视频简介
2016年6月3日，墨尔本论坛剧院，墨尔本国际爵士音乐节的开幕之夜。埃斯佩兰萨·斯伯丁带着她的“Emily‘s D+Evolution”项目站上舞台，这是她第一次在澳大利亚演出，而音乐节的主题恰好是“进化”。这场演出由Mathieu Mastin执导，Mezzo TV录制，时长约七十一分钟。斯伯丁在台上完成了一次变身：她穿着一件巨大的黑色晚礼服滑上舞台，缓慢地做着奇怪的动作，然后把礼服举过头顶，变成一顶帐篷。就在那个帐篷里，那个大家熟悉的斯伯丁消失了，钻出来的是Emily——一头脏辫、戴着彩色眼镜、拿着五弦无品电贝斯的另一个自我。Emily是斯伯丁的中间名，她把这个名字变成了一个“内心的领航员”，用来“重新找回未被开垦的好奇心，并把它当作向前走的罗盘”。舞台上的配置是三人核心加上三位和声歌手，吉他手Matthew Stevens的失真音色和鼓手Justin Tyson的硬朗节奏构成了整场演出的骨架。曲目来自《Emily’s D+Evolution》专辑，从《Good Lava》开场，经过《Rest in Pleasure》《Ebony and Ivy》《Elevate or Operate》，到《Judas》《Funk the Fear》，最后以《Unconditional Love》收束。The Music的现场评论捕捉到了这场演出的分裂感：一方面，斯伯丁和乐队呈现的编排“在传统爵士、放克、流行和迷幻摇滚之间推拉，常常同时发生”，密度和复杂性几乎带着学术气息；另一方面，那些戏剧化的表演段落——木偶戏、换装、和声歌手的角色扮演——被形容为“有点做作”，当台上每个人都在“玩角色扮演”的时候，观众很难完全进入Emily的世界。
乐评：
墨尔本论坛剧院这场演出最值得被认真对待的，不是斯伯丁在音乐上做了什么——她的技术能力从来不需要担心——而是她选择用什么方式把音乐呈现出来，以及这种方式在多大程度上服务于音乐本身。The Music的评论者毫不客气地指出了问题：戏剧化的包装有时候盖过了音乐，“当台上每个人都在玩角色扮演的时候”，观众很难真正进入那个世界。Beat Magazine的另一篇评论说得更直接：斯伯丁的歌曲“似乎不知道它们想成为什么”，它们试图塞进很多复杂的想法，同时又拼命想要变得可接近，结果在这个过程中，“一些生命——那些血与肉、那些真正能沟通的东西——被留在了外面”。这些批评放在《Emily‘s D+Evolution》这张专辑的语境里是成立的。洛杉矶时报的评论指出，这张专辑“充满了Stevie Wonder式的放克和曲折前进的前卫摇滚”，是一张“大写A的艺术宣言”，带着另一个人格和戏剧化的装饰，指向一部关于死亡、灵性和个人身份的放克摇滚歌剧。但专辑和现场是两回事。录音室版里那些多层人声、精心叠录的吉他线条、Tony Visconti参与的制作光泽，在现场被压缩成三人组加三和声的配置后，失去了部分纵深。斯伯丁的贝斯演奏依然无懈可击，Beat的评论形容她“仿佛发明了一把没有坏音的贝斯”，她的左手在指板上忙得不可开交，却几乎不看自己的手，因为她正忙着和和声歌手、和观众做眼神交流。但当《Funk the Fear》的加长即兴段落让和声歌手开始台上跳舞、然后跑进观众席的时候，那种混乱到底是解放还是失控，取决于你坐在论坛剧院的哪个位置。最动人的时刻反而是最简单的：返场时斯伯丁一个人站在那里，清唱了一首《Little Fly》，那一刻没有Emily，没有木偶，没有帐篷，只有一个声音。
列表：
| 歌名 | 发行专辑 | 年份 |
|---|---|---|
| Good Lava | Emily‘s D+Evolution | 2016 |
| Rest in Pleasure | Emily’s D+Evolution | 2016 |
| Ebony and Ivy | Emily‘s D+Evolution | 2016 |
| Elevate or Operate | Emily’s D+Evolution | 2016 |
| Noble Nobles | Emily‘s D+Evolution | 2016 |
| Judas | Emily’s D+Evolution | 2016 |
| Farewell Dolly | Emily‘s D+Evolution | 2016 |
| Funk the Fear | Emily’s D+Evolution | 2016 |
| One | Emily‘s D+Evolution | 2016 |
| Earth to Heaven | Emily’s D+Evolution | 2016 |
| Unconditional Love | Emily‘s D+Evolution | 2016 |
| Little Fly | 返场清唱（原录于 Chamber Music Society） | 2016（现场） |
（曲目参考Mezzo TV节目单及现场评论整理）
总结：
看这场墨尔本论坛剧院的录像，脑子里反复出现的是Beat Magazine那篇评论里的一个词：“做作”。写评论的人显然不太买账，他觉得那些木偶、那些换装、那些和声歌手的角色扮演，让整场演出“有点做作”，当台上每个人都在“玩角色扮演”的时候，观众很难完全陷进去。这话说得刻薄，但放在2016年那个时间点，它有它的道理。斯伯丁刚刚从格莱美最佳新人的光环里走出来四年，发了《Radio Music Society》那张相对容易被接受的专辑，然后突然转向了Emily。一个爵士乐手为什么要做一张带着前卫摇滚和艺术流行色彩的专辑，还要在台上演木偶戏。墨尔本的观众是宽容的，论坛剧院坐满了人，有老乐迷也有跟着格莱美新闻来的年轻人。但宽容和投入是两回事。整场演出最让人记住的反而是返场那几分钟：斯伯丁一个人站在台上，清唱《Little Fly》，没有Emily，没有电贝斯，没有和声歌手在身后跳来跳去。那一刻论坛剧院很安静，那种安静是整晚最稀缺的东西。也许Emily这个角色需要被创造出来，也许那些木偶和帐篷是斯伯丁找到的、让自己从“爵士乐手”这个标签里挣脱出来的方式。但在墨尔本的这个夜晚，当她放下所有道具、只用一副嗓子唱歌的时候，那个挣脱的过程暂时停了下来，留下的是一个更简单的问题：如果Emily不在场，埃斯佩兰萨·斯伯丁的声音本身，还够不够。
斯伯丁在论坛剧院那身黑礼服变成帐篷的出场太戏剧了，但说实话我更喜欢返场清唱Little Fly那几分钟，没有Emily反而更打动人。
Matthew Stevens的吉他在Good Lava里那种失真质感，在爵士音乐节的开幕夜听到确实会愣一下，但放在Emily的语境里就是对的。
The Music的评论说整场“有点做作”，这话有点狠，但木偶戏那段确实让我出戏了，音乐本身其实很扎实。
Mezzo TV录的这场画质不错，71分钟的版本比NPR那场BRIC的多了Little Fly返场，那个清唱才是整晚的高光。
斯伯丁的五弦无品电贝斯在Judas里推得很沉，她左手在指板上忙得不行却几乎不看手，这种自信太吓人了。
墨尔本爵士音乐节的主题是“进化”，斯伯丁做Emily这件事放在这个主题下确实很贴切，但进化不一定非要穿礼服钻帐篷。
Beat Magazine说她的歌“不知道想成为什么”，这话放在Emily这张专辑上其实不算批评，那种不确定性本身就是她想要的。
Funk the Fear的加长即兴段落和声歌手跑下台那段，现场应该很热闹，但录像里看起来有点乱，不知道在现场是什么感觉。
适合戴耳机看，尤其是Ebony and Ivy里她一边唱一边用脚踩贝斯效果器那段，录音室版里完全听不出这种多任务处理的紧张感。
洛杉矶时报说这张专辑是“大写A的艺术宣言”，但墨尔本这场现场让我觉得那个宣言有点太用力了，清唱的时候反而更真。
Elevate or Operate里她躲到立式钢琴后面弹唱那段，一个以贝斯成名的音乐人突然变成钢琴手，这个切换很有意思。
她的贝斯演奏在整场里几乎没有solo，Beat的评论说得对，“仿佛发明了一把没有坏音的贝斯”，但那种完美有时候反而让人想念一点不完美。
返场Little Fly清唱的时候论坛剧院安静得能听到呼吸声，那是整晚唯一一个不需要任何戏剧包装的时刻。
论坛剧院的舞台很大，但她和乐队加上三个和声歌手站在上面还是显得有点空，那些道具试图填满空间但填得不太成功。
Justin Tyson的鼓在Good Lava里推得很硬，那种摇滚的力度和她以前爵士鼓手的风格完全不一样，但整场下来有点缺少变化。
Noble Nobles里她的声音突然变轻了，那种Joni Mitchell式的质感在论坛剧院的大场子里反而显得更珍贵。
Mezzo的录音质量不错，但论坛剧院的声学对大场子来说不算好，人声的细节有时候会被乐队盖住。
有人说Emily这张太做作了，但墨尔本这场恰恰说明那些歌本身是成立的，问题出在包装上而不是音乐上。
希望这场能出实体，Mezzo TV录的版本比NPR那场多了返场，而且71分钟的时长更完整。
听她边弹电贝斯边唱可以学怎么在低频振动中保持音准，但墨尔本这场的录像里能看到她在某些段落其实唱得有点吃力。
不是那种会让你立刻爱上的演出，但如果你对“爵士乐手能做什么”这件事有好奇心，墨尔本这场是一个很诚实的答案。
她在台上话很少，Emily这个角色承担了所有的表达，但返场清唱的时候她终于用自己的声音说了一句，那才是整晚最像她本人的时刻。
2016年6月3日，墨尔本论坛剧院，墨尔本爵士音乐节开幕夜，Emily的澳洲首演，这些时间点放在一起就是斯伯丁职业生涯最冒险的一步。
Elevate or Operate的钢琴voicing很简单，她故意没有用复杂的和声去撑这首歌，让旋律自己说话，这种克制在整张专辑里很少见。
整场最安静的时刻是Unconditional Love结尾，前面的电贝斯和吉他的密度全部退掉，只剩她的声音和简单的伴奏。
有人说Emily这张是斯伯丁的“出柜”时刻，从爵士乐手的标签里出柜，但墨尔本这场让我觉得她可能还没有完全找到那个新身份。
Esperanza Spalding是那种让你重新理解“爵士乐手”这个词的人，但墨尔本这场也提醒了一件事：挣脱标签的过程不一定好看。
Ebony and Ivy里那段快速念白在现场比录音室版更清楚，论坛剧院的音响虽然一般，但她的咬字太干净了。
墨尔本的观众很杂，有老乐迷也有年轻人，但Emily这个角色似乎没有完全让两种人都满意，返场清唱的时候反而是全场最统一的时候。
她的音准在边弹边唱的时候依然稳，但墨尔本这场的录像里能看出她在某些高音区其实收了，不像录音室版那么放得开。
伦敦的爵士圈对Emily这张的评价两极，墨尔本这场录像至少证明了一件事：她不是在录音室里做出来的，她是在舞台上长出来的，虽然长得有点歪。
看完最大的感想是，2016年的斯伯丁站在一个很多人不敢站的位置上，她拿过格莱美，然后选择做一张更奇怪、更不讨好的专辑，还在台上演木偶戏。
Mezzo的镜头在木偶戏那段切得很近，能看到斯伯丁在钢琴后面看着木偶的表情，那个表情比任何一首歌都复杂。
她在Ebony and Ivy里用脚触发贝斯音符的同时手在弹键盘，这种多任务处理在录像里能看清楚，但现场的声音似乎没有完全捕捉到那个细节。
听完墨尔本这场去听Emily’s D+Evolution录音室版，会发现录音室版被Tony Visconti的制作打磨得光滑了很多，墨尔本现场的粗糙感才是那些歌本来的样子。