视频简介
2021年11月10日,德国勒沃库森,Erholungshaus。第42届勒沃库森爵士音乐节,WDR 的 Rockpalast 团队把镜头对准了舞台。阿维沙伊·科恩站在中央,手里是那把低音提琴。在科恩的音乐会上,有一件事永远确定:他站的地方就是舞台的中心。这位被《Bassplayer》杂志列入二十世纪百位最具影响力贝斯手的以色列人,在这一晚带来的是一支全新的三重奏:钢琴手 Elchin Shirinov 留任,鼓手位置上坐着的是 Roni Kaspi,一个2000年出生的以色列姑娘,加入这支乐队时二十一岁。
这场演出发生在新专辑《Shifting Sands》录完之后不久。那张唱片在2021年8月于瑞典哥德堡的 Nilento Studio 完成,2022年5月由 Naïve 发行。也就是说,勒沃库森这一晚,三重奏还处在磨合的早期阶段。Roni Kaspi 是在2021年夏天的巡演中加入的,到11月不过几个月。但现场录像里听不出太多生涩。相反,那种新鲜感成了整场演出的燃料。
曲目单横跨了科恩不同时期的创作。《Ani Maamin》开场,希伯来语的标题暗示了科恩音乐里那条从未断过的中东线索。接着是《The Window》《Below》《Intertwined》,然后进入《Shifting Sands》时期的核心曲目:《Shifting Sand》《Joy》《Dvash》《Hitragut》《Videogame》《Cha Cha Rom》《Seven Seas》,最后以《Remembering》收束。这份歌单的结构很有意思:前半段偏向他过往作品里那些结构紧凑、节奏棱角分明的曲子,后半段则给了新三重奏更多呼吸的空间。《Joy》和《Seven Seas》里 Roni Kaspi 都有相当长的独奏段落,一个二十一岁的鼓手在勒沃库森的舞台上被给予这样的空间,科恩的用意很清楚。
乐评:
这场现场录音的听感核心,是科恩的贝斯与 Kaspi 的鼓之间那种近乎对话的张力。科恩的演奏从来不只是低音铺底,他的琴在旋律与节奏之间来回切换,有时候一个乐句同时承担了两件事。Elchin Shirinov 的钢琴是三人里最克制的一方,他的触键偏干,和声选择不追求华丽,反而给科恩留出了大量的中频空间。这种配置让三重奏的音响重心偏低,贝斯和鼓占据了听觉的前排,钢琴退后半步做编织。Kaspi 的鼓是整场最值得注意的变量。她年轻,手上有一种不太计算的冲劲,在《Joy》的独奏里能听到她不太在意“正确”的 fill,更在意把节奏推到某个边缘。这种冒险放在一个磨合了几个月的三重奏里,有时会显得毛边,但正是这些毛边让这场演出区别于科恩那些更成熟的现场录音。科恩自己的演奏在这一晚也偏向松弛,他没有刻意展示技巧,几处过渡段落里甚至能听到他在跟 Shirinov 用眼神或手势沟通。WDR 的录音质量在线,低音提琴的琴腔共鸣被保留得不错,鼓的瞬态响应干脆,唯一遗憾的是观众席的噪音在弱奏段落偶尔会浮上来。
列表:
| 歌名 | 发行专辑 | 年份 |
|---|---|---|
| Ani Maamin | 现场曲目 | 2021 |
| The Window | 现场曲目 | 2021 |
| Below | 现场曲目 | 2021 |
| Intertwined | 现场曲目 | 2021 |
| Shifting Sands | Shifting Sands | 2021 |
| Joy | Shifting Sands | 2021 |
| Dvash | 现场曲目 | 2021 |
| Hitragut | 现场曲目 | 2021 |
| Videogame | 现场曲目 | 2021 |
| Cha Cha Rom | 现场曲目 | 2021 |
| Seven Seas | 现场曲目 | 2021 |
| Remembering | 现场曲目 | 2021 |
总结:
看这场演出,有一个瞬间值得留意。Roni Kaspi 在《Joy》里开始独奏的时候,镜头切到了科恩。他站在旁边,贝斯垂在身前,脸上没有什么表情,但身体跟着鼓的节奏在轻微地动。一个成名二十多年的贝斯手,把一个二十一岁的鼓手放在自己的三重奏里,还在勒沃库森的直播镜头前给她两段长独奏。这件事本身比任何乐评都更能说明科恩对这支新乐队的期待。
科恩的音乐一直有两条线:一条是纽约爵士乐手的训练留下的,节奏的复杂性和和声的现代感;另一条是从以色列、从更东边的音乐传统里带出来的,那些不在标准爵士语法里的音阶和律动。这两条线在他早期的三重奏里常常是并置的,一段摇摆之后接一段中东色彩的旋律。到了2021年的这支三重奏,两条线开始融在一起了。Kaspi 的鼓有一种以色列节奏的底层感觉,不是刻意的,是她从小听的东西自然渗出来的。Shirinov 的钢琴来自阿塞拜疆,他的穆加姆传统也在某些即兴段落里若隐若现。科恩站在中间,贝斯把所有人的根连在一起。
这场演出的录像后来在 WDR 的媒体库上线过,有期限,过期就下架了。B站这个版本大概是某个乐迷在那之前存下来的。画质不错,声音也保留了 Rockpalast 一贯的水准。看的时候会想,这支三重奏后来出了《Shifting Sands》,再后来 Kaspi 越来越成熟,同一批曲子肯定和勒沃库森这一晚不一样了。但这一晚有它自己的价值:一个乐队刚刚开始说话的时候,那种还没找到所有答案的状态,有时候比后来那些更圆熟的现场更让人想反复看。
Roni Kaspi 才二十一岁?那个鼓打得也太猛了,完全不像新人。
科恩的贝斯在《Ani Maamin》开场那几个音一出来,整个人就定住了。
Elchin Shirinov 的钢琴好克制,完全不抢,但和声铺得好密。
《Joy》里 Kaspi 的独奏我看了三遍,那种冲劲录音室版本里没有。
勒沃库森这场居然是 Rockpalast 录的,难怪音质这么稳。
科恩站在台上就是中心,哪怕他一句话不说。
新三重奏才磨合几个月就能这样,这三个人默契有点吓人。
《Seven Seas》的节奏变化好复杂,但听感完全不乱。
Shirinov 的触键偏干,跟科恩的贝斯低音贴得刚刚好。
说实话我之前只听过 Gently Disturbed 时期的科恩,这个新组合完全是另一种东西。
Kaspi 的鼓有一种不太计算的野性,这种鼓手在爵士里挺少见的。
《Shifting Sands》的现场比录音室版本更松,鼓的呼吸空间更大。
WDR 的收音把低音提琴的琴腔共鸣录得好清楚,戴耳机听很享受。
科恩在台上会跟 Shirinov 用手势沟通,这种细节好真实。
这场演出的歌单把新旧作品穿插得很好,没有硬凑的感觉。
《Dvash》里那个中东色彩的旋律线,放在爵士三重奏里好奇妙。
Kaspi 是2000年生的,想想我二十一岁的时候在干嘛。
《Videogame》的节奏骨架好硬,但钢琴在上面飘着,反差好舒服。
科恩被 Bassplayer 列入百位影响力贝斯手,这场听下来确实服气。
观众噪音在弱奏段落有点明显,但现场感就是这样。
这支三重奏后来出了 Shifting Sands 专辑,但勒沃库森这场有种“正在发生”的感觉。
《Hitragut》的贝斯线好有歌唱性,科恩自己也在哼。
Shirinov 的即兴段落不多,但每次出来都很有目的性。
《Cha Cha Rom》的律动好俏皮,跟前面那些复杂的曲子形成对比。
看评论区有人说 Kaspi 打得毛,我觉得那正是这场最好的部分。
Rockpalast 的镜头切得不错,没有太多花哨的东西,就盯着乐手的手。
《Remembering》收尾收得好安静,跟开场形成很完整的弧线。
科恩的琴音色偏暗,在低音区有一种泥土的感觉。
Shirinov 来自阿塞拜疆,他的穆加姆背景在这支三重奏里其实挺明显的。
这场演出只有84分钟,但信息量好大,值得反复听。
Kaspi 在《Joy》和《Seven Seas》里都有长独奏,科恩真的很捧她。
科恩的音乐里以色列传统和纽约爵士的结合,在这支三重奏里终于不像是拼贴了。
WDR 媒体库那个版本已经过期了,还好B站有人存了。
听完了去搜 Shifting Sands 专辑,发现勒沃库森这场其实比录音室更放得开。
科恩站在舞台中央的时候,贝斯像是他身体的一部分,那种人琴合一的感觉好难得。