[声乐爵士 Vocal Jazz] 曼哈顿转运合唱团（The Manhattan Transfer）& Take 6 - Live On Soundstage：二十座格莱美，与一场没有输家的声乐峰会

视频简介

2017年5月31日，芝加哥 WTTW 的 Grainger Studio。两个加起来拿了二十座格莱美的声乐团体第一次站上同一个舞台。曼哈顿转运合唱团成立于1972年，Take 6 成立于1980年，前者是流行爵士融合的标杆，后者是福音与 R&B 无伴奏人声的旗舰。这场录制后来以《The Summit》为名在 PBS Soundstage 播出，2018年11月由 BMG 发行蓝光加 CD 套装。

曼哈顿转运这边，创始成员 Tim Hauser 在2014年去世，Trist Curless 接替了他的位置，与 Cheryl Bentyne、Alan Paul、Janis Siegel 组成新的四人阵容。他们刚在2018年3月发了《The Junction》。Take 6 则带着新专辑《Believe》来到芝加哥。两个团体没有采取“轮流上场、最后合唱一首”的拼盘模式，而是从第一首歌就开始交织。曲目单二十二首，从《Mean Joe (Killer Joe)》开场，经过《Straighten Up and Fly Right》《Tuxedo Junction》《Route 66》，到《Overjoyed》《Stand By Me》，最后以《Birdland》和《What‘d I Say》收束。整场演出中，两个团体的成员频繁互换声部、互相接句，偶尔有稀疏的器乐伴奏，但绝大部分时间是无伴奏或近乎无伴奏的人声对话。

乐评：
这张蓝光录音的核心价值，在于它呈现了两种声乐传统的碰撞而非竞争。曼哈顿转运的底子是爵士和流行，他们的和声排列讲究声部之间的清晰分层，每一个音都有明确的指向性。Take 6 的根在福音和 R&B，他们的声音更厚，低频的支撑感更强，即兴转音里带着教堂的痕迹。当这两组声音叠在一起，《Mean Joe (Killer Joe)》的开场就显出了效果：曼哈顿转运的声部在上方飘着，Take 6 的男声在底下给了一个更重的底座。两种声音没有互相抵消，反而把整首歌的音响结构撑得比任何一个团体单独演唱时都更宽。《Birdland》是整场的重心。曼哈顿转运的这首招牌曲原本就有复杂的声乐编排，Take 6 加入之后，副歌的密度被推到了极限，十个声音在同一时间做不同的事，但没有任何一个声部在抢戏。蓝光的音质把这种密度呈现得相当清楚，每一个声部的进入和退出都能被单独追踪。遗憾在于曲目选择偏向“安全”。两个团体都有足够深的曲库可以挖出更冷门、更有冒险性的对话，但《The Summit》的选曲逻辑更接近“让每个人都听到想听的”。这不是缺点，只是一场以“峰会”为名的演出，观众期待的就是这些歌。

列表：

总结：
看这场演出需要理解一件事：曼哈顿转运和 Take 6 不是对手。尽管唱片公司用了“The Summit”这个名字，尽管两个团体加起来有二十座格莱美，尽管蓝光封面上他们面对面站着像要开始一场拳击。实际发生的是另一种东西。Cheryl Bentyne 在《A Nightingale Sang In Berkeley Square》里唱主旋律的时候，Take 6 的男声在后面铺了一层极薄的和声，薄到几乎听不见，但你拿掉它，整首歌就会塌。这种配合不是排练出来的，是两个唱了几十年的人本能知道对方需要什么。

2017年的曼哈顿转运已经不是1970年代那个团体了。Tim Hauser 走了，Trist Curless 接进来，他的声音比 Hauser 更轻、更亮，在《Route 66》这种需要一点痞气的歌里，他给出的是另一种痞，不是老派游吟诗人的那种，是更年轻、更松弛的。Take 6 那边，他们的福音底子贯穿始终，即使在《Happy》这种 Pharrell 的流行歌里，他们的咬字和律动方式依然带着教堂的痕迹。两组人站在一起的时候，那种差异是可见的，也是可听的。但差异没有变成隔阂，反而成了整场演出最好玩的部分：你永远不知道下一个乐句会从哪一边冒出来。

蓝光的画质和音质都配得上这套阵容。Grainger Studio 的空间不大，摄像机离人很近，你能看到他们在接句的时候交换的眼神，看到某个人在别人唱高音时微微点头。这些细节在音频版里听不到，但在蓝光里，它们是这场“峰会”真正的内容。二十座格莱美坐在同一个房间里，没有人需要证明自己。他们只是在唱，而你能做的只是听。