视频简介
2021年4月30日，国际爵士乐日十周年。这一天没有一座城市能容纳下所有的演出，因为演出本身分散在二十多个时区里。纽约联合国总部是名义上的主会场，迈克尔·道格拉斯站在那个通常只有各国政要发言的讲台上担任主持。赫比·汉考克担任艺术总监，约翰·比斯利担任音乐总监，两人要协调的是一个史无前例的阵容：纽约的 Melissa Aldana、A Bu、Cyrus Chestnut、Kenny Garrett、Joe Lovano、Veronica Swift；洛杉矶的 Herbie Hancock 本人、Dee Dee Bridgewater、Andra Day、Marcus Miller、Dianne Reeves；伦敦的 Jacob Collier；巴黎联合国教科文组织总部的 Angélique Kidjo；东京的大西顺子；里约的 Ivan Lins；开普敦的 Mandisi Dyantyis；莫斯科的 Igor Butman；摩纳哥的 John McLaughlin；澳大利亚的 James Morrison。
这不是一场传统意义上的音乐会。没有统一的舞台，没有统一的声学环境，没有观众席的呼吸声。每一段演出从不同的城市、不同的房间被送到同一个直播流里。Veronica Swift 和 Ingrid Jensen 在纽约用一首《Sing》开场，那首歌的歌词关于音乐能带来的改变，放在一个被疫情割裂的年份里，用意不需要解释。Andra Day 在洛杉矶唱《God Bless the Child》收尾，那首 Billie Holiday 的歌被她的声音撑得很大，大到洛杉矶那个房间装不下。中间穿插的，是 Jacob Collier 在伦敦的某种和声实验，Angélique Kidjo 在巴黎的节奏，大西顺子在东京的钢琴，以及 Marcus Miller 在洛杉矶的贝斯，那件乐器不管在哪个频段出现，你都能立刻认出是他。
乐评：
这场演出的听感是破碎的，但那种破碎本身就是内容。每一段演出的音频质量、混响特征、甚至乐器的音色取向都不统一。纽约那批乐手在一个相对干燥的声学环境里演奏，Kenny Garrett 的中音萨克斯带着他标志性的锋利边缘；洛杉矶的段落低频更饱满，Marcus Miller 的贝斯和 Dee Dee Bridgewater 的人声在同一个混音空间里显得更厚。这种不统一在传统音乐会里是缺陷，但在一个跨越二十个时区的直播里，它是证据：证明每一段声音确实是从不同的地方传来的，没有被统一成一个光滑的、抹去地理差异的工业产品。Andra Day 的《God Bless the Child》是整场情感上最重的一刻。她没有试图复制 Billie Holiday 的脆弱，反而用了一种更饱满、更接近福音的唱法，把一首关于“拥有什么才算富有”的歌，唱成了一个不需要回答的陈述。遗憾在于，分散录制的形式让即兴的互动几乎不可能发生。爵士乐最动人的部分，那些乐手之间眼神交换后突然改变方向的瞬间，在这种形式里被压缩到了每一段独奏的内部。你能听到乐手和自己乐队的对话，但听不到纽约的萨克斯和洛杉矶的贝斯之间的对话。这不是任何人的错，这是2021年4月的现实。
列表：
| 歌名 | 演出者 | 城市 |
|---|---|---|
| Sing | Veronica Swift & Ingrid Jensen | 纽约 |
| （个人曲目） | Jacob Collier | 伦敦 |
| （个人曲目） | Angélique Kidjo | 巴黎 |
| （个人曲目） | 大西顺子 Junko Onishi | 东京 |
| （个人曲目） | Ivan Lins | 里约热内卢 |
| （个人曲目） | Mandisi Dyantyis | 开普敦 |
| （个人曲目） | Marcus Miller | 洛杉矶 |
| God Bless The Child | Andra Day | 洛杉矶 |
总结：
看这场演出需要理解一件事：国际爵士乐日十周年的意义，不在音乐本身有多完美。赫比·汉考克从2011年开始推动这个日子，十年之后，它变成了一个覆盖190多个国家的庞然大物。2021年的全明星音乐会，是这个庞然大物在特殊情况下的变体：不能把人聚在一起，那就把声音聚在一起。迈克尔·道格拉斯站在联合国总部那个空旷的讲台上，说了一些关于爵士乐和团结的话。那些话本身是对的，但真正让这个夜晚成立的，不是那些话，是 Veronica Swift 开口唱《Sing》的第一个音。
从音乐的角度看，这场演出当然不如一场在同一个房间里发生的全明星 jam session。没有即兴的碰撞，没有意外的转折，每一段都在自己的轨道上安全地运行。但换一个角度想：一个在东京的钢琴手，一个在开普敦的歌手，一个在里约的作曲家，一个在洛杉矶的贝斯手，他们的声音在同一天被送到同一批听众的耳朵里。这件事在2021年之前的技术条件下不是做不到，但没有人以“爵士乐日”的名义把它做成一个仪式。汉考克做了。Andra Day 在洛杉矶唱完《God Bless the Child》的时候，镜头大概切回了联合国总部那个空荡荡的大厅。道格拉斯说了结束语，直播流关闭。十周年结束了。下一个十年，也许人们可以重新坐在同一个房间里。
Andra Day 的《God Bless The Child》唱得比原版更饱满，福音的底子太厚了。
分散在二十个城市录制，这种形式在2021年是被逼的，但出来的效果有种奇怪的亲密感。
Marcus Miller 的贝斯一出来就能认出来，不管混音怎么变，那个音色太有辨识度了。
纽约那批人的声学环境偏干，洛杉矶的低频更厚，这种不统一反而是证据。
Veronica Swift 和 Ingrid Jensen 开场选《Sing》，2021年听这首歌真的会鼻子酸。
Jacob Collier 在伦敦那段，和声堆得像是他一个人就是一个合唱团。
没有乐手之间的即兴互动，这是最大的遗憾，但2021年4月你能要求什么。
迈克尔·道格拉斯站在联合国总部主持爵士音乐会，这个画面本身就够 surreal 的。
大西顺子在东京那段钢琴，声音好干净，跟纽约的干燥感完全两个世界。
190多个国家参与，这个数字听起来像宣传语，但想到那天确实有很多人在看，又觉得是真的。
Angélique Kidjo 在巴黎 UNESCO 总部唱，那个场地的声学应该比纽约的会议室好。
John McLaughlin 在摩纳哥，Igor Butman 在莫斯科，这场演出的地理跨度比音乐跨度还大。
Andra Day 收尾选 Billie Holiday 的歌，十周年用这首歌结束，重量刚好。
赫比·汉考克八十岁了还在做这件事，光是他的坚持就值得看这场。
说实话音乐上不是每一段都精彩，但作为一份2021年的档案，它很完整。
Kenny Garrett 在纽约那段萨克斯，锋利得像是要划破那个会议室的墙。
Dee Dee Bridgewater 和 Marcus Miller 在洛杉矶同框，那一段的化学反应最好。
直播流的音质参差不齐，有些段落压缩得很厉害，但这就是分散录制的代价。
看资料说那天还有 Billy Childs 和 Linda May Han Oh 的大师班，整个白天都是爵士乐。
一个在开普敦的歌手和一个在东京的钢琴手在同一天被同一批人听到，这件事本身就比音乐大。
Cyrus Chestnut 在纽约的钢琴，那种传统的感觉好稳，跟年轻乐手放在一起有层次。
十周年没有把所有人都塞进一个体育馆，反而给了每个城市自己的空间，这个决定是对的。
Antonio Sánchez 在纽约打鼓，他的鼓声在干燥的环境里听起来更硬，更有攻击性。
整场最安静的时刻是 Andra Day 开口之前的那一秒，直播流里几乎能听到洛杉矶房间的空气。
Jacob Collier 和赫比·汉考克出现在同一场演出里，两个不同世代的和声思维，虽然没同台。
这场没有安可，直播结束就结束了，像是一次被精确计时的全球广播。
看评论有人说音质不行，但2021年的直播流能保留到这个程度已经不错了。
国际爵士乐日从2011年做到现在，2021年是最特殊的一届，也是最能说明“全球”两个字的一届。
Andra Day 唱完最后一句的时候，镜头切回道格拉斯，他好像点了点头，那个瞬间好安静。
一个美国机构（汉考克研究所）和 UNESCO 一起做这件事，爵士乐的外交属性在这场里很明显。
没有观众的联合国总部大厅，加上分散在世界各地的乐手，2021年的国际爵士乐日是一张奇怪但诚实的时间胶囊。
听完了去搜了2022年的爵士乐日，好像又回到现场了，2021年这个形式不会再有了。
Veronica Swift 的声音在纽约那批人里最年轻，但她的唱法最老派，这个反差好有趣。
Marcus Miller 在洛杉矶弹贝斯的时候，Dee Dee Bridgewater 在旁边等自己的段落，那个画面很爵士。
十周年，190个国家，二十个城市，一场没有观众的演出。爵士乐在2021年证明了一件事：它不需要一个房间。