视频简介
2009年11月1日，贝尔格莱德，第25届贝尔格莱德爵士音乐节的最后一夜。库尔特·埃林第一次来到这座城市，在科拉尔茨基金会（Ilija M. Kolarac Endowment）的舞台上为这一届音乐节收官。彼时的埃林正处在《Dedicated to You: Kurt Elling Sings the Music of Coltrane and Hartman》的宣传巡演期，那张专辑于同年6月发行，记录了他在林肯中心美国歌曲集系列中的现场演出，由劳伦斯·霍布古德担任钢琴与编曲，厄尼·瓦茨吹次中音萨克斯，ETHEL弦乐四重奏参与。贝尔格莱德这一场没有弦乐四重奏的编制，但瓦茨作为特别嘉宾随行，这意味着埃林那套柯川/哈特曼致敬曲目得以在精简的配置下呈现另一种面貌。根据当地乐评的现场记录，演出的上半场以柯川与哈特曼的合作素材为主，伴奏乐队在一些段落里从“娱乐性的话语”短暂地跃入更具动态的独奏。而当瓦茨走上舞台，情况发生了明显的变化：一连串充满活力的萨克斯独奏让在场的人终于意识到，这不是一场餐厅里的背景表演，而是一场爵士音乐会。不过同一篇评论对埃林的舞台形象提出了尖锐的观察：油亮的发型、细条纹西装、口袋里露出的手帕，以及脸上持续挂着的微笑，被形容为“更像是精心设计的表演，而非发自内心的演奏与歌唱的喜悦”，整场演出的后半段“危险地偏向拉斯维加斯某家酒店里歌舞秀的媚俗氛围”。这种批评放在2009年的埃林身上并非毫无来由。他刚刚连续第十年被DownBeat评论家投票选为年度男歌手，第五次获得爵士记者协会的最佳男歌手奖，一个被业界反复加冕的人，在异国的音乐节舞台上选择用一套打磨得极其圆熟的姿态去面对一群“主要为了好好娱乐而来”的观众，这其中的张力本身就值得被记录。
乐评：
贝尔格莱德2009这场演出最有趣的地方，不在于埃林唱得有多好——他的技术从来不需要担心——而在于它暴露了一个被录音室专辑精心掩盖的问题：当库尔特·埃林决定“娱乐”观众的时候，他会变成什么样子。当地乐评的描述是具体的：油头、条纹西装、口袋巾、持续的微笑，以及一种被形容为“讨好”的与观众互动的方式。这些细节在《Dedicated to You》那张获得格莱美的专辑里是看不见的。录音室与林肯中心的舞台过滤掉了这些东西，留下的只有声音和编曲。贝尔格莱德的现场录像把身体带回来了，而身体在这里并不完全是一个加分项。但瓦茨的出现改变了局面。乐评承认，当这位老萨克斯手走上台，一连串“非常生动且令人兴奋的独奏”让演出从娱乐话语中挣脱出来。这恰恰是埃林现场的一个悖论：他最好的时刻往往发生在他退后一步的时候。瓦茨在《You Are Too Beautiful》里的独奏在录音室版里被BBC的评论形容为“把这首歌从内省的情歌变成了硬摇滚的颂歌”，贝尔格莱德这一晚，同样的化学反应在更小的编制里发生了。至于埃林本人，他在上半场的演唱被描述为“没有留下深刻印象”，只有伴奏乐队偶尔的动态变化让人短暂地离开“娱乐话语”。一个连续十年被评论家选为最佳男歌手的人，在一个以“娱乐”为优先的场合里选择了一条更安全的路，这本身或许就是一种诚实：他知道自己在什么地方，他知道台下的人想要什么。
列表：
| 歌名 | 发行专辑 | 年份 |
|---|---|---|
| All or Nothing at All | Dedicated to You | 2009 |
| It‘s Easy to Remember (A Jazz Story Memory) | Dedicated to You | 2009 |
| Dedicated to You | Dedicated to You | 2009 |
| Lush Life | Dedicated to You | 2009 |
| Autumn Serenade | Dedicated to You | 2009 |
| Say It (Over and Over Again) | Dedicated to You | 2009 |
| They Say It’s Wonderful | Dedicated to You | 2009 |
| My One and Only Love | Dedicated to You | 2009 |
| Nancy with the Laughing Face | Dedicated to You | 2009 |
| You Are Too Beautiful | Dedicated to You | 2009 |
（注：贝尔格莱德2009现场无官方发行曲目单，以上基于同期《Dedicated to You》巡演曲目及现场乐评整理。）
总结：
看这场贝尔格莱德的录像，脑子里反复出现的是那篇当地乐评里的一个词：“讨好”。写评论的人显然不太买账，他觉得埃林在台上的笑容是设计出来的，西装和口袋巾是设计出来的，连和观众的互动都带着一种拉斯维加斯酒店秀的熟练。这话说得刻薄，但放在2009年那个时间点，它有它的道理。埃林刚刚拿完第十个DownBeat年度男歌手，第五个爵士记者协会奖，格莱美提名已经成了家常便饭。一个被业界反复确认过的人，在面对一群“主要为了好好娱乐而来”的观众时，选择把“娱乐”这件事做到极致，这算不上什么罪过。但瓦茨上台之后的那几分钟，那篇乐评自己也承认了，“情况发生了急剧的变化”。一个六十几岁的萨克斯手站在那里，吹出一连串让全场清醒过来的独奏，埃林退到一旁。那个退后的动作，比整晚任何一次微笑都更真实。贝尔格莱德是埃林第一次来的城市，他在演出前说很期待看到它。他看到的贝尔格莱德观众给了他热烈的掌声，而那个写乐评的人给了他一个值得被记住的提醒：一个艺术家最危险的时候，不是他做得不好的时候，是他做得太熟练的时候。
贝尔格莱德那篇乐评对Elling挺苛刻的，但说实话，瓦茨上台之后确实不一样了，萨克斯一出来整个场子的空气都变了。
2009年的Elling正好在Dedicated to You巡演期，这套柯川/哈特曼的曲目没有弦乐四重奏的版本听起来更直接，瓦茨的独奏空间也更大了。
乐评说他“讨好观众”，这个词有点重，但看录像里那个笑容确实一直在，和他在Burghausen那种松弛的状态不太一样。
贝尔格莱德爵士音乐节第25届，Elling是收官之夜，同届还有Joe Lovano和Terence Blanchard，阵容其实很强。
Ernie Watts在这场的You Are Too Beautiful里应该吹得很过瘾，BBC评论说他在录音室版里把这首歌变成了硬摇滚颂歌，现场只会更猛。
当地乐评承认上半场“没有留下深刻印象”，但瓦茨一出来就变了，这说明Elling的现场其实很依赖嘉宾的火花。
Dedicated to You那张拿了格莱美，但那是林肯中心的版本，有ETHEL弦乐四重奏，贝尔格莱德这场的编制完全不一样，值得对比听。
Elling在2009年连续第十年拿DownBeat男歌手，第五次拿JJA，这种履历放在任何人身上都会让人变得“熟练”，乐评的批评不是没道理。
适合和Burghausen 2011那场对比看，同样是音乐节，2011年的Elling明显更放松，2009年贝尔格莱德还在“表演”的层面。
Lush Life这种歌在贝尔格莱德的现场应该比录音室版更有意思，因为没有弦乐，他的声音会更暴露。
Laurence Hobgood在整场里依然是那个最稳的人，Elling状态起伏的时候他永远在底下接着。
2009年巡演的贝斯是Clark Sommers，和2011年Burghausen的Harish Raghavan风格不同，Sommers更沉一点。
乐评里那句“我们不是在餐厅，是在爵士音乐会”太狠了，但瓦茨确实把整场从娱乐模式拽回了爵士模式。
科拉尔茨基金会的舞台不大，录像里能看出观众离得很近，那种距离感让Elling的“表演”更明显了。
Ulysses Owens的鼓在Dedicated to You的曲目里其实发挥空间不大，这套歌以叙事曲为主，鼓手大部分时间在做支撑。
贝尔格莱德观众“主要为了好好娱乐而来”，乐评这句话带着一点精英主义的傲慢，但它点出了一个事实：音乐节的观众和爵士俱乐部的观众不一样。
这场录像的音质应该是电视台转播的水平，不如Concord录音室版干净，但瓦茨的萨克斯质感还在。
Elling在2009年的状态其实很好，Dedicated to You是他职业生涯的一个高点，贝尔格莱德只是这套巡演里的一场，不能代表全部。
贝尔格莱德爵士音乐节的录像资料不多，这场能留下来本身就挺珍贵的，虽然画质一般。
听这场的价值在于对比：同样的曲目，林肯中心版有弦乐和录音室打磨，贝尔格莱德版只有五重奏和瓦茨，能听出哪些东西是编曲给的，哪些是Elling自己的。
如果第一次听Elling，还是从Dedicated to You录音室版或者Burghausen 2011开始比较好，贝尔格莱德这场需要一点背景知识才能听出味道。
他在台上讲的那些话，乐评说是“讨好”，但换个角度想，一个美国歌手第一次来贝尔格莱德，试图和观众建立连接，这本身不坏。
2009年11月1日，贝尔格莱德第25届爵士音乐节收官夜，Elling第一次来这座城市，一年后他拿了格莱美。
Hobgood在这场的钢琴voicing和录音室版基本一致，但因为没有弦乐，和声的骨架更清晰了，能听出他编曲的底子。
整场最安静的时刻应该是Lush Life开头那段独白，Elling的叙事能力在那首歌里最完整。
乐评说Elling的笑容“更多是精心设计的表演而非真实的喜悦”，这话放在任何职业艺人身上都成立，但爵士乐迷对“真诚”的要求确实更高。
Ernie Watts是这场真正的救星，一个老萨克斯手用几段独奏提醒所有人，爵士音乐会应该是什么样子。
Dedicated to You的曲目在贝尔格莱德演了不止一遍，因为那是巡演的核心，Elling应该闭着眼睛都能唱，但这种熟练本身就是乐评批评的东西。
贝尔格莱德的观众给了热烈掌声，乐评也承认了这一点，说明“娱乐”这件事本身是成功的，只是写评论的人不满足于此。
对比Burghausen 2011的Samurai Cowboy和贝尔格莱德的Dedicated to You曲目，能看出Elling在两年里做了什么选择：他放弃了更安全的致敬路线，转向了更杂的素材。
伦敦的爵士圈对Elling一直很认，但贝尔格莱德这场提醒了一件事：同一个歌手在不同观众面前会变成不同的样子。
看完最大的感想是，一个连续十年被评论家选为最佳的人，在一个“主要为了娱乐”的场合选择做娱乐，这没什么不对，只是那个写乐评的人期待的是别的东西。
录像的镜头如果能多给瓦茨一些特写就好了，他上台之后的段落是整场最有爵士音乐会质感的部分。
Clark Sommers在My One and Only Love里的贝斯线很朴素，就是根音和五度，但那首歌需要的就是这种朴素。
听完这场去听Dedicated to You录音室版，会发现Elling在林肯中心的时候声音更放得开，贝尔格莱德的他收了一些，不知道是不是因为观众不一样。