视频简介
2008年7月8日，德国斯图加特，奔驰博物馆的Arena舞台。黛安·瑞芙带着她的四重奏站上Jazzopen音乐节的舞台，身后是彼得·马丁的钢琴、彼得·斯普拉格的吉他、詹姆斯·吉纳斯的贝斯和肯德里克·斯科特的鼓。此时的瑞芙已经拿过四座格莱美最佳爵士演唱专辑奖，最近的一座是2006年的《Good Night, and Good Luck》原声，而她的下一张录音室专辑《When You Know》要到2008年晚些时候才发行。斯图加特的曲目单是一份被精心编排的标准曲与巴西音乐的混合体：开场是若宾的《Triste》，紧接着是《Once I Loved》，然后是《One For My Baby》——那首被弗兰克·辛纳屈定义了半个世纪的酒馆叙事曲。瑞芙的版本没有试图和辛纳屈竞争，她走的是另一条路：更慢，更低，更暗。有乐评人后来写道，瑞芙在这首歌上给了“老蓝眼睛”一个真正的挑战，因为她有一种更低沉、更缓慢的档位，而那个档位恰好是这首歌最需要的东西。整场演出中段有一首《A Child Is Born》，撒迪厄斯·琼斯的旋律在瑞芙的嗓音里被拉成了一条长长的、几乎不带颤音的线，彼得·马丁的钢琴在底下铺着一层薄薄的和声，不催促，也不填补空隙。而《The Windmills Of My Mind》则展示了瑞芙处理法语改编曲的另一种能力：咬字的精确和节奏的弹性可以同时成立。这套四重奏的配置在2008年是瑞芙最熟悉的班底，彼得·马丁的钢琴和她合作了多年，詹姆斯·吉纳斯的贝斯沉稳而不过分温暖，肯德里克·斯科特的鼓懂得在什么时候退出去，让瑞芙的声音独自站在空气里。
乐评：
斯图加特这场演出最值得被讨论的，不是瑞芙唱了什么，而是她怎么处理那些被前人唱过无数遍的歌。《One For My Baby》是一个几乎不可能被“重新演绎”的曲目，辛纳屈的版本已经把它变成了一段独白，后来者要么模仿，要么绕开。瑞芙选了第三条路：她把速度放得更慢，把音量收得更低，让这首歌重新变回一首关于深夜和孤独的歌，而不是关于一个传奇歌手的历史时刻。有评论说她在那个“更低、更慢的档位”里给了辛纳屈一个真正的挑战，这话说得不算夸张。瑞芙的声音在2008年正处于一种极其自如的阶段，低音区的厚度不需要靠麦克风放大，高音区的延展也不带任何勉强的痕迹。她在《Triste》和《Once I Loved》里展示的是对巴西音乐语汇的熟练掌握，若宾的旋律在她嘴里从来不显得“异域”，那些切分和装饰音被处理得像母语一样自然。四重奏的配置是这场演出的隐形骨架。彼得·马丁的钢琴在整场里扮演了一个极其克制的角色，他在《A Child Is Born》里的铺底几乎可以用“吝啬”来形容，每个和弦都只弹必要的音，剩下的空间全部留给瑞芙的声音。詹姆斯·吉纳斯的贝斯在巴西曲目里走的是若宾式的根音加弱拍装饰，而在《Social Call》这类比波普标准曲里又切换成了更硬朗的行走线。肯德里克·斯科特的鼓同样懂得节制，刷鼓和轻击的镲片在奔驰博物馆的露天声学环境里显得格外细腻。整场演出的遗憾在于曲目偏向标准曲和巴西音乐，瑞芙自己创作的素材出现得不多，但她在那些老歌里展示的东西已经足够：一个不需要证明自己会唱的歌手，选择用一种近乎吝啬的方式去唱。
列表：
| 歌名 | 发行专辑 | 年份 |
|---|---|---|
| Triste | 翻唱 Jobim | 现场 |
| Once I Loved | 翻唱 Jobim | 现场 |
| One For My Baby | 翻唱 Arlen/Mercer | 现场 |
| The Windmills Of My Mind | 翻唱 Legrand | 现场 |
| A Child Is Born | 翻唱 Thad Jones | 现场 |
| Dianne Solo | 现场即兴 | 2008 |
| When You Know | When You Know | 2008（现场首演） |
| Social Call | 翻唱 Gigi Gryce | 现场 |
| I‘m In Love Again | 翻唱 Cole Porter | 现场 |
| You Taught My Heart To Sing | 翻唱 McCoy Tyner | 现场 |
（曲目参考现场记录整理）
总结：
看这场奔驰博物馆的录像，最让人记住的其实是瑞芙在《One For My Baby》开头的那几秒。她站在麦克风前，没有急着开口，钢琴在底下弹了一个引子，她等那个和弦完全衰减了才唱出第一个词。那种等待在录音室里是不被允许的，但在斯图加特的露天舞台上，在七月的傍晚，它成立。2008年的黛安·瑞芙站在一个不需要向任何人证明任何事的位置上。四座格莱美在手，下一张专辑还没发行，音乐节的观众是冲着她这个名字来的。但她整晚的表现更像一个还在学习的歌手：她在《Triste》里小心地处理每一个葡萄牙语的元音，在《A Child Is Born》里把旋律线拉长到几乎断裂的边缘，在《Social Call》里和彼得·马丁的钢琴玩一种几乎听不见的节奏游戏。奔驰博物馆的Arena是一个奇怪的场地，旁边停着汽车，头顶是七月的天空，但瑞芙的声音让那个空间变成了一个暂时与外界无关的房间。曲目结束，她微微点头，没有多余的话，走下台。那种不解释的态度，放在一个已经唱了三十年的歌手身上，比任何 encore 都更有分量。
Reeves的One For My Baby真的给了Sinatra一个挑战，她唱得比原版更慢更低，那种深夜的孤独感反而更重了。
Triste和Once I Loved连着唱，若宾的旋律在她嘴里太自然了，葡萄牙语的咬字听不出任何生硬的地方。
Peter Martin的钢琴在A Child Is Born里克制到近乎吝啬，每个和弦只弹必要的音，剩下的全留给Reeves的声音。
3Sat TV录的这场画质不错，奔驰博物馆的露天舞台傍晚光线很好，Reeves的状态看起来特别松弛。
Peter Sprague的吉他在整场里存在感不高，但巴西曲目里那些尼龙弦的装饰音很舒服，不抢戏。
有人说Reeves的现场比录音室好，斯图加特这场就是证据，她的声音在露天场子里反而更放得开。
曲目偏标准曲和巴西音乐，她自己创作的东西不多，但她在这些老歌里展示的东西已经够多了。
The Windmills Of My Mind是整场最被低估的一首，Legrand的旋律被她处理得像一段独白，咬字和节奏的弹性同时成立。
适合晚上戴耳机看，Reeves在慢歌里的气息控制太稳了，每个尾音都收得干干净净。
Kendrick Scott的鼓在Social Call里终于放开了，前面几首他一直很克制，刷鼓为主。
James Genus的贝斯在巴西曲目里走的是Jobim式的根音加弱拍装饰，到了Social Call又切成硬朗的行走线，切换太自然了。
这场没有大乐团没有弦乐，四重奏的配置让Reeves的声音完全暴露，但她根本不需要任何包裹。
A Child Is Born她唱得几乎没有颤音，那条长长的线拉到最后让人屏住呼吸，生怕她断掉，但她没有。
奔驰博物馆的Arena旁边停着车，头顶是七月傍晚的天空，那个场地有种奇怪的工业感和露天感混合的味道。
Dianne Solo那段即兴是整场最自由的时刻，没有歌词没有固定旋律，她的声音完全变成了乐器。
When You Know在2008年现场首演的时候专辑还没发，观众第一次听这首歌，反应很安静，那种安静是尊重。
3Sat的录音质量不错，露天场地的风噪有一些但人声的质感保留得很好，Reeves的中低频厚度能听出来。
有人说Reeves的现场太“规矩”了，但斯图加特这场恰恰不是，她在One For My Baby里的慢和低就是一种冒险。
希望这场能出实体，3Sat录了不少Jazzopen的现场，但实体化的比例一直不高。
听Reeves唱标准曲可以学怎么在不加装饰音的情况下保持句子的流动感，她几乎不即兴，但每个音都在该在的位置。
不是那种会让你立刻变成爵士原教旨主义者的演出，但如果你喜欢Ella或者Sarah，Reeves是她们之后最稳的那一档。
她在台上话不多，介绍曲目也很简短，那种不啰嗦在拿过四座格莱美之后还能保持，不容易。
2008年7月8日，斯图加特Jazzopen，奔驰博物馆，四座格莱美在手，When You Know还没发，这些时间点放在一起就是Reeves最从容的那几年。
Martin在When You Know里的voicing很讲究，他没有堆和弦，留了空间给Reeves的声音，但和声的底子一直在。
整场最安静的时刻是A Child Is Born结尾，Reeves收掉最后一个音，露天场地的观众安静了两秒才有人鼓掌。
有人说她的曲目太“安全”了，全是标准曲和巴西音乐，但把这些歌在露天场子里唱到这个程度，本身就是一种本事。
Dianne Reeves是那种让你重新理解“从容”这个词的歌手，她不需要证明自己会唱，她只需要唱。
I’m In Love Again是Cole Porter的曲子，她唱得比预期轻快，放在Social Call后面像一个小休息，然后You Taught My Heart To Sing收尾。
斯图加特的观众很懂，曲目之间的掌声来得克制，但One For My Baby结束之后那种安静不一样，是被震住之后的安静。
Reeves的音准是那种不需要担心的事，她的现场和录音室几乎没有差别，但现场多了一层露天场地的松弛。
伦敦的爵士圈对Reeves一直很认，但斯图加特这场比她在Ronnie Scott’s的演出更完整，曲目横跨了巴西音乐和标准曲。
看完最大的感想是，一个拿了四座格莱美的人，在一个露天音乐节的舞台上唱One For My Baby，依然像在唱给第一个人听。
3Sat的镜头在Dianne Solo那段切得很近，能看到她闭着眼睛即兴的样子，那种专注是装不出来的。
Genus在Triste里的贝斯线很舒服，若宾的律动被保留下来了，只是换上了更轻的触感。
听完斯图加特这场去听When You Know录音室版，会发现录音室版被制作打磨得更光滑，现场的她反而更真实。