视频简介
帕特·马蒂诺的故事在爵士吉他史上是独一无二的。1944年生于费城,十二岁开始弹琴,十五岁职业出道,二十岁签约 Prestige,六十年代一连串专辑让他成为硬波普吉他最锋利的声音之一。然后,1980年,脑动脉瘤。手术救了他的命,但拿走了他的记忆:他不认识父母,不记得吉他,不记得自己曾经是那个被 Wes Montgomery 摸过头、和 John Coltrane 喝过热巧克力的少年。他通过听自己的旧唱片一点一点重建了演奏能力,1987年的《The Return》就是那份重建的记录。
这段巴黎 New Morning 的录像,具体年份在搜索结果里有些模糊。有记录显示2004年12月他在 New Morning 演出,是他在巴黎的首场,同台的有萨克斯手 Michael Pedicin、钢琴手 Franck Lacastro、贝斯 Jeffrey Padraz、鼓手 Scot Robinson,演了两个多小时,曲目包括新专辑作品和 Sonny Rollins 的《Oleo》。也有记录指向2010年11月,他与风琴手 Tony Monaco、鼓手 Shawn Hill 的三重奏编制。无论哪一场,核心都一样:马蒂诺坐在舞台中央,吉他横在腿上,那种不慌不忙的姿态,是一个经历过“彻底失去”的人才会有的。
马蒂诺的音色辨识度极高:厚实、圆润,中频饱满,没有太多高频的刺。他的线条跑动有一种独特的流畅感,不是靠速度取胜,而是靠乐句的逻辑。他弹八度的时候能听到 Wes Montgomery 的影子,但他的半音发展方式更接近 Charlie Parker 或 Coltrane 的思维,只是换了一把吉他来执行。这场 New Morning 的录像里,他给了乐队成员大量空间。如果是2004年那场,年轻的钢琴手 Lacastro 被推到前面独奏时,马蒂诺会停下来,转过头看他,那种“我在听你”的姿态比任何言语都更能说明他是一个什么样的乐队领导者。
乐评:
这张现场录像的听感,核心在于马蒂诺的音色在俱乐部空间里的表现。New Morning 不是音乐厅,声学条件谈不上好,但马蒂诺的吉他有一种穿透力,不靠音量,靠的是音符本身的密度。他的拨弦力度控制得很精确,弱奏段落里每个音都站得住,强奏时也不会糊成一团。曲目上,如果对照2004年的记录,可以期待《Oleo》这样的标准曲被拆解重组,马蒂诺的独奏从来不急着跑完全程,他会在一个动机上反复咀嚼,把一个小乐句翻来覆去地看,直到它露出另一面。伴奏乐队的水平在这一场里不是配角。年轻的钢琴手(如果确实是 Lacastro)带着一种不太计算的冲劲,马蒂诺显然欣赏这一点,他退后让钢琴说话,自己只在几个关键的转折点上给一个和弦或一个短句。这种互动在录像里看得比听得更清楚。遗憾在于录像的音频质量,吉他的高频细节有一定损失,贝斯的低频有时候会盖过钢琴的中音区,但整体平衡尚可,作为一份非官方的现场记录,它的价值不在于音质,在于记录了一个不该被忘记的吉他手在巴黎一个拥挤的俱乐部里,弹了一个多小时。
列表:
| 歌名 | 发行专辑 | 年份 |
|---|---|---|
| 曲目列表未在视频信息中标注(详见评论区) | 现场演出 | 未知 |
| Oleo(2004年场次有记录) | 现场曲目(Sonny Rollins 作品) | 2004 |
总结:
看马蒂诺的现场,有一个事实始终悬在背景里:这个人曾经忘记了怎么弹吉他。不是生疏,是彻底忘记。1980年手术之后,他连父母都不认识,更不记得自己是谁。然后他坐下来,听自己二十岁时录的唱片,一个音一个音地把那个叫 Pat Martino 的吉他手找回来。1987年《The Return》发行的时候,乐评人说他“回来了”,但那个“回来”的人已经不是1980年之前的那个人了。他在自传里说,吉他对他而言不再重要,重要的是吉他把他带到了谁面前。
这场 New Morning 的录像里,你能看到这种“不重要”留下的痕迹。他弹琴的时候身体几乎不动,不像很多吉他手那样跟着节奏摇晃。他坐着,吉他放在腿上,手指在指板上移动,表情平静得近乎抽离。但音乐本身并不冷,他的线条里有一种温度,一种知道自己在做什么的踏实。台下的人在看一个传奇,他在台上做的只是一件事:把下一个音放到上一个音该在的位置。
评论区有人说这是“稀缺演奏会”,确实稀缺。马蒂诺2021年11月去世,享年七十七岁。New Morning 的录像不会有新的了。这一小时里,一个曾经忘记一切的人,用他重新学会的东西,让一个巴黎的夜晚变得值得被记住。
马蒂诺的音色真的太厚了,中频饱满得像加了压缩,但又不失细节。
知道他的故事之后再听这个现场,完全是不一样的感受。
巴黎New Morning,这个场地好有名,Miles Davis也演过。
他的八度弹法有Wes的影子,但线条走向完全是自己的东西。
录像音质一般,但吉他的穿透力还是听得很清楚。
2004年那场是他第一次在巴黎演出?难怪观众那么多。
看他的右手拨弦,力度控制得太精确了,弱奏每个音都站得住。
钢琴手好年轻,马蒂诺让他在前面独奏的时候那个画面好感人。
他弹琴身体几乎不动,但音乐里的动态好大。
脑动脉瘤之后重新学吉他,这件事想想就觉得不可思议。
《Oleo》如果这版有的话,真想听听他怎么拆Sonny Rollins的。
马蒂诺2021年走了,这些录像现在看就更珍贵了。
他的半音线条跑起来像Charlie Parker,只是换成了吉他。
New Morning听起来好挤,观众离舞台很近,氛围感好真实。
说实话音质不行,但看他的手指在指板上移动本身就是享受。
“吉他对我而言不再重要”这句话,放在他身上完全不是矫情。
2004年那场的阵容有萨克斯,这场好像没有?还是三重奏好听。
马蒂诺的乐句有一种从容,不急着跑完,在一个动机上反复嚼。
看评论区有人说年份不确定,但不管哪年,他的状态都很稳。
巴黎的观众好安静,独奏的时候几乎听不到杂音。
他弹慢歌的时候,每个音的衰减都听得见,空间感好强。
Pat Martino的 autobiography 《Here and Now!》值得看,讲了他失忆的事。
这个录像的贝斯手好像被钢琴盖住了一些,可惜。
马蒂诺的吉他有一种泥土感,不亮,但特别踏实。
他十五岁就职业出道了,想想自己十五岁在干嘛。
2004年那场演了两个多小时,这个视频只有一小时,应该是剪过的。
看他弹琴会忘记他经历过什么,然后想起来,又觉得更厉害了。
New Morning这个场地灯光好暗,但反而适合他的气质。
他的音色辨识度太高了,随便放一首都能听出来是他。
《The Visit》那张专辑是经典,Footprints版本也值得听。
马蒂诺弹琴的时候脸上没什么表情,但音乐里什么都有。
一个忘了吉他又重新学会的人,坐在巴黎的舞台上,这件事本身就是音乐。
录像画质不行,但看他的手在指板上,比什么高清修复都值。
他的独奏从来不炫技,但懂吉他的人都知道那有多难。
稀缺是真的稀缺,马蒂诺的现场录像本来就不多,巴黎这场能留下来太好了。