视频简介
2003年，德国斯图加特爵士公开赛（Jazz Open Stuttgart）。简·蒙海特二十五岁，距离她在塞隆尼斯·蒙克国际爵士歌唱比赛中拿下亚军已经过去了五年，距离她的首张专辑《Never Never Land》在公告牌爵士榜上连续五十二周停留前十也已经过去了三年。这场演出后来以《Some Other Time》为名发行了影像资料，全长约一小时零八分钟。彼时的蒙海特正处在职业生涯的一个加速期：2001年的《Come Dream With Me》首周便登上爵士榜冠军并蝉联十三周，2002年的《In the Sun》进一步巩固了她作为“新生代爵士女声”的位置，而2003年晚些时候发行的《Taking a Chance on Love》将把她推向公告牌传统爵士榜的榜首。斯图加特的曲目单是一份典型的蒙海特式标准曲菜单：开场是哈罗德·阿伦的《My Shining Hour》，随后是格什温的《Nice Work If You Can Get It》、 standard 《Easy Living》、科尔·波特的《Get Out of Town》，中段有一组若宾作品的串烧《No More Blues～Once I Walked In The Sun》，以及《That Old Black Magic》《Between the Devil and the Deep Blue Sea》《The Girl from Ipanema》《Lover Come Back to Me》《Love Dance》《Cheek to Cheek》，最后以《Some Other Time》收束。乐队配置是那几年她最熟悉的班底：萨克斯手乔尔·弗拉姆、钢琴手迈克尔·卡南、贝斯手乔·马丁，以及她的丈夫、鼓手里克·蒙塔尔巴诺。这套阵容在同年西雅图爵士巷的演出中也被评论者注意到，当时有评论形容蒙海特拥有“年轻的莎拉·沃恩般的丰富性感”，但也指出她的声音中有一丝“轻微的鼻音限制了部分共鸣”。
乐评：
斯图加特2003这场演出最值得被认真对待的地方，在于它记录了一个还在“成为自己”过程中的简·蒙海特。二十五岁的她，技术能力已经无可挑剔：音准精确，咬字干净，对标准曲的旋律线条有着一种近乎古典训练出来的控制力。但评论界对她的疑虑从来不在技术层面。同年《西雅图邮报》的现场评论在肯定她“音准完美、敢于冒险”的同时，也指出了那个后来反复被提及的问题：她的演唱有时候被外在的东西包裹得太紧，声音里那一丝鼻音让共鸣的深度打了折扣。斯图加特的《The Girl from Ipanema》是一个值得注意的切片。若宾的这首曲子被无数人唱过，阿斯特鲁德·吉尔伯托的原版定义了某种慵懒的海滩美学，而蒙海特的版本选择了一条不同的路：她把节奏推得更快，咬字更清晰，那种“女孩”的形象从海滩上的凝视对象变成了一个主动的叙述者。弗拉姆的萨克斯在这首里贴着斯坦·盖茨的模型走，但蒙海特没有贴着任何人。她的问题在于别处。《Easy Living》和《Some Other Time》这类慢歌暴露了她的一个倾向：她倾向于把每一个乐句都处理得“正确”，音准正确，节奏正确，情感的分寸也正确。但“正确”在爵士演唱里有时候是一种限制。同年Variety对她在Cafe Carlyle演出的评论说她“从一个 intensely stormy 的《Come Rain or Come Shine》到一个魔鬼般旋转的《That Old Black Magic》，提供了一种丝滑的性感与俏皮的混合”。斯图加特的曲目里有《That Old Black Magic》，蒙海特唱它的时候确实有那种“魔鬼般旋转”的劲头，但那种劲头更像是一种被精心编排的俏皮，而不是从骨头里长出来的松弛。这不是批评，这是一个二十五岁的歌手在标准曲的庞大遗产面前，选择了一条最稳妥的路径：先把每一首歌唱对，再慢慢找到自己的声音。
列表：
| 歌名 | 发行专辑 | 年份 |
|---|---|---|
| My Shining Hour | 现场曲目（Jazz Open Stuttgart 2003） | 2003 |
| Nice Work If You Can Get It | 现场曲目 | 2003 |
| Easy Living | 现场曲目 | 2003 |
| Get Out of Town | 现场曲目 | 2003 |
| No More Blues / Once I Walked In The Sun (Medley) | 现场曲目 | 2003 |
| That Old Black Magic | 现场曲目 | 2003 |
| Between the Devil and the Deep Blue Sea | 现场曲目 | 2003 |
| The Girl from Ipanema | 现场曲目 | 2003 |
| Lover Come Back to Me | 现场曲目 | 2003 |
| Love Dance | 现场曲目 | 2003 |
| Cheek to Cheek | 现场曲目 | 2003 |
| Some Other Time | 现场曲目 | 2003 |
（曲目参考Music Air节目单整理）
总结：
看这场斯图加特的录像，最让人记住的其实是蒙海特在《Some Other Time》最后那个音落下之后的安静。那首歌的名字本身就带着一种告别感，而她在二十五岁的时候唱它，语气里有一种不属于那个年纪的笃定。2003年的简·蒙海特站在一个微妙的位置上。她已经有了足够多的成绩来证明自己：蒙克比赛的亚军，三张在爵士榜上表现优异的专辑，时代杂志用“Everything”来形容她。但她也开始面对那些无法被成绩回答的问题：她的声音到底属于哪里。爵士原教旨主义者因为她音乐里的流行和 cabaret 元素而保持距离，而流行市场又因为她选择的标准曲目而把她归类为“爵士歌手”。斯图加特的这场演出没有解决这个问题，它甚至没有试图去解决。蒙海特唱了十二首歌，每一首都唱得干净、精确、无可挑剔。弗拉姆的萨克斯在《Between the Devil and the Deep Blue Sea》里有一段得体的独奏，卡南的钢琴铺得妥帖，马丁的贝斯和蒙塔尔巴诺的鼓构成了一条不会出错的节奏线。一切都对。但有时候“一切都对”本身就是问题。同年西雅图的评论者说她“音准完美、敢于冒险”，但冒险的部分在斯图加特被藏起来了。她唱《That Old Black Magic》的时候有俏皮，唱《The Girl from Ipanema》的时候有主动，但那些东西更像是被选择的表情，而不是被感受到的情绪。二十五岁的蒙海特还在学习一件事：标准曲的遗产太沉重了，在它面前，技术只能让你走到门口，剩下的路需要别的东西。斯图加特的观众给了她热烈的掌声，她鞠躬，然后走下台。那条“剩下的路”，她后来用了很多年才慢慢找到。
2003年的Monheit声音太干净了，My Shining Hour开场那几个音准得吓人，但说实话有点太“正确”了，少了一点冒险。
The Girl from Ipanema她唱得比Astrud Gilberto快很多，咬字也更清楚，那种主动感挺有意思的，和原版那种慵懒是完全两条路。
Joel Frahm的萨克斯在Between the Devil里那段独奏很得体，但也就是得体，没有让人记住的东西。
Jazz Open Stuttgart的录像画质一般，但Monheit的状态很好，二十五岁的声音条件真是巅峰。
同年的西雅图评论说她有“年轻的Sarah Vaughan般的丰富性感”，但斯图加特这场听起来鼻音确实有一点，高音区的共鸣不够深。
Variety说她在Cafe Carlyle的That Old Black Magic有“魔鬼般旋转”的劲头，斯图加特这版也有，但更像编排好的俏皮，不是骨子里的。
2003年她还没发Taking a Chance on Love，斯图加特的曲目还是标准曲为主，巴西音乐只有一首Ipanema和那个Jobim串烧。
Michael Kanan的钢琴在整场里铺得很稳，但也就是稳，没有太多惊喜，这套班底那几年好像都是这个路子。
适合晚上放，Monheit的声音不要求你集中注意力，但你会不知不觉听完，她的音准太舒服了。
Easy Living她唱得很小心，每个乐句都处理得“对”，但“对”有时候反而让人想念一点粗糙的东西。
Cheek to Cheek的编曲是Kanan做的，和In the Sun专辑里的版本差不多，现场更松弛一点。
Joe Martin的贝斯在Nice Work If You Can Get It里和Monheit的咬合很舒服，西雅图评论也提到过这首，说贝斯和人声配合得很好。
Some Other Time收尾太对了，那首歌的名字本身就带着告别感，她二十五岁唱它居然不违和。
斯图加特的舞台灯光偏暗，Monheit穿深色裙子，红头发在灯光下很显眼，录像里能看清她的表情。
Rick Montalbano的鼓很克制，刷鼓为主，给Monheit留了空间，夫妻档的默契确实不一样。
That Old Black Magic是整场最有劲的一首，虽然那种劲头是设计过的，但至少她愿意玩一下。
2003年的现场录像音质一般，但Monheit声音的中频质感保留住了，那种清透是她最标志性的东西。
有人说她太“流行”了，但斯图加特这场其实很规矩，标准曲为主，爵士语汇也在，问题不是流不流行，是深不深。
Some Other Time这个标题的影像资料市面上不多，Music Air的版本算是比较完整的记录。
听Monheit唱标准曲可以学咬字，她的辅音交代得太干净了，每个词都听得清清楚楚，这种功夫在爵士歌手里不是人人都有。
不是那种会让你立刻变成粉丝的演出，但如果你喜欢Diana Krall或者Norah Jones，Monheit的声音条件其实比她们都好。
她在台上话不多，介绍曲目也很简短，那种不啰嗦在年轻歌手里挺少见的。
2003年斯图加特，同年她发了Taking a Chance on Love，那张进了公告牌传统爵士榜第一，斯图加特算是那个时期的现场切片。
Kanan的钢琴voicing在慢歌里很简单，没有堆和弦，就是老老实实铺底，让Monheit的声音浮在上面。
整场最安静的时刻是Some Other Time开头，斯图加特的观众安静得很快，她的声音一出来场子就定下来了。
有人说她太注重外表了，但斯图加特这场她穿得很低调，注意力还是在声音上。
Jane Monheit是那种技术无可挑剔但需要时间才能找到“自己”的歌手，2003年的她还在门口，后来的专辑才慢慢走进去。
Love Dance是Ivan Lins的曲子，她唱巴西音乐的时候反而比唱美国标准曲更放松，不知道是不是因为期待值低。
斯图加特的观众很懂，曲目之间掌声来得克制，但每首结束的时候都能听出他们是真听进去了。
她的音准是那种不需要担心的事，现场和录音室几乎没有差别，这在爵士歌手里其实挺少见的。
伦敦的爵士圈对Monheit一直有点保留，觉得她太“漂亮”了，但斯图加特这场说明她的声音本身是站得住的。
看完最大的感想是，一个二十五岁就被时代杂志用“Everything”形容的人，在台上唱Some Other Time的时候，不知道她有没有想过“其他时间”的自己会是什么样。
录像的镜头很少切观众，大部分时间给的是Monheit和乐手之间的互动，她的舞台动作不多，但眼神一直在和乐队交流。
Joe Martin在Lover Come Back to Me里的行走线很扎实，那首歌的节奏需要贝斯推着走，他做到了。
听完斯图加特这场去听Taking a Chance on Love，会发现录音室版被Al Schmitt打磨得太光滑了，现场的她反而更真实一点。