[平滑爵士 Smooth Jazz] 布莱恩·卡尔伯森（Brian Culbertson）feat. 迈克尔·林顿（Michael Lington）- Jazz Burghausen 2004：一场德国爵士周的放克派对

视频简介

2004年4月29日，德国巴伐利亚，布格豪森。第35届国际爵士周，Wackerhalle 大厅。布莱恩·卡尔伯森带着他的乐队走上台，身边站着丹麦裔萨克斯手迈克尔·林顿。这不是一场正襟危坐的爵士音乐会。卡尔伯森那年三十一岁，刚刚在2003年发行了《Come On Up》，一张被他形容为“回归童年芝加哥、Blood Sweat & Tears 和 Tower of Power 声音”的专辑。林顿比他大几岁，从丹麦移民洛杉矶，九十年代跟着 Bobby Caldwell 巡演，1997年发了首张同名专辑，2004年刚好推出《Stay With Me》。两个人站在一起，代表的是平滑爵士在2000年代初最有活力的那一面：有放克的底子，有 R&B 的旋律感，有足够的技巧但从不炫技。

这场演出的曲目单后来被乐迷整理出来，一共十一首：《Say What》《Do You Really Love Me》《All About You》《Back In The Day》《So Good》《Twice In A Lifetime》《Come On Up》《On My Mind》《Serpentine Fire》《Get It On》《Our Love》。其中《Come On Up》和《Serpentine Fire》来自那张2003年的专辑，《Twice In A Lifetime》则是林顿的招牌曲之一。Setlist.fm 的记录也印证了这份歌单的大致框架。Wackerhalle 的声学条件适合这种编制：不是太大的厅，铜管和萨克斯的冲击力不会被混响吃掉，鼓和贝斯的低频也有足够的空间。

乐评：
这场现场录音的核心听感是“紧凑”。卡尔伯森的键盘在《Come On Up》和《Serpentine Fire》里负责铺底和推进，他的左手在放克节奏里的切分很干脆，右手在上面的即兴不追求复杂，但每个乐句都有明确的方向感。林顿的萨克斯是整场最亮眼的声音。他在《Do You Really Love Me》和《Twice In A Lifetime》里的中音区饱满而温暖，那种略带压缩感的音色非常适合这种编制，在铜管和键盘之间穿行时不会显得单薄。两个人之间的互动在《Say What》里最明显：卡尔伯森给一个短促的键盘动机，林顿用一个萨克斯乐句回应，然后反过来，像两个人在台上打乒乓球。乐队的节奏组在《Get It On》里推得很猛，贝斯的低音线条和鼓的底鼓几乎贴在一起，那种放克的“黏性”被录得很清楚。遗憾在于录像的音频质量，键盘的高频在某些段落偏亮，萨克斯的临场感在混音里被稍微压后了一点，如果能在现场听到原始的分轨，林顿的声音应该更靠前、更有攻击性。但整体而言，这是一份诚实的现场记录：两个正值壮年的乐手，在德国一个爵士音乐节的舞台上，做他们最擅长的事。

列表：

总结：
看这场演出需要放下对“爵士”这个词的刻板印象。布格豪森国际爵士周的舞台上，卡尔伯森和林顿做的事情，离 Miles Davis 或者 John Coltrane 很远，离 Tower of Power 和 Earth, Wind & Fire 更近。卡尔伯森自己说过，《Come On Up》那张专辑的灵感来自童年听的芝加哥乐队和 Blood, Sweat & Tears。林顿的萨克斯虽然有爵士的底子，但他的句子更接近 R&B 歌手的演唱方式：有呼吸，有停顿，有那种把旋律放在第一位的本能。

这恰恰是平滑爵士在2000年代初最有意思的地方。它不假装自己是硬波普，也不试图讨好爵士原教旨主义者。它就是让你在音乐节下午的太阳底下，或者俱乐部深夜的灯光里，跟着节奏动起来的东西。卡尔伯森在台上弹键盘的时候身体一直在动，那种动不是表演，是放克音乐本身的要求。林顿站在他旁边，萨克斯垂在身前，等自己的段落，轮到他的时候一步上前，吹完退回来。两个人的配合没有太多花哨的设计，但那种“我知道你下一步要做什么”的默契，是巡演和录音室积累出来的。

2004年到现在已经二十多年了。卡尔伯森后来做了更多个人项目，林顿在2014年成立了自己的厂牌 Copenhagen Music，继续发专辑，2024年还有一首在 Billboard 平滑爵士榜上待了七周冠军的单曲。布格豪森这一场没有被官方发行，只是某个观众或者电视台的录像，后来流到了网上。画质一般，音质也谈不上发烧。但看卡尔伯森和林顿在台上那种放松的状态，你会觉得2004年的平滑爵士现场，比录音室版本更有意思。录音室太干净了，现场才有那种手汗和即兴的味道。