视频简介
2016年3月3日，布鲁克林BRIC House的舞厅。距离《Emily's D+Evolution》正式发行还有一天，埃斯佩兰萨·斯伯丁在这里为NPR Music的“First Listen Live”系列完整呈现了这张专辑的全部曲目。这不是一场常规的爵士演出。斯伯丁放下了那把让她成名的低音提琴，换上了一把五弦电贝斯，身后是一支由吉他手Matthew Stevens、鼓手Justin Tyson和三位身穿黄色服装的和声歌手组成的“强力三人组”编制。舞台上有书架、一扇门、一个小山形状的背景板，以及一个伪装成讲台的木偶戏台。斯伯丁戴着一顶王冠，穿着都市魅惑风格的服装，从背景板后面走出来，踩过它，开始了《Good Lava》。这张专辑围绕一个叫“Emily”的角色展开，斯伯丁在采访中解释过这个名字的由来：它来自她的中间名，而Emily“来到这里是为了移动、为了大声说话、为了谈论D+Evolution”。整场演出的曲目从《Good Lava》开始，经过《Rest in Pleasure》《Ebony and Ivy》《Elevate or Operate》，到《Judas》《Funk the Fear》，最后以《Unconditional Love》收束。NPR的描述将这场演出定义为“更响亮、更前卫、更古怪的放克摇滚方向”，对于一个受过爵士训练的贝斯手和歌手来说，这是一次彻底的转向。而斯伯丁自己对此的解释，引用了韦恩·肖特的话：“汲取过去最好的东西，把它当作照向未来的手电筒。”
乐评：
BRIC House这场演出最值得被认真对待的地方，是斯伯丁如何把一个录音室概念专辑的完整叙事，压缩进一个没有任何视觉特效辅助的舞厅空间里。舞台上那些道具——书架、木偶、假讲台——在录像里看起来甚至有些寒酸，但恰恰是这种简陋让音乐本身被迫承担了所有的叙事重量。斯伯丁的人声在这张专辑里发生了明显的变化，All About Jazz的现场评论形容她在《Ebony and Ivy》里呈现了一种“Shirley Bassey式的演唱”，而在《Noble Nobles》里又转向了“Joni Mitchell式的”质感。这种在不同声腔之间的滑动不是炫技，它对应的是Emily这个角色本身的多重性：一个被创造出来的、承载着关于进化与退化、文明与本能的追问的化身。电贝斯的使用是这场演出的另一个关键。斯伯丁在《Ebony and Ivy》里用右脚触发贝斯音符，同时双手在键盘上操作，这种身体性的多任务处理在录音室版里是被剪辑掩盖的，在BRIC的舞台上则完全暴露。Matthew Stevens的吉他在这套曲目里提供了足够的粗糙纹理，让《Good Lava》和《Funk the Fear》那些段落不至于滑向过于精致的流行制作。但整场演出最动人的时刻或许是《One》。斯伯丁在JazzTimes的采访里专门讨论过这首歌，她说它问的是一个关于爱的问题：“我知道从文明的大脑出发是什么感觉，我也知道沉溺于本能是什么感觉……那么有没有一种爱的版本，两者都不是？” BRIC的现场没有给出答案，她只是把这个问题唱了出来。
列表：
| 歌名 | 发行专辑 | 年份 |
|---|---|---|
| Good Lava | Emily's D+Evolution | 2016 |
| Rest in Pleasure | Emily's D+Evolution | 2016 |
| Ebony and Ivy | Emily's D+Evolution | 2016 |
| Elevate or Operate | Emily's D+Evolution | 2016 |
| Noble Nobles | Emily's D+Evolution | 2016 |
| Judas | Emily's D+Evolution | 2016 |
| Farewell Dolly | Emily's D+Evolution | 2016 |
| Funk the Fear | Emily's D+Evolution | 2016 |
| One | Emily's D+Evolution | 2016 |
| Earth to Heaven | Emily's D+Evolution | 2016 |
| Unconditional Love | Emily's D+Evolution | 2016 |
总结：
看这场BRIC的录像，最让人记住的其实是那些不太顺利的瞬间。斯伯丁在《Ebony and Ivy》里一边唱一边用脚去踩贝斯效果器，身体微微晃了一下；木偶戏台在《Elevate or Operate》里被推出来的时候，有一个木偶的线似乎缠住了，斯伯丁在钢琴后面瞥了一眼，然后继续弹。这些小小的失控在录音室版里是不存在的，但在BRIC的舞厅里，它们让整场演出从“概念专辑的现场执行”变成了一件正在发生的事。2016年的斯伯丁三十一岁，距离她以“爆冷”姿态拿下格莱美最佳新人已经过去了五年。那五年里她发了《Radio Music Society》，做了一场以铜管和灵魂乐为底色的巡演，然后突然转向了Emily。这个转向在当时让很多人困惑。一个爵士乐手为什么要做一张带着前卫摇滚和艺术流行色彩的专辑，还要在台上演木偶戏。BRIC的录像没有回答这个问题，它只是展示了斯伯丁在那个房间里做了什么。她戴着一顶王冠，拿着一把电贝斯，身后是三个穿黄衣服的歌手和一个弹着粗糙吉他的男人。她唱了十一首歌，关于一个叫Emily的人。然后结束了。
Spalding在Ebony and Ivy里用右脚踩贝斯效果器那段太真实了，一边唱一边踩，身体晃了一下但声音没断。
BRIC这场最珍贵的地方是它没有录音室版的修饰，木偶戏台推出来的时候线缠住了，她瞥了一眼继续弹，这种现场感录音室永远不会有。
从Radio Music Society的铜管灵魂乐转向Emily的电贝斯前卫摇滚，这个跳跃放在2016年真的很猛，很多人当时没跟上。
NPR的录像我存了，画质一般但声音做得很好，Matthew Stevens的吉他在Good Lava里那种粗糙感保留得很完整。
All About Jazz说她在Ebony and Ivy里是Shirley Bassey式的唱法，这个描述太准了，那种戏剧性的张力在她以前的录音里没出现过。
Emily这个角色来自她的中间名，她说Emily“来这里是为了大声说话”，BRIC这场她确实说得很大声。
有人说这张专辑太不像爵士了，但斯伯丁自己引用Wayne Shorter的话：“汲取过去最好的东西，当作照向未来的手电筒。”这个态度本身就是爵士的。
One那首歌她在JazzTimes采访里解释过，问的是有没有一种爱既不是文明的大脑也不是纯粹的本能，BRIC现场她只是把问题唱出来，没有回答。
适合戴耳机看，尤其是Noble Nobles那首，Joni Mitchell式的质感在录像里比录音室版更明显。
Funk the Fear里三个和声歌手跑下台拉观众那段，BRIC的舞厅很小，观众离得很近，那种混乱感反而对。
她在Elevate or Operate里躲到立式钢琴后面弹唱，那个画面很有意思，一个以贝斯成名的音乐人突然变成钢琴手。
五弦电贝斯在Judas里的低频推得很沉，和Radio Music Society时期低音提琴的温暖完全是两个方向。
BRIC House那个舞厅的声学不算好，但NPR的录音工程师把人声和乐器的分离度做得很好，电贝斯的颗粒感保留住了。
她戴王冠从背景板后面走出来的那个瞬间，录像里看起来有点傻，但放在Emily这个角色的语境里就是对的。
Justin Tyson的鼓在Good Lava里推得很硬，那种摇滚的力度和她以前的爵士鼓手完全不一样。
Rest in Pleasure放在第二首是对的，Good Lava炸完需要一首稍微收一点的，但它的收只是相对的。
NPR Music Front Row系列的录音质量一直很稳，BRIC这场人声的瞬态和电贝斯的低频都保留得很好。
2016年斯伯丁做这件事的勇气值得尊重，她刚拿完格莱美，完全可以继续做Radio Music Society那种更容易被接受的音乐。
希望这场能出实体，Emily’s D+Evolution的录音室版在发行前被重新录过，BRIC这场是专辑发行前一天的版本，有文献价值。
听她边弹电贝斯边唱可以学怎么在低频振动中保持人声的音准，这比低音提琴难，电贝斯的低频反馈更直接。
不是那种会让你立刻爱上的演出，但如果你对“爵士乐手能做什么”这件事有好奇心，BRIC这场是一个很好的答案。
她在台上话不多，介绍曲目的时候很简短，Emily这个角色承担了所有的表达，她本人退到了后面。
2016年3月3日，专辑发行前一天，BRIC House，NPR First Listen Live，这些时间点放在一起就是这张专辑的“出生证明”。
Elevate or Operate的钢琴voicing很简单，她没有用复杂的和声去撑这首歌，就是老老实实弹，让旋律自己说话。
整场最安静的时刻是Unconditional Love，只有她和简单的伴奏，前面那些电贝斯和吉他的密度全部退掉。
有人说Emily这张太做作了，但BRIC的现场恰恰证明了那些歌不需要做作的制作，一把电贝斯一个三人组就能成立。
Esperanza Spalding是那种让你重新理解“爵士乐手”这个词的人，她不是在做爵士，也不是在做流行，她就是在做Esperanza Spalding。
Noble Nobles里她的声音突然变轻了，那种Joni Mitchell式的质感在BRIC的小空间里比在录音室里更亲密。
BRIC的观众很杂，有NPR的听众也有她的乐迷，但她在台上完全不在意台下是谁， Emily这个角色不需要观众。
她的音准在边弹边唱的时候依然稳，电贝斯的低频会干扰人声的共鸣，BRIC的录像里能看出她在调整麦克风的距离。
伦敦的爵士圈对Emily这张的评价两极，但BRIC这场录像至少证明了一件事：她不是在录音室里做出来的，她是在舞台上长出来的。
看完最大的感想是，2016年的Spalding站在一个很多人不敢站的位置上，她拿过格莱美，然后选择做一张更奇怪、更不讨好的专辑。
NPR的镜头在木偶戏那段切得很近，能看到斯伯丁在钢琴后面看着木偶的表情，那个表情比任何一首歌都复杂。
她在Ebony and Ivy里用脚触发贝斯音符的同时手在弹键盘，这种多任务处理在录像里能看清楚，录音室版里被剪辑掩盖了。
听完BRIC这场去听Emily’s D+Evolution录音室版，会发现录音室版被制作打磨得有点太光滑了，BRIC的粗糙感才是那些歌本来的样子。