Difference a Day Makes》那段耳语般的独唱暴露了他作为歌手的细腻度，音量收得很低，气息控制却极稳，和前面《Get Your Way》的躁动形成了一种故意的断裂。然后他接上蕾哈娜的《Don’t Stop the Music》，用琴身当鼓、用嘴当鼓机，把一首流行热单拆成了节奏游戏。这种选曲在2018年的爵士音乐节上仍然会让人皱眉头，但卡伦的处理方式消解了那种“爵士歌手翻唱流行歌”的廉价感：他根本没有试图把这首歌“爵士化”，他把它节奏化了，让它变成了一场和观众之间的身体互动。新歌《Taller》和《Mankind》在整场里显得相对内敛，能听出他所说的“更个人化”的方向，但放在那些已经被他玩熟了的旧作旁边，新歌的现场生命力还没有完全长出来。蒙特勒的观众是宽容的，四千人的场子跟得上他每一次转身和跳跃，那种能量交换是这场演出真正的燃料。
列表：
| 歌名 | 发行专辑 | 年份 |
|---|---|---|
| Get Your Way | Catching Tales | 2005 |
| All at Sea | Twentysomething | 2003 |
| These Are the Days | Twentysomething | 2003 |
| What a Difference a Day Makes | 翻唱标准曲 | 现场 |
| Don‘t Stop the Music | 翻唱 Rihanna | 现场 |
| Taller | Taller | 2019（现场首演于2018） |
| Mankind | Taller | 2019（现场首演于2018） |
| Work of Art | Taller | 2019 |
| I’m All Over It | The Pursuit | 2009 |
| Don‘t You Know | 现场曲目 | 2018 |
| Next Year Baby | Twentysomething | 2003 |
| No More Hard Times | 现场曲目 | 2018 |
| You and Me Are Gone | The Pursuit | 2009 |
| High and Dry | 翻唱 Radiohead | 现场 |
| Under My Skin | 翻唱 Frank Sinatra | 现场 |
（注：曲目参考 Setlist.fm 及现场报道整理。）
总结：
看这场蒙特勒的录像，最让人忍不住笑出来的时刻是他在《Don’t Stop the Music》里用木头敲琴身的那几下。那不是一个精心设计过的“惊喜桥段”，它更像一个在台上玩开了的人临时起意的主意。卡伦整晚的状态都介于“表演”和“玩”之间，而蒙特勒的观众恰好接住了他抛出来的所有东西。四千人的斯特拉文斯基礼堂在午夜前的那两个小时里，变成了一个巨大的、被钢琴和节奏驱动的房间。他的声音在安静的时候可以很薄，《What a Difference a Day Makes》里那些几乎听不见的尾音，和他在《Get Your Way》里从钢琴上跳下来的莽撞，是同一个人身上两种完全不矛盾的东西。卡伦从来不是一个“纯粹”的爵士歌手，他的曲目单里有蕾哈娜和电台司令，他的舞台动作里有流行演唱会的基因，他的钢琴技术支撑得起一切但他选择不总是展示它。这种选择在2018年的蒙特勒是成立的，因为那个舞台的历史足够容纳一个不按规矩出牌的人。十四年前他第一次来的时候，人们说他是“那个翻唱爵士的英伦小子”。十四年后，他站在同一个舞台上，请观众别把新歌传到网上，然后跳下台去跳舞。有些东西变了，有些东西一点都没变。
Jamie从钢琴上跳下来那个开场动作我看了三遍，三十八岁的人了还这么疯，但音乐一响你就知道他有资格疯。
What a Difference a Day Makes那段耳语独唱太美了，音量那么低但气息稳得吓人，跟前面Get Your Way的反差简直不像同一个人。
Don’t Stop the Music用木头敲琴身那几下，我笑出声了，这人脑子里到底在想什么。
蒙特勒2018的录像我存了，画质一般但氛围太好了，四千人跟他一起疯的那种感觉隔着屏幕都能感觉到。
Taller和Mankind当时是新歌，他让观众别传YouTube，现在Taller专辑都出了好几年了，回头看这段还挺有意思的。
那天伦敦有特朗普，他说“能在这里真是太好了”的时候台下那个笑声，懂的都懂。
Jamie Cullum从来不是一个“纯粹”的爵士歌手，但他把爵士钢琴带进了很多原本不听爵士的人的耳朵里，这件事本身就有价值。
High and Dry献给Nobs那段，Claude Nobs是蒙特勒的创始人，2005年就去世了，Jamie这个致敬很轻但很真。
适合周末晚上放，音量开大一点，尤其是Don’t Stop the Music那首，不跟着动是不可能的。
These Are the Days放在中段是对的，前面炸完了，需要一首让观众喘口气的歌，然后他再接着炸。
他的钢琴技术其实很好，但他选择不总展示，这种克制在爵士钢琴手里挺少见的。
乐队的贝斯在Get Your Way里推得很紧，Jamie在台上蹦的时候节奏组从来没松过。
What a Difference a Day Makes那首他唱得很轻，几乎像在跟自己说话，全场安静得能听到呼吸声。
斯特拉文斯基礼堂的灯光偏冷，但他穿一身黑站在钢琴前的时候，整个人被衬得很亮。
鼓手在Don’t Stop the Music里跟他配合的那个节奏切换很利落，从Rihanna原版的律动直接切到他的节拍游戏，没有过渡但就是顺。
新歌Taller当时听觉得一般，后来专辑出了再回去听现场版，发现他当时的处理其实已经挺成熟了。
现场的混响有点长，斯特拉文斯基礼堂那个场子就是那样，但人声的质感保留得不错。
他请观众别传新歌到YouTube那段，现在看有点可爱，Taller都发行多少年了。
希望这场能出实体，蒙特勒的现场录音一般都不差，Eagle Rock做DVD也靠谱。
听Jamie的现场可以学怎么在钢琴上同时做节奏和旋律，他左手经常在走一个独立的节奏型，右手弹旋律，嘴还在唱。
不是那种会让你变成爵士原教旨主义者的演出，但如果你只是想快乐地听两个小时音乐，这场太够了。
他跳下台跳舞那段，镜头跟着他晃，画质瞬间变差，但那种混乱感反而是整场最真实的时刻之一。
2018年7月13日，蒙特勒第52届，Jamie第五次来，这些数字放在一起有一种时间流逝的实感。
他在What a Difference a Day Makes里的钢琴voicing很简单，几乎没有复杂的和声，就是老老实实铺旋律底下的东西，但那首歌不需要更多了。
整场最安静的时刻就是What a Difference a Day Makes，四千人的场子安静到能听见钢琴踏板的机械声。
有人说Jamie Cullum不够“爵士”，但他从2004年开始就在蒙特勒演，这个舞台认他，这比任何标签都重要。
Jamie的舞台人格有一种真诚的疯劲，他不是在“表演”兴奋，他是真的在台上玩得很开心，这种东西装不出来。
Work of Art放在后半段是聪明的，那首歌的节奏感能把前面几首慢歌攒下的情绪重新拉起来。
蒙特勒的观众很懂怎么跟演出互动，Jamie在台上给一个信号他们就接住，那种默契不是每场演出都有的。
I‘m All Over It的现场版比录音室版更有劲，鼓和贝斯的驱动力在舞台环境里被放大了。
伦敦的爵士圈对Jamie一直有点复杂，他太流行了，但蒙特勒不在乎这些，蒙特勒只在乎台上的人能不能撑住场子。
看完最大的感想是，Jamie Cullum把“爵士钢琴手”这个身份从一种技术展示变成了一种身体表演，这件事对后来那些想弹琴又想蹦的人影响很大。
录像的剪辑很聪明，他在台上跳的时候镜头没有死跟，而是切到观众的脸，那些人的表情比他的动作还有意思。
No More Hard Times是整场最被低估的一首，短，安静，放在Don’t Stop the Music后面像一个小休息，但旋律写得好。
听完这场去听Taller专辑，会发现现场版的新歌比录音室版更松弛，录音室版有点太想证明“这是一张个人专辑”了。